解析歌唱類真人秀節目的燈光音響設計
——以《我是歌手》第四季為例

趙金閣（山東省文化藝術學校，山東　濟南　250014）

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解析歌唱類真人秀節目的燈光音響設計
——以《我是歌手》第四季為例

趙金閣
（山東省文化藝術學校，山東濟南250014）

【摘要】湖南衛視的《我是歌手》在中國播出后取得巨大成功，掀起了國內歌唱類真人秀節目的高潮。豪華的燈光音響系統及設計是其取得成功的法寶之一。音響方面，它用先進的音響設備營造震撼的聽覺體驗。燈光方面，它堅持“輕舞美，重燈光”的原則，用燈光聚焦觀眾視線，突出舞臺主體；把控舞臺節奏，帶動現場氣氛；靈活運用光色，打造獨特效果。

【關鍵詞】《我是歌手》；音響；燈光

從2012年9月湖南衛視引進韓國MBC開發打造的歌唱類真人秀節目《IamaSinger》至2016年，《我是歌手》已經進行了四季，不論全國網收視率還是CSM52城市網收視率，《我是歌手》節目都長期占據第一的領先地位，掀起了歌唱類真人秀節目的高潮。《我是歌手》有此成就，法寶之一是使用了豪華的燈光音響設備，創造了能讓歌手專注于歌曲的環境，給觀眾帶來了震撼的視聽體驗。第四季的《我是歌手》在燈光音響設備上的投資已經超過千萬元，難怪現場聽眾這樣評價《我是歌手》：“最好的音響設備，最好的燈光舞美”。本文中，筆者以《我是歌手》第四季為例，解析歌唱類真人秀節目的燈光音響設計。

一、超級音響設備營造震撼聽覺體驗

《我是歌手》選用了大型演唱會的音響設備，比如第三季選用了張學友、宋祖英演唱會原版配置的音響系統。本來用于體育場供萬人享用的豪華音響設備，現在搬進1200平方米的演播廳用以服務500位大眾評審，足以想象現場震撼的聽覺體驗。為了追求更震撼、更完美的聽覺體驗，第四季的音響系統，在繼承前三季的基礎上又有創新和完善。

主擴音箱在法國L-Acoustics公司的V-DOSC系統的基礎上又新增了一組全新的K2+K1-SB系統。V-DOSC已經是公認的最好的線性陣列音箱，前三季已經帶來震撼的音效，而K2是L-Acoustics最新的雙12寸線性陣列，它的加入將把聽覺體驗推向更高峰。

V-DOSC系統和K2系統各有分工。K2音箱具有聲音干凈、樂器定位準確、聲音穿透力強等特點，但用于1200平方米的演播廳，使聲音的投射距離不足30米，單一使用K2會讓觀眾覺得聲音過于明亮。V-DOCS音箱的近場聲音相對柔和，適于人聲部分的擴聲，可用于歌手的歌唱部分。所以，第四季采用了8只K2加4只K1-SB組成的音箱組作為樂隊的擴聲，產生富有動態而且層次清晰的樂隊音樂表現，而8只V-DOCS組成的線性陣列組專門為歌手人聲部分擴聲，產生大聲壓的HIFI感受。

前區補聲音箱使用了L-Acousitics公司的KIVA音箱，與前三季使用的DV-DOCS音箱相比，L-Acousitics公司的KIVA音箱體積小，角度更寬，更能凸顯聲音的完整和包裹力。中置音箱選用了6只意大利的K-arrayKH2雙8寸線性陣列組成的音箱組，KH2體積小、能量大，組合吊掛在舞臺上空，能發出強勁的聲音。舞臺返送音箱選用了L-AcousticsX15HiQ音箱，它的人聲部分聲音干凈，傳播更快更真實，能為歌手返送最真實的聲音，幫助歌手做出最準確的調整。

