沃爾夫創(chuàng)作歌曲的演唱技巧探析

付嫄媛

沃爾夫創(chuàng)作歌曲的演唱技巧探析

付嫄媛

【摘要】沃爾夫是奧地利著名作曲家，也是以藝術(shù)歌曲聞名世界的作曲家之一，其將浪漫主義歌曲推上了一個新的臺階，讓音樂和詩歌巧妙地結(jié)合在了一起，完美的藝術(shù)融合，衍生了一種新形態(tài)的藝術(shù)歌曲——“音樂詩”。沃爾夫藝術(shù)歌曲的風(fēng)格獨樹一幟，這也給演唱者的表達(dá)方式與演唱技巧提出了更高的要求。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作歌曲；演唱技巧；探析

在20世紀(jì)初，胡戈·沃爾夫是德意志民族最為杰出的一個作曲家，在他的一生中，總計創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲達(dá)到300多首，他把現(xiàn)代主義、古典主義和浪漫主義巧妙地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了新的現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的世界。對沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點進(jìn)行明確，細(xì)致地分析其藝術(shù)歌曲的演唱，這是進(jìn)行音樂工作的人員將自身藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行提高的需要，對于演唱其藝術(shù)歌曲具有重要的意義。

一、扎實的聲樂演唱基本功

沃爾夫的藝術(shù)歌曲將古典藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格進(jìn)行了傳承與發(fā)展，歌曲莊重和高雅，既沒有強烈的對比和沖突，樂段也不華麗，有的只是聲樂表現(xiàn)最純粹的屬性，即純凈空靈的音色和音質(zhì)。要將沃爾夫的藝術(shù)歌曲演唱出自己的風(fēng)格，唱到一個較高的層次，絕非易事，聲樂演唱基本功的扎實是必備條件［1］。其中包括語言基礎(chǔ)較好，樂感和語感較強，演唱者可以根據(jù)情感的變化調(diào)整音色等等。話句話說，對節(jié)奏旋律與歌詞進(jìn)行精準(zhǔn)的解釋，聲音莊重、平穩(wěn)和純凈是將沃爾夫藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出干凈通透的基礎(chǔ)與前提。

以《春來了》歌曲為例，對于表演者來講，這首歌曲可以將鋼琴演奏與歌唱的技巧充分展現(xiàn)出來。同時，表演者在對這首歌進(jìn)行詮釋時應(yīng)該表達(dá)出期望、歡快的心情。歌曲屬于快節(jié)奏的類型，開口第一句“Wiederflatterndurch die Lüfte”又較為難唱，這就要求表演者在演唱速度較快的同時，咬字也要非常清楚，這對于表演者的德語發(fā)音是一個較大的考驗。為了將歌曲中的意境準(zhǔn)確輕松地表現(xiàn)出來，進(jìn)行表演的人應(yīng)該明白簡單帶過的是哪些字，音母多唱的又是哪些。除此之外，也應(yīng)該對關(guān)鍵的詞語或者字進(jìn)行音色的改變或者語氣的加強，比如說，Sü e、traumen、kommen、Horch 等。最重要的是，表演者應(yīng)該將自己融入到春回大地的世界里，表現(xiàn)出生機盎然的興奮。

二、文學(xué)化地表現(xiàn)音樂

沃爾夫的藝術(shù)歌曲大部分都是將著名的詩歌作為歌詞，自己譜寫曲子完成的，歌曲音樂表現(xiàn)出來的靈魂就是歌詞自身的詩意。和聲、旋律等音樂手法依托詩歌，完成了樂和詩的完美融合，讓詩的意境更加深遠(yuǎn)，音樂的詩意更加濃厚［2］。表演者要對“以詩明志，以歌傳情”的辯證和統(tǒng)一的關(guān)系進(jìn)行確定，讓自己對歌詞文學(xué)性的理解更加深入，讓詩的音樂性得到延伸，把音樂作為翅膀，讓文學(xué)騰飛。

