對古風詩詞合唱作品的美學思考

張晶璇（河南大學藝術學院，河南　開封　475000）

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對古風詩詞合唱作品的美學思考

張晶璇
（河南大學藝術學院，河南開封475000）

【摘要】合唱藝術是社會發展的產物，合唱帶給人的審美思考區別于音樂這個大類中的各分類。當下合唱的發展呈現出多元化的趨勢，不論是對概念和創作的把握抑或是表演的形式與風格，中國的合唱正呈現出風起云涌之勢。筆者通過參加2015年全國高師合唱指揮教學研討會暨首屆合唱指揮教師培訓班，對于當下合唱創作的審美思考有了新的認識。

【關鍵詞】古風詩詞分析；審美手法；時代寫照

一、以古風詩詞歌賦為內容的美學分析

古風詩詞大致可理解為古人創作的詩詞和今人的仿古詩詞。簡練的語言、高遠的意境、深邃的內涵，古風詩詞以其特有的方式傳達著中國文化特有的神韻。從音樂美學的角度上看古風詩詞的藝術創造，音樂美學中的情感與情緒實際上與音樂存在方式的三方面有著很深的聯系，詩詞化藝術形象的形態組成了具有樂音行為的藝術作品，使得人們的內心聽覺去尋找詩詞中的內涵意識。由此可見，它不僅集中在樂音與人的審美聽覺感知的審美關系上，并且也主要是以人在音樂的審美、立美活動中形成的審美意識對象化活動。音樂的審美概括來說就是“音心對映”。

古詩詞有其特殊的格式及韻律，表現手法諸多，《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”古詩詞最早的社會功能就是為古曲譜詞，即后來曲牌體的出現。所以古詩詞的發展與音樂二者不可分割。古詩詞合唱作品結構鮮明，在創作中容易把握節奏，而旋律本身就有歸韻的寫作意圖，同時古代漢語常常運用寫意的手法，使得其具有良好的畫面感。

我國青年作曲家夏炎彬先生的女聲合唱《蘇幕遮·懷舊》是近兩年來古詩創作中的新興之作。作曲家準確地把握了北宋詞人范仲淹的創作意圖，勾勒出一幅絢麗的秋景，同時在和聲中體現出詞人的愁思之苦。全曲主要分為兩個部分，前一部分，高中低三聲部同節奏織體對旋律進行詮釋，高聲部的主旋律悠揚又明亮，像是詞中湛藍的天空，低聲部的和聲扎實中透露著低音的旋律走向，宛如茫茫大地中落下的片片黃葉，中聲部緊緊貼合空靈而又輕盈不失風趣，刻畫出天空中的湛清的碧云。而本段不時出現臨時的離調轉調，在拓寬和聲節奏的同時，展現出無邊秋色的綿延伸展，奔流的江水、浩渺的江面、青巒中涌著寒意凄清的煙霧、映著落日的余暉、無情的芳草，看不到的是遠方。而后一部分，曲風突變，由慢轉快，加上指揮斷奏的處理使得“相思淚”的主題更加鮮明，三聲部的依次進入使得主旋律疊加更加有分量，明確了作曲家想要表達的酒入愁腸的創作意圖。首次聆聽這首合唱，不由自主地被它獨特的曲風所吸引，華南師范大學女聲合唱團更是將其演繹到極致。作曲家通過作曲技法將音樂穿梭千年，音樂表演的目的不是引起有音調的聲覺的聲波運動，而是將樂譜符號轉換為聽覺音響的過程中，通過內在情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。綜上所述，即是我對這首現代創作的古詩合唱作品的理解，好的作品不僅是在旋律讓聽眾的耳朵“懷孕”，更是緊緊抓住聽眾的內心，體現真情真意！