歌手的話筒選用了森海塞爾的SKM9000，該筒音質極佳，單只價格十幾萬，很多歌手放棄自帶的話筒而選用SKM9000，足見其音質的優秀。伴唱所用的話筒都是TELEFUNKENM80話筒。現場調音臺選用了來自英國的DiGiCo牌調音臺，主擴調音臺使用了SD7、SD5各一張，監聽調音臺采用了SD7。樂隊個人監聽系統采用ROLAND的M48。歌手房間中配置了JBL的4307監聽音箱，一對音箱價格超過四萬，保障歌手房間的聲音質量。

演播廳還環繞著6只K-arrayKH3雙12寸有源性性陣列音箱，左、右、后各兩個。KH3音箱體積小、深度淺，但是功率大、水平覆蓋角度寬，而且自帶功放。安置在聽眾席周圍，不僅不占用聽眾空間，還能提供足夠的音效覆蓋，讓聽眾聽到的聲音更具包裹感。

這些先進豪華音響設備的組合使用，不僅讓歌手有高水平的發揮，也給現場觀眾帶來了震撼的聽覺體驗。

二、豪華燈光打造唯美視覺享受

《我是歌手》堅持“輕舞美，重燈光”原則，堅持不附加視覺“雜質”干擾音樂純度。為此，《我是歌手》選用了優秀的高品質的燈光設備。如2015年11月份從美國出廠的VL4000（varilite）圖案電腦燈，阿爾法的圖案和染色燈以及百奇54臺小光束燈搖頭燈，明道燈光的156臺230W小光束燈，珠江燈光尊能系列的PR-5000搖頭電腦燈，舞臺頂部使用了48臺鴻彩燈光“JOLLY”大蜂眼燈具（Q-5 Turbo）。

為了追求更好的舞臺效果，第四季在舞美設計上也有所突破。第四季的舞美在延續以往簡約大氣風格的基礎上，采用16根水晶柱來代替第三季的白布，水晶柱上有若隱若現的亞克力片為燈光染色、為圖案提供介質，還有鎢絲燈泡群為燈光添上“底色色調”，鎢絲燈泡配上能夠折射的三角形棱面再加上整個金色的烤漆的結構，營造出一種特別復古甚至帶有古典韻味的景象。為了呈現音樂的動態效果，每根水晶柱都安裝了轉盤，可以根據歌曲的意境、節奏、環節設計進行旋轉速度的調整，這樣，使得折射出的光線更具有靈動、質感、通透。這種設計使得燈光營造出厚重感和殿堂感，與節目本身傳遞的氣質將更加契合。

豪華的燈光設備配置，打造了唯美的視覺享受，主要表現在以下幾個方面：

（一）聚焦觀眾視線，突出舞臺主體

根據燈光的分配原則，燈光要根據演出的要求和效果被合理地分配。《我是歌手》用燈光引導觀眾視線，將視線聚焦在舞臺主體，即歌手或主持人身上，突出歌手或主持人在舞臺上的中心地位。

《我是歌手》第四季冠軍之夜開場時，演播廳一片黑暗，只有舞臺頂上一排光束燈高頻率閃爍，將觀眾視線集中到舞臺。主持人就位后光束燈熄滅。舞臺后方圓形燈架上，22盞光束燈的黃色光線由散亂變成聚焦，外層光束燈逆時針，內層光束燈順時針打開，主持人出場，然后光束燈熄滅。主持人行進時，背后出現七組金色太陽燈，一束追光跟隨主持人移動，舞臺底部白色指引燈亮起。主持人到位后，背后圓形燈架上的16盞藍色光束燈將光線聚焦在一點，主持人正好站在光線焦點之前。歌手登臺也采用了同樣的燈光安排。這樣的安排使主持人和歌手在燈光的聚焦下出場，將觀眾視線引向主持人和歌手，用燈光突出了他們在舞臺上的中心地位。

