聲樂教學在社區合唱中的應用實踐*

劉思思

（太原師范學院音樂系，山西 晉中 030619）

聲樂教學在社區合唱中的應用實踐*

劉思思

（太原師范學院音樂系，山西 晉中 030619）

合唱是一門參與性很強的藝術更是專注于人聲的和諧藝術，為了達到聲部之間完美的融合與協調，達到音色的美妙和悅耳，就要求不能突出自己的個性去歌唱、不能一人一個腔調、要有穩定的節奏、要有正確的換氣等等。所以聲樂技巧的運用在合唱排練當中是尤其重要的，究竟哪些聲樂教學的技巧是可以運用到合唱排練當中的呢？本文就針對廣大社區群眾的合唱課情況來談談聲樂教學在其中的運用。

合唱團體；社區合唱；聲樂教學；呼吸；情感

合唱是一門參與性很強的藝術更是專注于人聲的和諧藝術，為了達到聲部之間完美的融合與協調，達到音色的美妙和悅耳，就要求不能突出自己的個性去歌唱、不能一人一個腔調、要有穩定的節奏、要有正確的換氣等等。所以聲樂技巧的運用在合唱排練當中是尤其重要的，究竟哪些聲樂教學的技巧是可以運用到合唱排練當中的呢？本文就針對廣大社區群眾的合唱課情況來談談聲樂教學在其中的運用。

一、前沿

我們看當今世界很棒的一些頂尖合唱團體全部都是歐洲的合唱團體，其中有幾個合唱團的理念讓我印象深刻他們是：

（一）I Fagiolini合唱團——更多的花費許多精力去考慮聽眾們在我們展現出的音樂中實際能接納、吸收了多少。

（二）阿諾德·勛伯格合唱團——從本質上講渾然天成的一種內在平衡與力度的結合。

（三）西敏寺唱詩班——合唱的風格是傳統的，藝術的個性是豐富的，而它將二者相融合，同時又不失高雅，都被賦予了很高的完成度和逼真的氛圍感。

（四）牛津新學院唱詩班——它的創辦人說：“我愿意請任何人進來自由展現其嗓音”，這使得牛津新學院唱詩班的孩子們喜歡什么聲音，他們就能夠唱出什么聲音，他們自己對這一切有著掌控的權利。

（五）塔里斯學者合唱團——在眾多頂尖合唱團中，這只合唱團有他們最擅長的，有他們一直堅持的音樂信仰，并能夠很好的向觀眾證明。

（六）瑞典廣播合唱團——我認為在合唱團體中一個很重要的

關鍵詞就是紀律性，他們的發音超乎尋常的通透清晰，每一句的結尾都顯得那么高貴，有時也會爆發出驚人的巨大力量。

（七）十六人合唱團——在音樂上的嚴謹態度就是每一位團員都可以是他周圍團員的老師，沒有誰會刻意表現得卓爾不群，每一個團員很無私的遵守著對音樂的道德。

（八）紅衣主教音樂合唱團——情感的表達一向是指揮鼓勵團員自由發揮的，這種感覺就像是弦樂四重奏組的組員們在邊交流，邊演奏，并且從來不去刻意講究“輕柔”或者“音色融合”。

（九）蒙特威爾第合唱團——擁有“全世界最好的合唱團”的殊榮，他們是沒有固定演唱場所的合唱團，他們也沒有其他合唱團那樣每次都會演唱的經典曲目，恰恰是這一點，蒙特威爾第合唱團才擁有了無窮盡的潛力與可塑性，每一首曲目到了他們手中都會進行一番“復活性質”的詮釋。

國外音樂教育的領先性使我們不得不佩服，他們對音樂的苛刻和嚴謹讓人尊敬，國內合唱團的現狀在逐步好轉，合唱在人民群眾的生活中慢慢普及，大多群眾對音樂的熱情非常高漲，但由于對音樂的認識和起步較晚基礎略差，所以我們在社區合唱排練中更要細化音樂基礎知識的教學。

二、聲樂教學的應用

想要完成好一首歌曲首要明確的就是聲樂發聲的方式，而合唱是一門集體的藝術，和一對一的聲樂小課是有區別的，并且社區合唱的群眾都年齡較大，就要用一套非常容易讓他們能接受的教學方式進行訓練，現在就按排練的順序來說明聲樂教學在合唱排練中的應用實踐。

