論具體聲音素材在電子音樂中的應用

劉思遠

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

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論具體聲音素材在電子音樂中的應用

劉思遠

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

【摘要】具體聲音素材在電子音樂中的應用已經非常廣泛，可以作為一個片段相對完整的保留，也可以作為一種特殊的音色和符號運用做作品中，還能當作主題予以變形和發展。本文所分析的作品是源于中國作曲家劉健的專輯《黑珍珠》、《天門》和Deep Forest音樂專輯及GRM的電子音樂專輯，這些專輯中有很多作品都是將具體聲音素材融入到電子音樂中的優秀典范，作者通過歸納，總結出具體聲音素材的常見的使用方法。

【關鍵詞】具體聲音素材；電子音樂；音頻處理

引言

一、寫作背景

一直以來，許多作曲家希望把自然界中聽到的真實的聲音在自己的作品中得以表現，傳統作曲家選擇用音高、節奏的方式去提煉和模仿真實的聲音。例如，巴托克等作曲家會把在民間采風的素材記錄下來，通過提煉素材的核心材料并運用在作品中。可是，這些做法并沒有讓聽眾感受到原汁原味的具體的聲音。隨著音頻技術的發展，聲音已經可以完整的記錄下來并真實的還原，于是許多作曲家會把聲音素材用具體的方式再現在作品中，把具體的聲音素材通過各種各樣的音頻技術加以處理應用在作品中。面對這些具體的聲音應當如何應用，本文做了淺析。

二、相關背景

電子音樂的出現始于20世紀中葉的歐洲，其中以法國巴黎的皮艾爾·舍費爾（Pierre Schaeffer）和皮艾爾·亨利（Pierre Hanry），以及德國科隆的赫伯特·艾莫爾特（Herbert Eimert）和卡爾海因茲·斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen)為主要代表。

（一）具體聲音素材相對完整的保留

具體聲音素材相對完整的保留在電子音樂作品中也是和常見的，如劉健專輯《天門》中的作品《綠山谷》。最開始的音樂出現了相對完整的具體聲音素材（這里是一首民歌），然后就是樂隊演奏主題的部分。就這樣，聲音素材與樂隊演奏主題的部不斷的出現，最后又融為一體。具體聲音素材相對完整的保留的目的是為了讓民歌、民謠等素材相對完整的出現，不會去過多的剪切而破壞其完整性。這樣的做法在作曲家劉健的作品中有很廣泛的運用。

（二）具體聲音素材作為音色的應用

具體聲音素材作為音色使用在電子音樂作品中已經非常普遍，這類電子音樂作品運用到的素材大多是民間音樂或是采風素材。如:Deep.Forest.黑森林的專輯《World.Mix》中的很多作品和中國作曲家劉健的《盤王之女》、《黑珍珠》、《天門》等專輯中的具體聲音素材的應用。

原始聲音素材作為音色的使用使得音聲素材充滿著“符號”的意義，可以代表著特殊的名族，特殊的風俗和特殊的地域所具有的特殊的文化。

以具體作品為例：

1.《World.Mix》專輯中第一首作品《Deep Forest》

建筑的內墻或側壁通常會采用150mm的石材砌筑，近年來，由于技術的發展和石材的匱乏，也會采用隔熱性能更好的空心磚取代部分石材的使用。石材兩側抹15mm的水泥砂漿找平，最后再在外側涂抹10mm厚的石膏層。

從第36秒開始，可以聽見聲相音色不同的原始聲音素材片段“ye”作為節奏性的材料出現在音樂中，其實就是代替了鼓組中的某個部分，相當于打擊樂的音樂，從2分4秒后原始聲音素材片段“ye”換成了“wa”，起得作用還是一樣。試想，把原始聲音素材片段“ye”和“wa" 換成真實的打擊樂音樂其實也是可以的，節奏律動還是照樣保持著，但是把本該擔任節奏骨架的真實樂器換用具有具體聲音素材的裁剪片段，這樣的做法，使得音樂作品充滿具體聲音素材片段所在名族的文化和特殊的意義，就相當于這個名族的符號。原始聲音素材作為音色在作品中使用使得音樂作品具有名族性和世界音樂的特點，做法非常的新穎。

2.劉健《盤王之女》專輯作品第三首《趕歌堂》

從作品55秒開始，可以聽見明顯的瑤族民歌中的唱詞：a,yi,o等，這些唱詞組成了音樂作品的一個重要成分：節奏骨架。這里其實用鼓也是可以的，但作曲家選擇了瑤族民歌聲音的采樣，剪成小的片段應用在作品中，既保證了節奏的骨架，有體現了瑤族所特有的名族符號，體現了作曲家在趕往歌堂途中激動而盼望早些感到歌堂的的心情，讓聽眾有一種身臨其境的聽覺享受。

