18至20世紀雙簧管教程及練習曲的發展

郝 海（西安音樂學院，陜西 西安 710000）

?

18至20世紀雙簧管教程及練習曲的發展

郝 海
（西安音樂學院，陜西 西安 710000）

【摘要】本文以雙簧管教程及練習曲的歷史發展為主線，對18至20世紀歐洲主要的雙簧管演奏教程以及雙簧管練習曲進行梳理和講解，使人們對這些教程及練習曲的歷史背景，藝術風格，訓練特點等有所了解，從而能被更科學合理的選用，發揮其更大的作用。

【關鍵詞】雙簧管；演奏教程；練習曲；歷史發展

和今天開始學習演奏某種樂器不同的是，在18世紀以前的歐洲，沒有人能告訴你樂器的演奏方法，沒有人編寫專門的演奏教程，一切都要人們自己拿著樂器去摸索，嘗試。“自學成才”是那時候人們唯一的選擇。1700年，法國人龐斯恩（F.Poncein）寫了一本《雙簧管前奏曲練習》，這被認為是第一本專為雙簧管而寫的練習曲，但是從這本練習的曲式和旋律上來看，并沒有針對性的練習目標，整個練習只是由一些大跳的音程和十六分音符組成。1738年，德國人艾瑟爾（J.P.Eisel）通過自己對一些樂器的探索，編寫了一本《24種樂器演奏概略》，對24種樂器進行了簡單的描述以及基礎演奏法的說明，其中也有對雙簧管的概述，基本演奏法和指法表，這大概也是最早的雙簧管教程了。然而無論是龐斯恩的練習曲還是艾瑟爾的教程，都只是對雙簧管演奏教程練習的試金石，并沒有能被廣泛運用。

一、18世紀的雙簧管教程及初級練習曲

在18世紀，將多種樂器的演奏教程合編起來成為一種傳統，這些教程里基本上都會有樂器的基本演奏方法，指法表，以及會附屬一些小的練習曲，通常就是一些旋律，音程的組合，沒有任何的目的性，而且所有樂器都通用。所以那時每個人都會演奏很多種樂器，但是能真正掌握一種樂器的卻很少有，知名長笛演奏家匡茨（J.J.Quartz）就曾經批評這種現象：因為長笛和雙簧管在演奏指法上很近似，所以很多人就以為，能會演奏雙簧管就自然能夠自己學著演奏長笛，卻不知這樣一來所有的手型及口型就都完全錯了。隨著雙簧管在交響樂隊中的廣泛使用，這種樂器逐漸的流行起來，1770年雙簧管演奏家費舍爾（J.C.Fischer）在倫敦編寫了《雙簧管完全指導》，這是一本專門為雙簧管而編寫的指導手冊，其中具體的描寫了一些針對雙簧管演奏的問題，包括八度超吹音，口型及哨片，顫震音的指法等等。手冊后面還附有64首小練習。但是這本《雙簧管完全指導》從內容，涵蓋，深度上都不能稱之為真正的演奏教程，但是它的出現為日后更專業的教程指明了方向。

1800年，巴黎人加尼爾（J.F.Garnier）編寫了《雙簧管理性演奏法》，這是第一本涉及到方法問題的演奏教程，其中很多概念被第一次提出并以文字形式寫出，比如對演奏時身體的姿勢和手指按鍵的位置都有詳細的講解，教程中還對哨片進行詳細描寫，從制作工具，制作過程到哨片的質量，軟硬。在理論講述之后，附有91首練習曲，前面12首非常簡單，針對初學者需要注意的一些問題，比如姿勢，發音，氣息，按鍵，音準方面，之后的79首慢慢增加難度，主要體現在一些節奏，連線以及各種各樣的節拍。這些針對手指的靈活練習，其中時不時還有一些針對音準的八度練習這些練習曲。這部“加尼爾演奏法”是19世紀器初期學習雙簧管必備的教程。直到1825年，沒有能與之媲美的演奏教程。成為雙簧管有史以來最具有標志性的演奏教程。

