我對《松花江上》的情感分析與演唱設計

于少英（河南大學藝術學院，河南　開封　475000）

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我對《松花江上》的情感分析與演唱設計

于少英
（河南大學藝術學院，河南開封475000）

【摘要】對作品有了深刻的理解與把握，才能達到聲樂藝術表現的更高境界，所以對作品進行情感的分析與演唱的設計是必要的。本文是筆者學習《松花江上》時候的所思所想，將自己穿越到20世紀初的松花江邊，從無憂無慮的生活到“9·18”事變后不斷逃亡的艱難生活，仿佛親身經歷了這一切，又好像自己就是作品的創作者，在歷盡苦難之后終于呼號而出這部不朽之作。私以為張寒暉先生在創作這部作品時，大抵也是這種心境，才使作品如此地感人至深，尤其是詞曲皆出自張寒暉先生之手，語言與音樂結合得天衣無縫。本文從這部作品的語言與音樂結合的方面進行情感分析與演唱設計，希望能夠對演唱以及創作帶來幫助。

【關鍵詞】松花江上；情感分析；演唱設計

歌曲《松花江上》是一首充滿愛國主義思想的歌曲，它表達了在日本帝國主義侵略下，背井離鄉的人們要重返家園、重建家園的迫切愿望。作品中的“我”的經歷和遭遇，足以讓每一個中國人為之感動。表達《松花江上》，必須駕馭好不同段落的情感，塑造出歌詞描寫的意象，把握住旋律內在的律動。

《松花江上》這部作品，分為三個段落，三個段落的意象不同，意境便不同；意境不同，情緒便不同。下面就分段進行分析。

一、《松花江上》的情感分析

第一段落是“我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱。我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘。”這部分的歌詞描繪了松花江畔曾經有和藹可親的家人、美麗豐饒的物產，更有那平靜祥和的生活，這一段表達的情緒是具有描繪性的，應該是陽光的、柔和的，之所以這樣說，我認為作者在寫下這一段落的時候并不是回憶的，而是按照生活經歷的時間順序，回到那未被日寇侵略的家園，真正地體會到幸福，這幸福是如此純粹，僅僅用簡單的歌詞就將當時的富足美好描述出來，這種描述使情緒是淡淡的而非濃重的。所以演唱這一個段落的時候內心一定是幸福的、平和的，眼睛里面要看到那寬闊的松花江、那森林煤礦、那大豆高粱、那可愛同胞......

第一段落中必須關注到兩個字眼——“衰老”，這是第一次情緒的轉變，在整個第一段中所有明亮富足的詞匯在這一刻令人看到頹勢。音樂上也將首句“漫山”上揚的旋律改為下行的旋律，使人感受到災難的來臨；“衰老”的“老”又添加了附點，音值的急促給人以步伐的緊逼之感。在這時，美好的生活被撕裂，祥和的氣氛遭到毀滅......“9·18”它裹挾著噩運降臨到松花江上！

第二段落便從這里開始，它的開始與生俱來地帶著命運叩門的聲音，不！是直接地破門之聲！“‘9·18’‘9·18’，從那個悲慘的時候，‘9·18’‘9·18’，從那個悲慘的時候，脫離了我的家鄉，拋棄那無盡的寶藏，流浪，流浪！整日價在關內流浪！”“9·18”的連續呼號，是哭訴，是質問，是向上天討說法！日寇狠狠地侵略，開始了“那個悲慘的時候”，第二句“‘9·18’，‘9·18’”從對外的質問、哭訴轉化為對自身命運的悲嘆，與上句對比由強變弱，嘆息自己無奈地“從那個悲慘的時候，脫離了我的家鄉，拋棄那無盡的寶藏，流浪，流浪！整日價在關內流浪！”這幾個動詞包含了深厚的感情，“脫離”“拋棄”是不舍是無奈！“流浪”是悲慘是無助！三個“流浪”是三次涌動，是無盡地漂泊，是越來越嚴重的苦難。

對人來說，無盡的折磨只有一個作用：激發他內心最深處的渴求。“流浪”中再也沒有那布滿森林煤礦的家園，沒有那滿山遍野的大豆高粱，沒有那和藹可親的同胞，這無盡的折磨與內心的無限渴求推動著歌曲進入高潮——第三段落，這是第二次情緒的轉變，“哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉？哪年哪月才能夠收回我那無盡的寶藏？爹娘啊！爹娘啊！什么時候才能歡聚在一堂。”悲憤情緒的積聚在歌曲的最后部分形成爆發性的高潮，以激蕩的情感，唱出了呼號式的旋律。“哪年哪月”“什么時候”表達了對回到家鄉的渴求，這種問句的形式啟發每個人的思考，號召出每個人心中積蓄的力量。“可愛的家鄉”“無盡的寶藏”“爹娘啊，爹娘啊”這些家鄉的事物更讓人聲淚俱下。“歡聚”“一堂”帶給人們美好的期待。這悲痛與期待，號召著人們抗爭的力量，抒發著對早日收復失地的強烈渴望。本段的音樂配合著歌詞進行了多次重復，又通過不斷模進的手法，將音樂推進高潮，音樂的動力達到頂峰，第一個“爹娘啊”達到最高潮，第二個“爹娘啊”下二度模進，又將情緒內斂起來，使內心的涌動與力量又一次積蓄，在“歡聚在一堂”全部爆發，收音于主音之上，感人至深。

二、《松花江上》的演唱設計

經過前邊的情感分析，把握了感情的基調，就能明確在不同段落的用聲選擇：

第一段落要注重述說感，用聲要親切、平和，具有柔和的幸福感、甜蜜感，不宜尋找充分的共鳴、使用過大的音量。更要注意情緒的轉折處——“衰老”。從前句“還有那”加入多一點的胸腔共鳴，“衰老的爹娘”漸弱，表現出控訴感，需把握好漸變的情緒。

第二段落的第一句“‘9·18’‘9·18’，從那個悲慘的時候”是對外質問，要鏗鏘、悲憤。第二句“‘9·18’‘9·18’，從那個悲慘的時候”轉向對自身的悲嘆，用聲逐漸轉為半聲，哭訴自己的苦難遭遇。第三句“脫離了我的家鄉，拋棄那無盡的寶藏，流浪，流浪！整日價在關內流浪！”是流亡的艱辛，繼續用半聲演唱，加強氣息的支持，唱出哭泣感與難以忍受的痛苦感。

第三段落前兩句“哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉？哪年哪月才能夠收回我那無盡的寶藏？”把握住音樂的重復、模進以及歌詞情緒的遞進，用聲漸強，在第一個“爹娘啊！”達到結尾處第一個高潮，第二個“爹娘啊！”又模進向下，聲音需內斂，結合半聲的唱法，將這種節制的聲音延續到唱過“什么時候”，“才能”要強著起聲，推動歌曲進入最后的高潮——“歡聚在一堂”！

綜上所述，《松花江上》的藝術魅力是極致的。我們要把握住三個段落不同的情緒基調，選擇合適的用聲來詮釋它的魅力。透過這首作品的分析，我們要認識到，必須把作品鉆研透徹，完全地駕馭要表達的情緒，再進行合理地演唱設計，才能表達好一首作品。只有讓聲音和感情相輔相成，融為一體，我們的歌唱才能更加真實、更有感染力、更有藝術性，才能帶給人們美的享受。