（二）把控舞臺節奏，帶動現場氣氛

《我是歌手》用燈光掌控著舞臺的流程節奏。舞臺后方22盞光束燈的光線由散亂變成聚焦狀態時，歌手已經站在舞臺后方準備登場；燈光按照順時針與逆時針散開時，歌手邁步走向舞臺；隨著歌手的前進，舞臺底部的白色燈會和歌手的腳步同時亮起；歌手亮相后，整個舞臺燈光熄滅，全場變暗，只留舞臺前端四組長燈照出歌手的輪廓，以之來提醒觀眾靜場，隨后歌手開始演唱。

燈光也隨著演唱有節奏地變化，帶動現場氣氛。根據燈光的節奏原則，舞臺燈光要根據節目的需要，進行亮度、顏色和投射方式的變化，集中觀眾注意力，渲染舞臺氛圍。曲目柔和、曲風平靜時，燈光移動緩慢，營造了溫馨恬靜的氛圍。如老狼用民謠曲風演唱《米店》時，聲音平靜，曲風悠揚，燈光沒有快速地變換，而是緩慢移動，營造了安逸、悠閑的氛圍，引導著現場觀眾靜靜聆聽。曲風激昂、節奏歡快時，多種光線效果和多樣光線運動隨著節奏的起伏而迅速變換，讓舞臺氛圍熱烈鮮活。比如容祖兒演唱的《加大力度》和黃致列演唱的《王妃》都是曲風激昂的快歌，整個舞臺燈光高頻率地閃爍，激光燈、追光燈、散射燈全開，燈光不斷變換，點燃了現場的熱情，使舞臺充滿動感和韻律感。

（三）靈活運用光色，打造獨特效果

《我是歌手》光色的使用原則是“純色燈光營造意境之美，多種色光搭配制造氛圍”。

純色燈光營造意境之美。雖然《我是歌手》的燈光設備多樣，但是燈光師傾向用純色燈光為每一位歌手打造獨特意境之美。老狼演唱《米店》時，身穿白色襯衣，燈光基調選用了藍色，浪漫憂郁；張信哲演唱《天空之城》時，選用黑色，后來幾盞白燈緩慢搖動，用來表現天空的浩瀚。《我是歌手》用純色極其簡潔地營造意境，在純粹自然的視覺畫面中，聽眾可以靜靜地聽歌手詮釋歌曲內涵，實現燈光與音樂內涵的融合。

多種色光搭配制造氛圍。根據歌曲的氛圍需要，《我是歌手》用多種色光搭配制造舞臺氛圍。徐佳瑩演唱《不為誰而作的歌》時，綜合搭配使用了藍色、黃色、玫瑰紅、淡藍、黃色等多種顏色。老狼演唱《禮物》時，在使用黃色的基礎上，又使用了藍、紅等多種顏色，既象征了搖滾的黃金年代，也賦予了現場搖滾的氛圍。多種光色的搭配，恰如其分地表達了音樂和歌手的心境，也制造了符合歌曲的氛圍。

光色的變化還體現在歌手出場時，舞臺后方圓形燈架上22盞光束燈顏色的變化上。在第四季歌王之夜，主持人出場和嘉賓幫幫唱環節歌手出場時，燈光顏色都是黃色，但在第二輪竟演中，燈光師為每位歌手都安排了獨特的燈光顏色。老狼出場用了藍色，張信哲出場用了藍色加白色，李克勤出場用了紫色，黃致列出場用了白色，徐佳瑩出場用了綠色，李玟出場用了紫色，容祖兒出場用了紅色，前三季的歌王出場又用了金色。顏色絢麗的燈光，為舞臺帶來了唯美的視覺享受。

三、小結

《我是歌手》已經成為國內歌唱類真人秀節目的風向標，提供了震撼的視聽體驗，也提高了聽眾們的審美水平，正如導演謝洪濤所說，“《我是歌手》培養了觀眾挑剔的耳朵。”也正是《我是歌手》不斷升級燈光音響等硬件設備，不斷營造讓歌手專心于音樂的環境，才給觀眾帶來了震撼的視聽體驗，才助力《我是歌手》取得了成功。