從19世紀開始，雙簧管樂器本身的構造在不斷地進行著革新。加尼爾時代的雙簧管在管壁之外只有兩個附加按鍵，然而到了1825年，維也納樂師塞納爾（J.Sellner）發明了十鍵雙簧管，極大地推進了雙簧管的演奏技巧。于是，塞納爾為革新后的雙簧管編寫了《理論與實踐的雙簧管教程》。至此，“塞納爾演奏法”取代了盛行長達25年的“加尼爾演奏法”。雙簧管演奏發展的中心也從巴黎轉移到了維也納。然而樂器進化的速度超乎人們的預計，1835年，伯德（H.Brod）在巴黎又改進了雙簧管的指鍵系統，編寫了《雙簧管大演奏法》。1850年巴雷特（A.M.R.Barret）的《雙簧管完全演奏法》和1881年辛克（G.Hinke）的《雙簧管實用演奏教程》。這些教程都是跟據當時樂器構造的發展情況來編寫的，因為當時存在不同形式樂器并存的情況，所以也有多種教程并用的情況，但可以肯定的是，在19世紀，雙簧管演奏的方法被基本的確定了下來，雙簧管教程也發展到了一個相對鼎盛的時期。人們的關注點開始逐漸轉移到了練習曲上面，當人們學習了所有基本的演奏方法之后，是要靠大量有效的練習去熟練，一些教程中附帶的練習曲在當時被廣泛認可，然而這些練習曲并不能滿足人們的需求，一些專門的練習曲便由此而生。

二、19至20世紀的中級雙簧管練習曲

費林（F.W.Ferling）是為雙簧管譜寫練習曲最多的作曲家，寫有《18首雙簧管練習曲》、《48首雙簧管練習曲》和《144首雙簧管前奏曲與練習曲》。其中的《48首雙簧管練習曲》應該是一部代表作，它針對雙簧管的發音和音色，氣息運用和換氣，吐音長短，裝飾音連接，手指運指的技能以及強弱對比和低音區弱奏等等都有專門的練習涉及。整部練習曲刻意采用24個大小調寫成，一個調性兩首練習，一首慢板一首快板，這樣有規律的交替進行。慢板優先練習音樂性，快板優先練習技巧性，還值得注意的是，每一首練習都有一個清晰的主題旋律并且長短適中，并不讓演奏者過于勞累，這和其他練習曲是不同的。費林練習曲對音樂的表現力要求非常多，有非常抒情的也有非常愉快開朗的，還有非常戲劇性的，整體非常有活力，而且風格變換多端，可以說是非常有音樂性的練習曲，如果編配伴奏則每首都是膾炙人口的優美樂曲，是雙簧管演奏者的必備練習曲目。

維德曼（L.Wiedemann ）《45首雙簧管練習曲》也從眾多練習曲中脫穎而出為大多數演奏者所選用。這部練習曲最初有兩冊組成，第一冊30首，第二冊15首，也是運用不同的調性寫成，但是并沒有像費林練習曲那樣有規律可循，所以后人也有將這部練習曲打亂順序摘編成37首練習曲供演奏者選用。維德曼練習曲中對各種節奏以及相應節奏的連斷關系有針對練習，尤其偏愛3/8、6/8、9/8這樣以八分音符為一拍的節奏。旋律上相對比較簡單，比較適合初學者。

魯夫特（J.H.Luft）《24首雙簧管練習曲》是一部主要針對技巧的練習，節奏型相對簡單，所有的音樂元素都是圍繞著手指的快速運動來展開的，其中當然也包括舌頭快速的斷吐，整部練習曲只有兩首慢板，而它們依然和音樂性無關，一首是針對手指顫音的練習，另一首則是對節奏型轉換的手指練習。

薩爾維安尼（C.Salviani）《雙簧管練習曲》一共有四冊，第一冊和第三冊是雙簧管二重奏小練習曲。第二冊是按調性編寫，每一個調有16條練習曲，每一條練習曲只有短短4行，全部是16分音符，沒有節奏變化，第一條總是本調的音階，隨后難度逐漸增加。在這個過程中臨時升降記號會逐漸增多，音程跨度會逐漸增大，并隨之帶來復雜的指法設計，這個看似簡單的4行練習實際上非常考驗演奏者的專注和視譜能力。第四冊和第二冊一樣是針對手指運指的練習，和第二冊不同的是每一條的長度和旋律性都大大增加。

斯美塔切克（V.Smetacek）《10首雙簧管練習曲》實際上是一部音階練習曲，只涉及到了兩個升降號以內的大小調。旋律的構成基本上都是音階式的旋律。本部練習曲的重點是在節奏，每一條都運用不同的節奏型作為織體，其中還將各種相似容易混淆的節奏型有意寫在一起，提醒演奏者注意。

貝索其(C.Besozzi)《28首雙簧管練習曲》。卡爾·貝索其是19世紀知名的雙簧管演奏家，他所寫的這28首練習曲非常針對雙簧管的特性，將旋律，技巧，樂句，強弱，連斷等等因素融合在一起，讓人耳目一新。整部練習曲涉及到四個升降號之內的調性。

