小議梵高

王 瑋

（山西傳媒學院，山西 太原 030013）

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小議梵高

王 瑋

（山西傳媒學院，山西 太原 030013）

摘 要：梵高的偉大不僅僅是他的藝術作品本身的價值，其偉大更體現在他瘋狂的創作精神，這種精神足以稱之為世界畫壇中的“藝術巨匠”。雖然藝術家梵高的一生是短暫的，但僅憑這短暫的一生，梵高用自己的創作熱情給世人留下了不朽的印象。基于此，本文主要研究了梵高的成長軌跡，以及梵高藝術作品中的現代社會意義。

關鍵詞：梵高；作品意義；表現主義；成長軌跡

作為19世紀后印象派的代表人物，梵高的作品在生前并未被多少人追捧，而在其離開這個世界多年之后，他的畫風、畫技才逐漸被世人認可進而競相模仿，并且其作品《星夜》、《向日葵》等才開始名聲大噪，一次又一次地打破世界藝術品拍賣紀錄。

一、梵高生平成長軌跡

文森特·梵高出生于荷蘭的基督教牧師家庭中，他的父親是一個牧師，在梵高的眼中父親是一個固執冷漠的人，而母親則是一個質樸能干的女人，有著淳樸的性格，并且在各個方面都有所造詣。但是梵高在童年時代并不快樂，他的父母總是要求他去做很多事情，而且對他的教育十分嚴格，這也是造成梵高日后“癲狂”的主要原因。梵高的抑郁在童年時代就埋下了種子，他渴望母愛，卻得不不到母親的關懷，這使得他在人生的成長中出現了心理的自我變異，這種痛苦一直延續他的一生。由于家庭的原因，梵高在很早就出來打工，在叔叔的幫助下，他逐漸走向人生的巔峰，并在倫敦愛上了房東的女兒，但是在表白之后卻遭到了無情的拒絕，這讓梵高頗為傷感。總之，梵高走過了一生的悲慘情感之路，因為他缺少愛，沒有愛的能力，所以導致他的戀愛屢次失敗，也最終導致了梵高的“癲狂一生”。

二、梵高藝術作品與現代社會意義

（一）梵高作品中的理性因素

油畫大師梵高一直以“瘋子”的形象在世人眼中出現，其實事實亦是如此，梵高并不是擁有一個體魄健康的人，從小在無論是精神上還是物質上都飽受生活磨難。但是在另一方面，我們從大師的作品中還是能夠發現其理性的因素，他的畫作雖“狂放不羈”，但其內容并不狂亂，從他的畫風中不難感受到畫面的空間感和質感。例如在作品《布格羅的收獲風景》中，整個畫面顯得秩序井然，無論是遠方的海綿，或是近處的田野，畫面質感很強；作品《圣馬迪拉莫海的漁船》中，畫中的漁船造型別致，空間感對比十分強烈、兩幅作品的特點能夠做到畫面嫻熟有質感，層次分明、主題明確，這都說明在梵高的繪畫作品中是充滿理性的，而不是雜亂無章，其感情的宣泄是松弛有度的。

作品《吃土豆的人》是梵高早期作品中的名作，為了更好地繪畫，他深入到農民群體之間了解生活，并進行了很多素描練習。梵高想要通過畫面將自己對繪畫的熱愛、對農民的熱愛全部展現出來，由此可見，梵高作品中也是充滿理性的色彩。

向日葵是梵高作品中出鏡率最高的物體之一，在梵高的世界中，金色的花象征著生生不息，在梵高寫給友人的信中不難發現他對于向日葵近乎瘋狂的熱愛：“我準備在我的畫室中裝飾六幅畫，這種裝飾從最淡的淺黃到最濃的藍，以各種青色為背景，好像有一種新鮮的銀白色的黃在閃爍，在周圍的輪廓線上再涂以橙黃色。”信中這段話不僅告訴我們梵高是如何構思自己作品中的向日葵元素，更為我們展現了梵高對向日葵的喜愛，也說明梵高的思想是積極向上的，其對向日葵的分析是理性而又充滿意義的。

（二）梵高認識到日本浮世繪有別于西方繪畫的元素

日本的浮世繪極大地展了梵高的視野，同時也為梵高的創作開辟了新的源泉。梵高在日常生活中經常會研究日本浮世繪的作品，他總結出日本作家并不在意環境對整體畫面的影響，而是依托于色彩平涂來更好地展現富有表現力的線條，同時也能展現畫面的運動和質感。浮世繪深深地吸引了梵高，在作品《寢室》中，梵高就將浮世繪的元素體現在其中，整幅畫像日本版畫那樣把陰影和投影隱去了，并以單色平涂自由繪成。對此做法，梵高認為日本畫家對每一幅作品中的細節都能處理得當，其畫面質感總體略有提升，并不會讓人感到乏味。梵高充分利用浮世繪中的特色，將特色融入西方繪畫中，進而不斷為自己的作品增添亮點。

（三）激情中不乏理性的表現主義

梵高是印象畫家中的一員，同時也是表現主義的先驅。作品《麥田的鴨群》將表現主義體現得淋漓盡致，也是他眾多田野作品中最為閃耀的作品之一。在作品中，梵高打破了傳統框架限制，整個繪畫中傳統元素并不多，畫面中的一條小路伸入了麥田，讓兩側的小路筆直的上升，這樣就自然形成了一堵高墻。特殊的畫面造就了特殊的風格，畫中大量使用了黃色和藍色，并使用紅色小路與綠色植物作對比，整個畫面充斥著熱情但并不張揚，能夠讓觀者為之驚嘆。

“我并不力求精確地再現我眼前的一切，我自如而隨意地使用色彩是為了表現我自己”。這段話來源于梵高與弟弟的書信。在這幅作品中，梵高將傳統的元素變形，并將自己的靈感注入其中，不僅能夠將畫風提升一個境界，還能借助畫面將情感適度融合與表達。

三、結語

總而言之，梵高的繪畫作品能有今天的價值和成就，都是依靠其畫面中充斥的理性和激情。如果梵高作品中的理性是人體的骨髓，那么其作品中的激情就是血肉，只有充滿了理性才能讓激情肆意綻放。總之，藝術巨匠梵高用他的理性背后的激情了感染了一代又一代世人，讓我們永遠懷念著這位偉大的藝術瘋子。■

[參考文獻]

[1] 張榮生.西方現代繪畫色彩[J].山東美術出版社,2011.

[2] 周旭.論梵高藝術創作的人文情懷及藝術價值[J].學術論壇,2011, 06.