秦風唐韻總相宜
——馬迪竹笛曲《秦川抒懷》創作與演奏分析

2016-02-03 17:34:50羅小丁攀枝花市文化藝術中心四川攀枝花617000

北方音樂 2016年9期

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羅小丁
（攀枝花市文化藝術中心，四川攀枝花617000）

【摘要】中國著名笛子演奏家馬迪創作的《秦川抒懷》，取材于陜西秦腔曲牌，借用皮影戲中的“碗碗腔”，以笛子模仿板胡創造了笛子演奏的墊指揉音技巧，具有濃郁的西北鄉土情韻，在中國現代竹笛作品中占有一定地位，對其創作與演奏進行分析具有較高學術價值。

【關鍵詞】馬迪；竹笛；《秦川抒懷》；創作演奏

引言

竹笛在中國具有悠久的歷史。從20世紀50年代開始，竹笛在獨奏表演和樂曲創作方面均獲得快速發展。馬迪即為其中一位著名的笛藝大家，他集演奏、創作于一身，前后創作和演奏了大量作品，《秦川抒懷》就是其代表作之一。該作品激情豪邁地抒發了中國西北部地區欣欣向榮的景象，因以竹笛模仿板胡的演奏法而頗具獨創性，在笛子界可謂家喻戶曉，久吹不衰。

一、竹笛簡介

中國笛子自河南舞陽賈湖骨笛至今已有9000年歷史，因其大都用竹管制作又被稱為竹笛。竹笛是我國吹管樂器中極具特色的一種樂器，其音色天然優美，清脆亮麗，具有“穿云裂石”之音和自然悠遠神韻，既可演奏明麗、激情的旋律，又擅表現柔美、含蓄的曲調。由于受不同地域、文化、風俗、審美等主客因素的影響，竹笛也隨之帶有明顯地域特征，我們根據其形制和風格的不同，將竹笛主要分為梆笛和曲笛兩大類。

梆笛流行于北方，因傳統作為梆子戲的伴奏樂器而得名。梆笛形制較小，管身細短。梆笛音高比曲笛高大三度以上，音色明亮、高亢，演奏時以“歷音”“滑音”“吐音”“花舌”等最為多用，強調舌上技巧，氣息運用較猛，風格粗獷熱烈。主要代表作有《喜相逢》《揚鞭催馬運糧忙》《蔭中鳥》等。

曲笛流行于南方，因傳統作為昆曲的伴奏樂器而得名。曲笛形制較大，管身粗長。曲笛音高較低，音色淳美、圓潤，演奏時注重運氣和手指技巧，講究強而不噪，弱而不虛，擅于演奏細膩、優美的樂曲，風格典雅清新。主要代表作有《鷓鴣飛》《小放?！贰豆锰K行》等。

自20世紀70年代后，為更加彰顯竹笛的表現力，陸續出現很多演奏風格兼具南北特色的樂曲，《秦川抒懷》即為其中的佼佼者。

二、《秦川抒懷》創作分析

《秦川抒懷》是馬笛的代表作，創作于1980年，樂曲以地方戲曲旋律為素材，采用獨創的板胡音色模擬手法，生動描繪了八百里秦川的壯麗風光。

（一）馬迪簡介

馬迪，竹笛演奏家、作曲家。他1956年出生于西安，9歲開始學習吹奏笛子，先后師從元修和、譚謂裕、陸春齡等老一輩著名笛子大師。他長居古都西安，故創作的很多作品深受其生長環境的影響。

西安舊稱長安，擁有悠久的燦爛歷史、深厚的文化底蘊。在這塊土地上，匯聚著異彩紛呈的民族民間音樂，既有陜北民歌、黃陵民歌、商洛民歌，又有秦腔、二人臺、商洛花鼓，這些陜西民族民間音樂是中華民族的藝術瑰寶。同時長安作為絲綢之路的起點，還積淀著濃郁的異域文化色彩。馬迪的作品素材大多取之于陜西地方音樂元素，當地豐富的傳統文化是馬迪創作的源泉，同時輔以大膽的思維，博采眾家之長，創作出獨具秦風唐韻的一首首優秀作品。馬迪以“西安—長安—盛唐—唐詩”作為創作的靈感來源和理念基礎，發展出既有區別、又有聯系的“秦風唐韻”兩大作品體系：

第一、秦風，“風”者，民歌、戲曲等傳統音樂也，作品有《塞上風情》《秦川抒懷》《趕牲靈》《紡線線》《跑旱船》《看秧歌》等。

第二、唐韻，以唐詩意境為創作源泉，作品有《山居秋暝》《登幽州臺歌》《春夜喜雨》《夜雨寄北》《大漠》等。

前者俗（民俗），后者雅（文雅），交相輝映，既有粗獷豪放激越之情，又不失溫婉細膩典雅之韻，形成獨樹一幟的藝術風格。在這些作品中，《秦川抒懷》具有很重要的地位，是馬迪音樂風格確立的標志性作品。