羅森塔爾（R.Rosenthal）《雙簧管練習曲》也是一部四冊練習曲，綜合了許多其他練習曲的素材，其中大部分是把塞納爾教程里的練習縮編了進來，這部練習曲非常的體系化，它為每一個指鍵譜寫練習，把所有可能音程的相關連接囊括在內，除過上述練習曲，還有一些中級程度的練習曲可供選用：博得（H.Brod）《20首雙簧管練習曲》，費萊明（F.Flemming）《25首雙簧管旋律練習曲》和《60首雙簧管練習曲》，布拉特（F.T.Blatt）《15首雙簧管練習曲》，布朗（C.A.P.Braun）《18首雙簧管隨想練習曲》，維奧斯（S.Verroust）《24首雙簧管旋律練習曲》，。米勒（K.Mille）《10首雙簧管練習曲》和《15首雙簧管練習曲》

三、20世紀的高級雙簧管練習曲

帕斯庫利（A.Pasculli）《15首雙簧管隨想練習曲》。安東尼·帕斯庫利，19世紀著名的雙簧管演奏家，被譽為雙簧管界的帕格尼尼，他為雙簧管所譜寫的作品全部圍繞技巧展開，寫有多首以著名歌劇選段為主題的變奏協奏曲，這些作品對手指技巧的要求非常高，而這15首練習曲通常是用來正式演奏其作品之前的預備練習。整部練習圍繞著快速運指，快速的連音和吐音，快速的連續音程大跳。

包扎（E.Bozza）《18首雙簧管練習曲》尤金·包扎的18首練習曲是雙簧管練習曲目中為數不多的由非雙簧管演奏者譜寫的練習曲，但這并不是說這部練習曲不符合雙簧管的特性，整部練習曲的風格非常自由即興，帶有濃郁的印象主義，從中能清楚的感覺到與當時整體音樂風格近似的旋律。對技巧的要求是非常高的，不光是對手指的技巧，更是對演奏者整體把控技能的提升。

拉莫萊特（R.Lamorlette）《12首雙簧管練習曲》是對演奏者極大的挑戰，蹩手的指法遍布全曲，幾乎沒有一處正常順利的音程連接，對演奏者的整體演奏能力有巨大的要求。

霍里格（H.Holliger）《現代音樂技巧練習》是一部用十二音體系寫成的關于現代演奏技法的練習曲。霍里格，這位20世紀偉大的雙簧管演奏家和作曲家，把雙簧管演奏的發展推到了一個前所未有的高度。這部練習曲的主旨是要解決演奏者對演奏現代音樂中所需要的技能技法。

吉列（G.Gillet）《25首雙簧管練習曲》是一部非常有意義的練習曲，每一課前都有一段說明的文字，大多是對特定指法的要求，比如有要用一根手指按住好幾個指鍵的，有必須用某一種指法的，總之練習每一課前需要對一些特定的指鍵連接進行熟練，這部練習才會有意義。

除過上述練習曲，還有一些高級程度的練習曲可供選用：卡斯辛奈利（A.Cassinelli）《6首雙簧管練習曲》，包扎（E.Bozza）《14首雙簧管練習曲》，普萊斯蒂尼（G.Prestini）《30首雙簧管練習曲》和《12首雙簧管現代練習曲》，布蘭達洛納（G.Brandaleone）《6首雙簧管隨想練習曲》和《12首雙簧管練習曲》，米勒（K.Mille）《20首雙簧管練習曲》和《25首雙簧管練習曲》。

縱觀整個18至20世紀雙簧管教程及雙簧管練習曲的發展，實際上是雙簧管的演奏者們通過自身對樂器技能技巧上的不斷摸索和提高的一個過程，他們從中總結，譜寫，發展了教程和練習曲，而這些教程和練習曲又反過來影響了新一代雙簧管的演奏者，他們不斷的在前人的基礎上探索，創新，挖掘，改進，這樣周而復始。今天的演奏法和練習曲已經達到了前所未有的高度，但這絕不是終點，我們期待在雙簧管教程和練習曲上出現更有意義的佳作。

參考文獻

[1]朱同．論雙簧管指鍵的發展及指鍵結構與演奏的關系[J]．南京藝術學院學報2008(02)

[2]埃里希·多弗萊因,金經言．歐洲音樂教材概要[J]．中央音樂學院學報,1997(02)．