自現代以來，合唱領域也涌現出不少以今人仿古詩詞為歌詞的作品。其中不乏有被稱為“非常時代詩意鍛造”的田豐先生創作的《為毛澤東詩詞譜曲五首》，“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”“今日長纓在手，何時縛住蒼龍”以這些慷慨激昂的詩詞作為起點，終點則是音樂的獨特詮釋。而說到作品創作的時代背景，非常時期的文革十年，田豐先生的作品無疑是在茫茫黑暗中的一顆明珠，照亮了國內音樂界，同時所展現出的民族風格更是作曲家在音樂中的美學品格，而當我們這些生活在小康社會的人們聽到這一首首毛主席詩詞的合唱作品時，雖不能引起某種共鳴或者喚起塵封的記憶，但是在心底油然而生的是敬畏與感動，沉著坦蕩的旋律是為今天的美好生活的歌唱！當然，說到近現代的以仿古詩詞為歌詞的合唱作品，不得不提到的是黃自先生譜曲、韋瀚章作詞的我國歷史上第一部大型聲樂套曲形式的清唱劇《長恨歌》，對我國合唱教材的發展和其他大型聲樂體裁的創作具有啟迪意義。“藝術是生活的表示，一個時代的藝術就表示一個時代的生活”“偉大的藝術都不失為民族與社會的寫照”。而從黃自的《長恨歌》中我們看到的是具有中華民族血統與靈魂而又有西洋作曲技術修養的集大成者。運用音樂語言的中國風形式，除了借古諷今，也是在探索和聲民族化的道路。音樂是實踐的藝術，《長恨歌》的經久不衰在一定程度上體現了它“啟蒙與救亡”的社會意義，也體現出以韋瀚章為代表的詞作家在歌詞的創作中極具理性思考的審美價值，賦予藝術生動的表現力，成為后世教科書式的典范。音樂的教化功能是由內而外的，聽眾所缺失的不僅僅存在于文化程度上，精神活動是感性體驗中最重要的部分，更重要的是激活內心聽覺，使其與音樂的存在渾然一體。

二、對當下詩詞合唱創作的美學思考

綜合以上對古風詩詞合唱的美學分析，可以得出：古風詩詞類的合唱作品風格更加鮮明，具有一定的時代主題，詩意的表達無疑是為作品加分的一種方式。著名合唱指揮家田曉寶教授曾就當下多元化合唱的美學品格做出了分析，就以下四個方面，分別是：“傳統合唱概念的邊界突破與跨界、作品創作與審美風格的多元化、合唱表演形式與風格的多元化、鮮明的大眾化的狂歡色彩”。我認為，對于古風詩詞合唱的審美同樣遵循，古風詩詞作為歌詞表達出來在形式上更加新穎，尤其是仿古詩詞的創作既不拘泥于傳統，又發揚了民族文化；而作為大眾審美群體，欣賞古風詩詞更是文化素養的提升；同樣作為表演對象，古風詩詞的特點在某種程度上加深了藝術表演者的藝術修養，提升自我的音樂價值。縱觀當下合唱藝術發展的瓶頸，創作人才的匱乏、理論研究的不足、合唱教學水平欠缺都是制約當下合唱發展的大問題。就合唱創作的問題而言，筆者認為中國文化的博大精深值得我們更進一步地挖掘，用合唱特有的音樂語言及表演形式，真正意義上的優秀作品是接地氣、有著較高的精神價值追求同時兼具文化內涵。綜上，古風詩詞合唱的創作不能偏離大眾審美這個主體，始終堅持為群眾創作，將高雅的藝術帶入人們平凡的生活，最重要的當屬作曲家應以發揚中華文化為己任。詩詞是中國的一張名片，如何將中國的合唱走出國門，推向世界需要用心去創作屬于我們自己的作品！

參考文獻

［1］修海林，羅小平．音樂美學通論．上海音樂出版社．

［2］李法楨．當下中國合唱藝術發展的瓶頸．歌唱世界，2015（7）．

［3］田曉寶．當下多元化的中國合唱的美學品格．華中師范大學學報．

［4］何昌梅．古風古韻唱古詩——古詩詞歌曲教學有感．《畫刊》學校藝術教育，2012（7）．

作者簡介：張晶璇（1993—），女，漢族，河南南陽人，河南大學藝術學院2013級本科生在讀，研究方向：音樂表演合唱指揮。