（二）音樂素材選擇

《秦川抒懷》是馬迪先生秦風作品中的代表作之一，樂曲取碗碗腔之悲涼風格，生動刻畫出動人心魄的西北文化風情。

馬迪早期作品主要采用當地的民族民間音樂，如《紡線線》即根據民間歌舞音樂“紡線線”改編而成，具有二人臺音樂風格；而《秦川抒懷》則取材于陜西戲曲秦腔和碗碗腔音樂。這一階段馬迪的創作不僅僅局限于民族音樂創作常用的“改編”手法，更展現出大膽創新的特色，初步確立了其獨特的個人風格。

馬迪后期作品則在當地民族民間音樂的基礎上，融合西域、中亞、西亞等地區音樂風格，使樂曲新穎別致，如《大漠》，既有我國民族民間音樂的元素，還采用阿拉伯音樂的元素，融入了瑪卡姆音樂元素和阿拉伯風格的手鼓，使樂曲既有中華古韻，也有異域風采。

《秦川抒懷》描繪了作者徜徉在八百里秦川，興奮于眼前這無垠美景，不禁由衷抒發其贊美、熱愛的心情。此曲是馬迪先生在反復吟唱陜北民歌《繡荷包》中，創造性地變換音階的行進，運用碗碗腔的戲曲韻味，加上民歌旋律笛子化的手法而創作誕生的。皮影戲碗碗腔又名“燈碗腔”，或“阮兒腔”，得名于戲劇中使用的打擊樂器銅碗、皮影燈和伴奏樂器阮咸，后定名為“華劇”，但民間仍稱“碗碗腔”。在清乾隆年間盛行于陜西，渭南人李芳桂當時即有“十大本”，足見碗碗腔其時之鼎盛，流傳至今已逾三百年矣。碗碗腔音樂細膩、幽雅，既有悠揚、清麗的美，又有細膩、感人之雅，“歡音”之歡快明朗，“哭音”之悲傷哀怨，感人至深，特別是其獨特的旋律走向，往往于句末，曲調曼聲而下，可謂詞句盡而意尤存也。在《秦川抒懷》中，我們能一窺此民間藝術之動人魅力。

三、《秦川抒懷》演奏技巧

該曲采用E調中音笛演奏，筒音作2，一幅美麗旖旎的秦川美景通過竹笛的演奏，完美展現在我們面前。

全曲長約6分鐘，共分四個部分：

第一部分是引子，以激昂有力的樂句開始，接著出現5520降7120/5520降7120的音型，以輕巧的三吐奏出，描繪了鳥兒的應答，隨著樂句以雙吐由慢漸快地演奏，眼前似乎呈現百鳥齊鳴、百花爭艷的景象，表現了面對鳥語花香錦繡秦川的激動心情。演奏時要注意強烈的力度對比。

第二部分是慢板，為戲曲韻味濃郁的柔美贊歌。音樂以優美的旋律5451降7656開始，內涵深厚、意境幽遠，仿佛在訴說著一段感人的故事，時而婉轉低回，時而高昂激動。此段演奏時宜先弱奏，然后不斷起伏，加大力度對比，務求抒發充分。在柔美連貫的樂句中出現兩處三十二分音符的吐音，要吹得靈巧，富有彈性。同時，對氣息的控制要特別到位，強奏時做到高亢激昂而不噪，弱奏時力求細若游絲而不虛，這對長音的基本功提出了很高的要求。其中降7音上揉音多次出現，以竹笛形象地模擬出板胡的音色及壓弦、滑音的獨特韻味，凸顯了陜西民歌和戲曲的特色。

第三部分是熱情的快板，此段是慢板樂章主題的變化、加花，演奏中既有奔放的情感抒發，也有輕柔的情意表達；既有戲曲味濃郁的3/4節奏，也有連續四小節上、下歷音技巧的展示。因此要注重力度對比，循環換氣的長音高音2要盡情抒發、強弱變化鮮明。此曲相較其他傳統北派笛曲，在舌的技巧運用上，雙吐的使用不是太多，但也起到了很重要的作用，演奏時要力求堅實、飽滿、干凈、跳躍，富有顆粒感。

第四部分是結尾，經過一連串由低到高的雙吐樂句過渡，樂曲進入最后一段。在笛子獨奏曲中不常見的2/2拍節奏中，慢板樂章的音樂主題在這里更進一步拉寬變化，演奏時要情緒飽滿，節奏轉回2/4拍時，以連續四小節切分節奏為先導，再次出現雙吐樂句，再由弱漸強地推動下，音樂突慢，在極富戲劇性的高潮中全曲結束。此段音樂舒展壯闊，顯示了秦川人民對更美好未來的熱切追求。

《秦川抒懷》全曲旋律優美，風格獨特，除了運用常規北派笛曲的演奏技巧外，還開創性地使用了一些極具特色的元素，“揉音”技巧就是其中之一。揉音多用在降7上，演奏要領是：左手食指與中指（按半孔）同時像弦樂揉弦那樣來回揉滾指頭，注意頻率不要太密，要形成降7與1之間（不是降7至還原7之間）的滾動音。此技巧惟妙惟肖地模擬了板胡的壓弦、滑音的獨有韻味，具有濃郁的陜西地方特色，極大地增強了樂曲的音樂表現力。