民族之魂的固結，人性之美的絕唱

賀丹生

（商洛職業技術學院 ，陜西 商洛 726000）

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民族之魂的固結，人性之美的絕唱

賀丹生

（商洛職業技術學院 ，陜西 商洛 726000）

【摘要】小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是國內最受歡迎的交響樂作品，五十多年來家喻戶曉，在國外影響遍及世界，成為中國音樂文化的一張名片，是中國交響樂發展史上的一個奇跡。本文從創作到鑒賞多個方面探討了《梁祝》對中國音樂文化發展的啟示及有待研究的問題。

【關鍵詞】交響樂；協奏曲；梁祝；民族性

自從蕭友梅的《新霓裳羽衣曲》拉開交響樂創作的幕布，中國交響樂發展已近百年，然而留在人們記憶中的旋律并不多，唯有《梁祝》家喻戶曉。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是中國交響樂發展史上的一個奇跡，是一個值得研究的文化現象。

尼采說：“沒有音樂，生命是沒有價值的，而交響樂是音樂中的音樂，它具有博大的、高遠的、深厚的精神境界[1]。”在西方音樂中，交響樂是大型管弦樂隊演奏的交響曲、交響詩、協奏曲、組曲等一類音樂體裁的統稱。它結構嚴謹、技術復雜，屬于高端小眾的藝術品種，然而卻往往代表著一個國家、民族的音樂文化水平，因為國際是以交響樂為音樂主體結構來評論和衡量水準的。冼星海1936年在上海求職工部局管弦樂隊指揮一職時，這個全是外國人組成的樂隊極端不屑，被諷刺“一個不曾產生過一部交響樂的國家，能夠出現一個什么樣的交響樂指揮[1]？”而如今《梁祝》這部被譯為butterfly’s love(蝴蝶的愛情)的協奏曲早已影響遍及世界，從早年的蘇聯到世界各國感動著不同國家人們。

《梁祝》故事流傳了一千多年，有關的藝術形式很多，所謂“人人有自己心目中的林黛玉”，而純音樂，卻既擺脫了視覺的羈絆，又沒了語義的束縛，在創造性音響的描摹、象征的氣氛里，給人以無限的想象空間。協奏曲《梁祝》已經超越出其它藝術形式，成為愛情與人性美的一種極致的境界。

《梁祝》的產生特征。

（1）時代精神。“時運交移，質文代變”，“歌謠文理，與世推移”（劉勰《文心雕龍·時序》）。50年代是一個充滿憧憬的年代，就像一個人的青年時代，對未來充滿了美好的憧憬。《梁祝》正是從人性深處體現出人們對愛情的肯定和美好生活的向往。作為建國十周年的獻禮，學生們懷著“人有多大膽地有多大產”的大躍進精神，響應學院“勇攀國際高峰”的號召；“尊重群眾的首創精神”，學生的熱情得到學院的大力支持；“一方有難八方支援”，《梁祝》凝結了學生、老師、領導的集體智慧。所以葉國輝認為《梁祝》的出現是天時地利人和的產物。在時代需要的時候，在上海音樂學院這樣一個合適的環境里，通過集體的智慧，誕生了這部傳世之作[2]。

（2）中西合璧。《梁祝》采用西洋協奏曲形式，獨奏小提琴在大型樂隊背景下閃亮突出。小提琴這件少有的完美樂器號稱“樂器皇后”，被俄羅斯音樂家里姆斯基·科薩科夫評為表現力最豐富的樂器，音色醇美、典雅，而且在國人中、西樂器“土”、“洋”論中，增加了距離美，平添一份高貴。《梁祝》的音樂運用民族戲曲手法，素材來自越劇唱腔、昆曲音調，其最為顯著的特點是旋律優美動聽、描繪細膩感人。美國民族音樂學家梅里阿姆認為，音樂是文化中最有頑強生命力的因素之一[4]，

（3）集體智慧。《梁祝》的創作從學生到老師，直至院長、書記，集中了集體的智慧，發揮了每個人的長處，甚至作品至今留有作者之外他人配器的段落。孟波審查時點題“梁祝”而未選“大煉鋼鐵”、“全民皆兵”，自有老音樂家的眼光。《梁祝》的作者之一何占豪稱：“孟波院長、已故劉品教授，還有丁芷諾、俞麗拿等這些小提琴民族化實驗小組成員，包括陳鋼和我的名字，都應該鐫刻在《梁祝》的里程碑上。”那是一個沒有名利困擾的年代，單純而又真誠，所以另一作者陳鋼總結為“在一個純情的年代由兩個純情的年輕人寫了一首純情的作品。”

《梁祝》的啟示。

（1）社會文化方向。音樂是最講技術性的藝術形式，不同的音樂哲學有不同的觀點。漢斯里特認為樂音的運動形式就是音樂的內容。這是音樂“形式論”的觀點，強調所謂藝術的非社會性，看重純技術因素。音樂可以極端理性，創作唯理的、數學的序列音樂，而“偶然音樂”《4′33"》演奏者可以在鋼琴旁空坐4′33"，體現所謂生活就是音樂。技術開拓固然好，但總是要有所附麗，單純的技術雜耍不是藝術之道。中國古代“禮樂觀”主張“禮樂外內”，禮是外在的行為規范，樂是內心的道德秩序，合起來達到人的完善修養。這是音樂“道德淪”的觀點，倫理教化。陶淵明“不解音律”，他的那張“無弦琴”，實際成為一種文化修養的象征符號。雖為工具之論，但音樂作為現代人的智性和情感修養乃至音樂治療均不可或缺，現代科技已有明確結論。“凡音之起，由人心生也”，這是我國兩千多年前古代樂論《樂記》的觀點[5]。音樂“感情論”源遠流長，也是人們普遍的看法，它強調審美體驗，認為音樂與人的感情密切相關。

小提琴協奏曲《梁祝》何以成為絕唱，為什么再沒有一部交響樂能獲得如此成功？我們可以把原因推給時代，但考察《梁祝》的創作經過，何占豪是越劇團演奏員，對民族音樂情有獨鐘，創意在先，陳鋼是作曲系學生，熟悉西洋音樂技法，技術加盟，《梁祝》的成功正是作者互補的結果，民族化不會“自然而然”。

（2）民族形式的探索。《梁祝》的結構人們多有議論，奏鳴曲式結構在呈示部講究主部、副部的對比，展開部要充分變化、發展呈示部的材料，形成戲劇性高潮，再現部重復或變化重復呈示部音樂，講究聯系和發展，主題的對置，運用調式、調性的變化等手法展開、發展音樂，像種子發芽一樣渾然一體，而《梁祝》的構思是情節性的描述過程，音樂素材又來源于戲曲片段，這本身就存在著矛盾，也是需要探索的地方。《梁祝》是大框架依據奏鳴曲式結構，整部作品音樂是統一的，統一在情節之中，統一在音樂風格之中。

回顧《梁祝》的歷程，民族音樂傳統應該倍加珍惜。我們寄希望于那些真正癡迷于傳統的音樂人，能以赤子之心翻奏出新時代的新樂章。

參考文獻

[1]孫美蘭.藝術概論[M].高等教育出版社,2008年．

[2]馬可.冼星海傳[M]．人民文學出版社,1980年．

[3]沈嘉祿.不老的“蝴蝶”[N]新民周刊.2009-03-25.

[4]俞人豪.音樂學概論[M].人民音樂出版社,1997年．

[5]王次炤.音樂美學[M].高等教育出版社,1994年．

作者簡介：賀丹生（1957—），男，陜西商洛人，商洛職業技術學院人文系高級講師，研究方向：音樂史與音樂美學。