淺談民樂西化，二胡學習者如何更好地表達作品？

劉　雅（遼寧師范大學音樂學院，遼寧　大連　116000）

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淺談民樂西化，二胡學習者如何更好地表達作品？

劉雅
（遼寧師范大學音樂學院，遼寧大連116000）

【摘要】二胡自古被認為是民間底層藝人借以自娛的工具，聽著《二泉映月》走進阿炳內心的凄苦無助，二胡一度被認為是“傷感”的代名詞，在20世紀全球一體化的發展之下，更多的中國音樂人走出中國，走向世界，不斷吸收、汲取外國先進的理論、技巧，并用以豐富我國民樂，使我國的民樂煥發了更炫目的光彩。從當代世界發展背景來看，中國傳統音樂與外來音樂的交織與融合成為不可逆的歷史潮流。那么中國傳統音樂作品和現代“中西結合”的音樂作品相比，現代作品又獨特在哪里？我們如何更好地表達現代作品？下面就對“語境”下的民樂西化進行二胡方面的淺談。

【關鍵詞】民樂西化；二胡學習

二胡曲目西化的主要幾個方面：

一、記譜西化

翻開很多現代二胡作品，我們可以看到很多作品都是用五線譜記譜。五線譜一度被認為是最科學、最直觀的記譜方式。隨著現代作品增多，二胡曲的旋律變得更為復雜，簡譜的記譜方式對音的高低的表達是局限的。很多現代作品一般都有鋼琴伴奏或者樂隊伴奏，特別是以西洋樂器伴奏居多，五線譜記譜更為伴奏者所熟悉。所以作為當代二胡演奏者，傳統只看簡譜的習慣已經不能滿足我們對現代作品的演奏和與樂隊的合奏，身為現代演奏者我們更要兼收并蓄，在面對簡譜和五線譜作品的時候我們都可以熟練地識譜、視奏，不單單只滿足于一種“舒適區”的記譜方式。對于解決識五線譜的問題沒有捷徑，必須要多看五線譜。通過唱、記五線譜等方式，找到適合自己的方式加深對音符在五線譜中位置的記憶。

二、節奏西化

我國傳統樂曲節奏較為簡單、固定。如《二泉映月》等，通篇都為四四拍，全曲節奏單一。而現代的二胡作品，節奏更為復雜多變，例如《江河云夢》這個作品的引子、第一、第二部分。引子部分為四個小節，節奏是自由的散板。第一個部分共三十一個小節。以四三拍為主，八六拍、八三拍交替進行，四二拍引入四三拍然后變為四四拍、四三拍交替。節拍運用非常豐富，情緒轉換快速。這部分表達了慢、靜、遐想的情感。描繪了云海的縹緲、廣闊，又對比了云海翻滾、奔騰的形態，亦靜亦動，讓我們感受到了云海的千姿百態。也表達了作者心中涌動的無限遐思，平靜和起伏的心理狀態。三拍子的節奏給人以律動感和平穩連貫的感覺，讓人聽完仿佛騰空而起，懸浮不定卻又五味雜陳涌上心頭，百般滋味耐人品味。第二部分一共三十八小節，以四二拍為主，開始由八五拍引入，然后進行一個小節八二拍的過渡，進入到四二拍。最后的四小節為三連音的節奏型。這部分整體旋律以十六分音符為主的不快的小快板，情緒熱烈。在節奏的運用上更加隨意自由，各個段落的風格和情感通過節奏得到更明顯、直接、形象地表現。使得這段的表現力更加豐富，情感表達更富于變化，曲子的情感轉化、節奏變化更難以把握。在我們的學習中，對現代作品的學習可以增強我們的節奏感和提高我們對全曲各段風格的把握能力，讓我們在一首作品中感受到更多風格的變化，這也是二胡現代作品很難的部分。如何及時轉化我們的情感，把每段呈現得更加飽滿。如何更好地把握作品的旋律線條、更精準地把握節奏的變化是我們需要通過反復的練習不斷地去體會和摸索的。在剛開始練習二胡現代作品之前我們可以通過跟節拍器打節奏、唱旋律的方法來練習或者通過對樂曲分段、分層、分風格的方式來練習，就像安裝機器，先進行各部分的安裝，最后再組合到一起。

三、音程和弦西化

在中國傳統二胡的音樂作品中，都是以二度、三度、四度、五度為主，一般以協和音程為主，很少出現增減和不協和音程，因為古代主流的音樂思想是講求“和諧”和教化人民。在傳統的二胡作品中很少出現表現色彩或者表示主、下屬、屬和弦的旋律。在接受西方音樂的和聲思想之后，音程、和弦的使用更加廣泛。音程、和弦的碰撞感和不協和感增強，旋律的豐富性和弦類樂器的張力得到了更突出的表現。以減七和弦為代表的這類色彩和弦的使用，用以表達緊縮、不安、壓抑的情緒色彩。而屬和弦在旋律中的運用則增強了段落的終止感。通過富于變化的色彩性音程和聲在旋律中的應用使二胡能夠更加形象、真實地描繪生活中和自然中的聲音。就如，把中國傳統音樂作品比作三原色中的紅色，把西方音樂作品比作三原色中的藍色，兩種顏色相混合形成了新的顏色，綠色。音樂文化的交融使中國樂曲表達的顏色更為豐富多彩、絢爛多樣。但是，這樣對于二胡的演奏來說有了更大的難度，主要體現在音準方面。音程、三和弦、七和弦、增減和弦在旋律中音準的準確把握更加困難。二胡演奏者必須有靈敏的耳朵掌握音準、手指間距。學習者可以利用鋼琴進行模唱聽辨、多加練習，也可通過首調的音程度數、音程色彩來進行構建。

四、旋律線條西化

中國傳統的二胡作品旋律多以跳進為主，旋律線條起伏變化較大，西方作曲技法的傳入使中國的旋律線條較多地使用了級進、模進等進行方式。樂曲的線條像爬樓梯似的進行，從力度的弱到強、音區的由低到高，使作品的表現力更強，力度的對比度更明顯，樂曲小節間的銜接更緊湊、流暢，變化更多。級進、模進的旋律進行對演奏者提出了更加高的要求。如：力度強弱的控制、音區把位快速進行的音準控制等。強弱變化通常是在一拍中旋律的由弱到強、由強到弱、棗核性的強弱變化等三種方式。在一拍中音的連續進行時，對演奏者的音區、把位控制和音準、手指的靈活程度、指法都是一種考驗。那我們如何解決這個問題呢？在日常的二胡學習中我們要穩當踏實地進行慢練，找出問題并逐個擊破，再進行各部分的連接，連接后進行熟練練習。在整體連接練習時注意使樂曲的銜接和連貫過渡更加自然。

民樂西化為我們打開了一扇通往世界音樂的大門，讓一千年前“民間”“低級”“傷感”的二胡煥發了新的生命力，二胡不再是一個階級、一個地位、一種風格的象征。他被賦予了更多的意義，更深刻的內涵，更深厚的表現力和藝術張力。

民樂西化從更深層次來說也是一種文化融合、文化兼容的社會現象。對待民樂西化的問題我們應該辯證、客觀地來看待。在保留、繼承我們本民族音樂文化的基礎之上學習優秀的西方音樂文化。秉持著“以我為主，為我所用”“中學為體，西學為用”的原則，做文化的繼承者、傳播者、發揚者。