淺談李斯特《十二首超級練習曲》中的文學性與繪畫性

蔣幸利

（西南大學音樂學院，重慶 404100）

?

淺談李斯特《十二首超級練習曲》中的文學性與繪畫性

蔣幸利

（西南大學音樂學院，重慶 404100）

【摘要】浪漫主義時期的鋼琴音樂進入了鼎盛時期，李斯特的音樂作品有著超高的炫技性、交響性、標題性、文學性、繪畫性，隨著鋼琴的發展，他用高難度的炫技技巧表達詩意的內容。本文以他的《十二首超級練習曲》為研究對象，從美學角度的，以文學性與繪畫性為切口，論述李斯特《十二首超級練習曲》的藝術特點，以便能更好的欣賞和演奏他的作品。

【關鍵詞】李斯特；文學性；繪畫性

李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家和音樂評論家，青年時就苦攻哲學和文學。他首創的鋼琴交響詩體裁，是鋼琴音樂獲得管弦樂隊般氣勢宏偉、熱情磅礴的效果，在標題音樂史上起了極其重要的作用。其中他的《十二首超級練習曲》并非只是包含單純的手指技術的練習，每一首練習曲中都包含了非音樂性的內容，與文學、繪畫有著密切的關系。李斯特的《十二首超級練習曲》有十首都增加了標題，這十首的分別為：1.前奏曲、3.風景畫、4.瑪捷帕、5.鬼火、6.幻影、7.英雄、8.野獵、9.回憶、11.夜之和諧、12.暴風雪。李斯特在技術系統和藝術特色相結合的基礎上，首創性的為練習曲添加了標題。

一、十二首超級練習曲的繪畫性

音樂是時間與聲音的融合，繪畫是圖像與空間的交織。這兩種藝術在本質上有著許多共性。黑格爾在其著作《美學》中講到：“音樂和繪畫有密切的親族關系，現在的藝術教學，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進入音樂的領域。”人們談藝術作品時，也常常會說這首樂曲簡直像一幅美麗的風景畫，這應該是通過欣賞藝術作品后的一種藝術體驗，這表明了音樂中可以表現繪畫性的內容，李斯特就是很好的運用繪畫合音樂的特點。可以分為以描寫自然風光為主、以敘事性為主、以描寫情感或想象為主這三類。

（一）繪畫中的線條所對應音樂中的旋律

超級練習曲第三首《風景畫》通過標題我們知道了這是一首關于描寫美麗風景的練習曲，速度標記為“稍緩但不及柔版”。

緩和的柔版速度確立了整首曲子的緩慢而柔和，聽著旋律讓人聯想到安靜的夜晚，美麗的月光灑向地面，微風輕輕吹動。左手舒緩的一連串三度雙音級進下行隨著6|8的節拍畫出了一條隱伏的旋律，線條模糊，猶如一筆輕輕勾勒的山水線條，若隱若現。這首練習曲用旋律線條起伏描繪著一幅美麗的風景，在浪漫的氣氛中讓聽眾遐想、回味無窮。

（二）繪畫中的色彩對應音樂中的和聲與調性

超級練習曲的第六首《幻影》的氣氛給人一種壓抑、詭異的感覺，曲子速度標記為“慢板”。全曲開始在充滿這悲劇色彩的g小調上，加入快速跑到的分解和弦琶音，渲染出一種悲傷、莊重的儀式氣氛。在古典主義時期的莫扎特最著名的第四十交響曲也是采用的這一調式。g小調意味著強烈的痛苦極凄涼的絕望就像畫中的“黑色、灰色”給人一種“沉緩”、“戰栗”感覺，這首練習曲的色彩也如此。

二、十二首超級練習曲的文學性

音樂與文學從表面上看為兩種不同的文藝類型，但是，語言與音響在表現形態上又有某種一致性，他們都是通過聲音展示出來。音樂中文學因素有過程、戲劇性、抒情。這三點從李斯特的音樂作品中似乎都找得到，他的音樂作品類似于文學作品，似乎有一種隱喻意義上的對等性。

（一）文學中的過程因素與音樂中的過程對應

文學作品特別是小說和戲劇都有一個故事情節展開的過程，而音樂是時間的藝術，我們在聆聽音樂的過程中也是從開始，發展，結束。音樂作品在聽眾體驗的過程中用豐富的音響模仿、象征、暗示和表情的基礎上表現過程，最主要是刻畫人內心豐富的情感世界。

李斯特的超技練習曲《瑪捷帕》是一首具有代表性的交響詩之一，此曲受維克多、雨果詩篇的啟發而作。李斯特這首《瑪捷帕》與雨果這首詩的表現題材是一致的，并且也是通過某一個過程反映出來的，但雨果的詩中展示的是一連串的故事情節，是具體的客觀事件。而李斯特的這首練習曲更多展示的是通過一連串故事情節反應人物復雜的內心情感。李斯特這首練習曲著力刻畫著人物的內心世界，這個過程所展示的音響與人們的內心相通，激發人們的情感體驗。我們從這首練習曲中感受到了富有過程性的文學性內容。

（二）李斯特音樂作品中特有的文學因素

他的超級練習曲第十一首《夜之和諧》中特有的文學因素，它的結構和緊張度的變化在兩個意義上具有文學性。第一，這首練習曲屬于浪漫主義幻想詩歌，源自于詩歌領域。第二，音樂突出了幻想詩歌的形式模式，它通過炫技因素呈現出一種模糊性感覺，這種模糊性不需要被解決。

這個標題并未涉及某部特定的文學作品，但它與某種浪漫主義幻想詩歌題材相關聯，是一種在憂郁安靜夜晚的遐想。這首《夜之和諧》分享了這種感官記憶體驗為圣餐儀式的沖動。圣餐儀式的記憶體驗是音樂緊張度增強的產物，他把主題經過發展變化、重復來增加音樂的緊張度。在引子、連接和尾聲之間來增強這種緊張度，由此可見引子和尾聲是交相呼應的。

李斯特的《十二首超級練習曲》中有很多都具有文學性與繪畫性，這里就不一一舉例了。李斯特在最后第三版中并沒有純炫技的色彩了，他發展了恩師車爾尼的練習曲中的技術表現，也展現了他在練習曲這一題材中將技術形態與藝術特色高度的統一，所以華麗的技術都是為詩意的內容所服務的。在他的超級練習曲中充滿詩意的文學性標題，李斯特不僅僅是擁有超高技藝炫技大師，并且他為鋼琴藝術的發展做出了巨大的貢獻。

參考文獻

[1]張前,王次炤著．音樂美學基礎[M]．人民音樂出版社,1992．5．

[2]周薇著． 西鋼鋼琴藝術史 [M]．上海音樂出版社,2015．1．

[3](美)保羅．亨利．朗著,西方文明中的音樂[M]．廣西師范大學出版社,2014．6．

[4]趙曉生著．鋼琴演奏之道 [M]．上海音樂出版社,2014．10．

[5](美)勞倫斯．克拉默 炫技大師的身體與音樂表演的誕生[J]．中國音樂學,2013(1)．

[6](美)勞倫斯．克拉默．李斯特音樂中的文學性[J]．中國音樂學,2013(1)．

[7]嚴晨,李斯特《十二首超級練習曲》的藝術特點與演奏研究[J]．武漢音樂學院碩士學位論文2012年.