（三）具體聲音素材作為主題材料的應用

具體聲音素材，如一首采風民歌素材，一個聲音片段，都可以作為主體材料應用在電子音樂中。聲音素材主題性其實類似于傳統作曲的主題：也是通過主題的拆解、整合、變形、倒影、逆行、擴大、縮小以及特殊的電子音樂技術手段實現的。原始聲音素材的統一也就意味著主題材料的統一，使得整個作品成為一個有機的整體。原始聲音素材也可作為一個小的動機，一個小的樂節、一個小的樂句。通過不同的組織形式，形成具有一定曲式規模的音樂片段。

傳統音樂作品中的主題材料主要由調性、旋律、節奏等組織成的音響構成。但在電子音樂中，材料的選取范圍被擴大化，一切聲音，無論是自然界已經存在的還是人工合成的，只要是以“音響”形式存在的，都可以作為主題材料使用。正是由于主題材料的多樣性，對創作過程中主題材料的處理提出了更高的要求。、

在電子音樂早期階段的“具體音樂”時期，作品的組織多是簡單地依靠聲音的拼貼、疊置等技術手段構成，音響主題材料自身的展開則不處于主要地位，因而，這類作品的線性邏輯感顯得不太突出。在此后的發展中，電子音樂的語言受傳統音樂語言和其它現代音樂語言的影響，逐步形成了自己的個性。同時，科學技術的發展，使處理聲音的手段逾加豐富，越來越多的作品開始體現出對音響主題材料的多樣化處理和集中發展，主題材料的展開過程也更具

邏輯性和一貫性。

原始聲音素材作為主體材料最基本的方式就是原始聲音素材的拆解后處理再加以整合組織，組織的方式是各種各樣的。

以一首具體電子音樂作品為例進行分析：

《Archives GRM CD 3》專輯 中的第8首作品是一首以一枚硬幣在某個界面上轉動的聲音為主題材料的電子音樂作品。在音樂的前10秒，就是原始主題的呈示。主題材料表現為一枚硬幣撞擊固體開始轉動，到逐漸加快，并停止的過程。整個過程大致分為：1.零碎的撞擊固體 2.開始旋轉加快 3.高速度的旋轉 4.立即停止轉動。從13秒到55秒這個過程就可以聽見很多不同力度和不同頻率的類似于鐘的敲擊聲，其實這些聲音就來源于原始聲音素材的第一個過程：零碎的撞擊固體。作曲家把撞擊的連續過程用音頻處理技術裁剪成小的撞擊頻段。在這個過程中，還可以聽見有細微的高頻聲音作為背景，這個聲音其實是來自于4-7秒這個硬幣高速度旋轉過程。這樣把原始聲音素材進行拆解并組合，并可以加入效果器處理，是對主題發展的一種常見的手段。拆解之后素材的組合可能性就大大增加，如同傳統作曲中的主題材料拆解成小的動機（Motive）后自由組合、發展的可能性大大增加。從1分40秒到全曲結束（如圖3），可以聽見持續的硬幣轉動的聲音。其實這就類似于主題的擴大，其實就是一種主題的整合選取了聲音的第二個過程和第三個過程進行擴大。擴大的方式有很多，這首曲子采用的方式是音頻材料做了循環處理（類似于loop），此外還可以采用加延時或者把Time Stretch等方式把主題材料擴大。

音樂的發展是靠的另一種手段：LOOP（類似于傳統作曲的重復）——是將一些短小的材料進行循環化處理，以獲得一種持續性聲部的重要手段。使用loop一般有兩種手段：

1.“靜態”重復（類似于傳統作曲的精確重復）；

2.“動態”重復（類似于傳統作曲的變化重復）。

這里的處理方式顯然采用的是“動態”重復的處理方式：在重復的過程中做了聲相、頻率、長度、力度、密度等不同的處理，這樣一來，主題發展的過程就有了“立體感”和“動力感”，是的音樂繼續向前推進。

主題材料通過拆解后的組織方式是多種多樣的，處理手段也是多種多樣的。原始聲音素材作為主題材料的應用其實從思維上說還是類似于傳統作曲主題的發展，只是發展手法可能更多。《Archives GRM CD 3》專輯 中的第8首作品發展過程如下：

1硬幣主題的呈示→2零碎的敲擊聲→3敲擊聲+硬幣的旋轉聲及變形→4 旋轉loop

結語

在電子音樂的創作過程中，對主題材料的處理是其中最為重要的環節。如今，隨著科技的發展，處理音頻的手段已經層布不窮，但不管怎么處理，都必須有其目的性，保持音樂作品的統一與完整。雖然從外形看，電子音樂似乎拋棄了傳統音樂中調性、旋律、節奏等構成材料的因素，但這并不等同于它的創作理念是與傳統音樂背道而馳的。相反，正是由于電子音樂材料的特殊性，更要求我們在創作過程中極大地重視結構的完整與清晰。本文列舉的只是原始聲音素材應用的三個主要方面，還有很多方面無法一一列舉。

注釋：

①本文具體聲音素材指的是:真實世界的真實聲音的真實反映,是人們能在自然界中聽見聲音的客觀的表現。

參考文獻

[1]劉健 錢仁平 馮堅《電子音樂創作與研究文集》(附盤)．