比如說《送子鳥報信》這首歌，這對演唱者的表演能力有一個巨大的考驗，表演者應(yīng)該具備兩種身份，即劇中人與講故事的人，當(dāng)表演者對聽眾進(jìn)行牧羊人生活的描述時，聲音應(yīng)該低沉，平淡。當(dāng)有鳥兒出現(xiàn)時，伴奏與歌聲都應(yīng)該變得活潑和輕快，這時的表演者要將身份進(jìn)行轉(zhuǎn)變，調(diào)整音色，豐富面部表情，身臨其境，給觀眾呈現(xiàn)出直觀具體的形象。在歌曲的最后，是高潮的部分，這時要表現(xiàn)出幽默與詼諧，將埋在牧羊人心中的困惑唱出來，“為什么是兩只鳥呢，希望不是雙胞胎吧？”在對這首歌進(jìn)行演唱時，應(yīng)該準(zhǔn)確地對說話的語氣進(jìn)行掌握，語言流暢，尤其要對歌詞中的邏輯重音進(jìn)行重視。

三、演唱突出情感色彩

著名的藝術(shù)大師莎士比亞曾經(jīng)說過，感動人才是歌唱藝術(shù)的最終目標(biāo)［3］。沃爾夫的藝術(shù)歌曲，是將記錄的精神生活進(jìn)行濃縮，表達(dá)出的是美好的愿望，其富有特點的表現(xiàn)力組成了詩一樣的情境，給人一種不由自主的感動。所以，對沃爾夫的藝術(shù)歌曲進(jìn)行演唱時，不能簡單地只是進(jìn)行聲樂與聲音技巧的展示，而應(yīng)該追求的是樸實真摯的演唱風(fēng)格，將不一樣的情緒和情感變現(xiàn)出來。同時以聲音的不同音色和色彩改變對比，表現(xiàn)出情緒的變化。

以《園丁》這首歌為例，其沒有把更多的提示傳遞給表演者，歌曲的整體節(jié)奏比較緊湊，旋律的每一句都是弱起，導(dǎo)致表演者輕易就會把每一節(jié)的第一拍唱重，因此，表演者不應(yīng)該受伴奏的影響，我們知道，十六分休止符雖然在伴奏之中，但是在演唱的過程中，應(yīng)該把歌曲唱得流暢與連貫，切忌唱斷。歌名雖然叫“園丁”，但是描寫更多的卻是馬兒與公主，因此，表演的時候要用歡愉的心情。歌曲最后的節(jié)奏是由強到弱，將公主與她馬兒漸行漸遠(yuǎn)的情境表現(xiàn)得淋漓盡致。

四、半音化的音調(diào)

在進(jìn)行和聲時，半音化應(yīng)用得較多，這樣會使和聲的色彩更加飽滿。借助轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)與和弦外音等方式，在旋律聲部或者鋼琴聲部引入半音化。這就要求表演者對音高的把握爐火純青，當(dāng)旋律聲部出現(xiàn)半音化時，音高應(yīng)精準(zhǔn)無誤，當(dāng)鋼琴聲部出現(xiàn)這種進(jìn)化時，表演者不要受到音高對峙的影響。比如說《冬日搖籃曲》第15至18節(jié)、第21至22節(jié)，《夏日搖籃曲》第6至7節(jié)。

因為沃爾夫歌曲的風(fēng)格獨樹一幟，所以對表演者的表達(dá)方式與表演技巧提出了更高的要求。熟練的說唱技巧，歌者心情、歌詞語氣的準(zhǔn)確把握是表演者的必備條件。沃爾夫歌曲通常是戲劇的濃縮，表演者應(yīng)該使用面部表情和眼神傳達(dá)劇中人的情緒。如何自然地做到這些，是每一個演唱其作品的表演人員應(yīng)該接受的挑戰(zhàn)。假使表演者可以將其作品進(jìn)行成功的詮釋，聽眾將會進(jìn)入一個更精致、充滿濃厚藝術(shù)氣息的世界。

參考文獻(xiàn)

［1］劉明瑜．胡戈·沃爾夫《六首女聲歌曲》的創(chuàng)作與演唱風(fēng)格研究［D］．西安音樂學(xué)院，2012．

［2］張元軍．沃爾夫藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色與演唱分析［J］．大眾文藝，2014，11（17）：131．

［3］周鵬，薛婷婷．淺談沃爾夫藝術(shù)歌曲《少年與蜜蜂》的藝術(shù)特色［J］．黃河之聲，2015，02（07）：74-75．