傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究

劉明哲（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

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傳統作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較研究

劉明哲
（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

【摘要】隨著經濟的發展和社會主義現代化建設腳步的不斷加快，我國人民的物質生活水平得到了顯著的提高，開始更加注重精神文化方面的學習，特別是最近幾年隨著對外開放力度的不斷加強，我國開始打開國際大門，引進發達國家的生產技術和科學經驗，大大促進了我國科學技術水平的提高。對于音樂方面來說，隨著科學技術的不斷滲入，其在作曲觀念和作曲技法方面都有了很大的改變，本文主要針對傳統作曲與電子音樂作曲在技法和觀念方面的區別進行研究，提出相應觀點，僅供大家參考。

【關鍵詞】傳統作曲；電子音樂作曲；技法；觀念

隨著我國精神文化領域的快速發展，我國人民的審美水平也在不斷的進步之中，音樂領域作為藝術領域中非常重要的行業類型，我黨和政府為了促進其更好的發展而投入了大量的人力、物力和財力方面的支持，取得了非常顯著的進步，極大的滿足了人們的精神文化需求，特別是現階段在社會上流行比較廣泛的電子音樂，是對于傳統音樂的極大創新和發展。

一、傳統作曲和電子作曲的概述

（一）傳統作曲的概述

所謂傳統作曲主要指的是在傳統的藝術形式和音樂經驗之上進行的一系列作曲活動，在進行作曲創作的過程中主要采用的手法是以傳統的譜曲“四大件”作為理論依據，通過和聲、配器、復調等手法進行樂曲的譜寫。

（二）電子作曲

現代化的電子作曲主要指的是在原有傳統作曲理論指導的基礎上，運用先進的電子設備和電腦軟件等等進行樂曲的和聲和創作，簡言之，電子作曲就是運用現代化的科技手段去進行樂曲的創作。

二、統作曲與電子音樂作曲觀念的比較研究

現代化的科學技術逐漸滲透到我們日常生活的方方面面，對于音樂領域來說，其作為人們精神文化享受的重要組成，在運用現代化的科學技術方面也做出了很大的努力，特別是在其作曲方面，通過現代化的電子手段和計算機系統能夠有效的改變傳統作曲中存在的不足，在很大程度上滿足了音樂家在進行樂曲創作方面對于音樂概念的拓展，也進一步打開了人們對于音樂知識理解和接受的大門。由此而誕生的電子作曲也是現代音樂史上一次非常重要的變革，但是由于傳統的作曲模式在我國根深蒂固，人們對于電子作曲的理解和接納能力也相對有限，但是隨著科學技術的不斷發展和完善，電子作曲將成為未來音樂發展中的大趨勢，對傳統的作曲進行改變和完善。

（一）音樂創作教育功能方面的區別

對于音樂組曲來說，它并不是簡單的將所想到的旋律通過一系列的整合而形成音樂，真正的音樂編曲的過程是非常復雜的，其主要是組曲人將自己內心最為真實的感情和精神通過音符的結合來進行表現，讓聽到歌曲的人能夠產生與組曲人相同的共鳴。對于現代化的電子作曲來說，其在很大程度上作曲人的音樂視野進行了拓展，讓其有機會可以接觸到社會生活的方方面面，同時對于聽樂曲的觀眾來說，也能提供較為便利的欣賞方式，大幅度提升觀眾的審美品位，進而有效的對其審美觀念進行改變和完善。除此之外，在音樂教育方面，雖然傳統作曲和電子作曲都具有一定的教育功能，但是在實際的教育過程中，電子音樂比傳統音樂有著更為廣闊的教育范圍、更為深入的教育思想以及更為現代化的教育手段，具有非常顯著的優越性。

（二）音樂普及方面的區別

本文通過對現階段在我國音樂市場方面的調查研究來看，傳統音樂主要通過專業的演奏模式進行表演，而電子音樂樂曲主要運用現代化的新媒體手段進行傳播。隨著科學技術的不斷發展和互聯網技術的日益更新，新媒體的傳播模式日漸在我們的生活中占據著越來越重要的位置，傳統的傳播模式由于其輻射范圍過低、技術要求過強等缺點開始逐漸被社會所淘汰，現代化的電子音樂在其傳播的過程中能夠有效的拉近觀眾和音樂之間的距離，讓觀眾能夠實現全方位、立體化的聽覺盛宴，這是傳統音樂形式所無法比擬的。除此之外，現代化的電子音樂在其輻射范圍和樂曲保存方面也具有非常強大的優勢，能夠讓觀眾及時的欣賞到音樂作品，因此在其推廣中得到了社會各界的廣泛認可。

（三）審美藝術方面的區別

對于音樂作品來說，其在審美藝術上對人們有著非常強大的影響力，同時審美追求也是每一個音樂人在其音樂創作的過程中所追求的終極目標。對于傳統的音樂作曲作品來說，其在創作過程中延續了傳統的文化氛圍和審美觀念，進而使整個作品充滿了古典的傳統主義意味。對于現代化的電子音樂作品來說，由于其在創作的過程中是采用現代化的手段，能夠完全突破傳統音樂在選材上的局限，因此其在整體的創作風格上是比較多變的，且音樂質感也略勝一籌。現階段在我國音樂市場中，雖然電子音樂具有非常強大的優勢，但是由于傳統音樂在其審美觀念上具有電子音樂無法取代的特點，因此，電子音樂和傳統音樂二者相輔相成，共同為我國的音樂創作而服務。

三、傳統作曲與電子音樂作曲技法比較研究

對于傳統音樂和電子音樂來說，除了二者在觀念上的巨大差異之外，在其創作技法上也存在著非常大的區別，本文將從以下幾點進行闡述：

（一）音樂組織方式方面的區別

對于傳統作曲來說，其在音樂組織方面主要秉承著傳統的線形的組織模式，創作出來的音樂往往都是比較單一的；對于現代化的電子作曲來說，由于其應用了現代化的技術手段，因此其音樂組織形式更為立體和全面，采用非線形的組織方式去進行音樂的創作。雖然傳統音樂和電子音樂在組織房事方面存在很大的差別，但是二者之間相互補充，共同促進我國音樂事業的發展。

（二）音樂靈感方面的區別

音樂靈感作為作曲家進行樂曲創作的一個非常重要的前提和保證，是整個音樂創作中非常關鍵的組成部分，對于傳統音樂來說，其在創作的過程中主要采用傳統的靈感形式，進而進行一系列的創作活動，對于電子作曲來說，其可以通過各種現代化的技術手段去增加音樂創作的可能性，大大提高了作曲者的創作靈感。

結語：

本文主要針對當下傳統作曲和電子音樂作曲在觀念和技法方面的區別進行研究，并提出相應觀點，希望對未來音樂事業的發展起到一定的促進作用。

參考文獻

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[2]范翎;交融的合力——電子音樂作品《光衍》的音視頻結合方式分析[J];黃鐘(中國．武漢音樂學院學報);2013年01期．