（一）呼吸

想要唱一首歌曲首先要有足夠的氣息支撐，呼吸在氣息的支撐上起關鍵作用，呼吸分三類：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸。我們平時的呼吸是最省力的胸式呼吸，它吸入的氣息量少且淺，不足以承擔完美的歌唱所需；腹式呼吸是比較深的，就是吸氣倒腰的周圍，然后利用腰部的呼氣肌和吸氣肌進行對抗，并帶著團員找到丹田用力的支點；胸腹式聯合呼吸就是胸腔、橫膈肌、腹肌聯合控制氣息，這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，它可以操縱和支持聲音的能力，也是我們長用的呼吸方式。但是群眾對于肌肉的概念還很模糊，所以在社區合唱教學當中要用最淺顯易懂的教學語言，比如：兩手叉腰并用鼻子吸氣，兩手感覺到腰周圍明顯的擴張感，為了保持住這種擴張感就要練習保持，要求氣成丹田并憋氣保持，此時的身體狀態就是為了達到氣息支撐的肌肉對抗，這種對抗是唱歌的關鍵。

（二）聲音的方向

接下來是發聲練習，發聲要找到方向不能盲目亂喊，練習哼鳴“m”對找到聲音的出口是很方便的，很多合唱團員容易唱出鼻音，或者扯著自己的嗓子硬唱，這就說明他們沒有找到聲音的出口，即聲音的高位置，它應該是靠前從、明亮、集中的音響效果。哼鳴的練習時上下唇放松閉上、口腔內部上牙下牙要略微分開使口腔有空間，并找打哈氣的感覺，告訴合唱團員正確的發聲是會感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴張的，切忌把聲音堵在鼻腔中。

（三）母音的練習

當今聲樂教學所倡導的是科學的發聲方法，這種科學的發聲方法是中國的咬字方式融合了西洋美聲唱法而得來的，而西方的語言最基本的發音就是五個母音“a，i，e，o，u”。所以最有效的方式是單母音發聲訓練，也可用混合母音比如“ma，me，mi，mo，mu”等等。其中“u”母音的練習對聲音初步的建立是非常有益也非常容易掌握的。母音是字正腔圓的靈魂，只有把母音唱對了唱歌的嘴型才能正確，能更好的幫助歌詞之間的連貫，才會表達好作者的思想，才會有歌唱表現力。但是把母音連貫起來這一點就連很多聲樂專業學生都難以駕馭，為了使聲音能更好的連貫合唱團員可以在鋼琴單音上連續發出五個母音來進行練習，不能太過復雜，甚至基礎再差一些的團員可以只做兩個母音兩個母音的連接，之后再慢慢加入其它母音。

（四）頓音練習

又稱為斷音唱法。有了氣息的準備，有了母音的連接，想把他們搭建在一起就要求團員做一個頓音練習，在社區合唱當中基本都是初級接觸聲樂的團員，他們的氣息和聲音的搭配一般會出現兩種情況：一種是漏氣的脫節的聲音，另一種是用本嗓喊出來的聲音。這兩種聲音對嗓子的損傷極大，在教學中一定要重點說明，仔細糾正每一位學員，這個錯誤不能長期存在，耳朵認真鑒別。正確的頓音是清晰、短促、靈活、富有彈性、集中感強。練習時還要注意字與音的靈活性和連貫性的協調。

（五）培養好的樂感

培養良好的樂感就是在培養良好的耳朵，當耳朵熟悉了音樂的調式調性，業余的團員在腦海中就會有一個大致的旋律框架。當我們一開始練聲時，就要把每一條練聲曲當歌曲來進行訓練。從開始練聲就要同音樂結合起來，從最基礎的地方入手培養良好的樂感。日積月累在日后拿到有難度的譜子時不會毫無頭緒。

（六）音準、節奏訓練

我們在練聲時，旋律的走向往往都是簡單而重復的，到了具體需要唱歌的時候，則需要連貫、抑揚頓挫、強弱對比明顯的歌唱發聲技巧，做這些技巧時往往就會把之前練習的忘記，因而在我們平時學習歌曲時不要貪圖學習歌曲的多少，每一個小節每一個音都要認真講解，要注重學習歌曲的質量，要注意對音準、節奏的訓練。

（七）情感的培養

情感放在了聲樂教學的最后一個環節，但沒有情感歌唱就沒有了靈魂，就像是畫龍點睛的環節。在演唱歌曲時，有兩種情感代入方式：一種是自我想象的真情實感，歌唱一定要投入才能以情帶聲；另一種是技術技巧表現出的情感，比如強弱、快慢所表達的情感。良好的情感支撐與日益漸長的歌唱技巧相互補充就會在不知不覺中運用上了。

三、結語

聲樂訓練不是獨唱訓練，是集體共性的技術，在長期的合唱訓練中，通過歌唱技術到達思想的共同，使聲音協和。合唱課的開展是非常有意義的活動，社區合唱團的建立給大家提供了交流、分享和合作的機會，讓群眾自覺的融入了社區這個集體當中，在聲音訓練中團員們養成了互相傾聽的好習慣，用耳朵聽辯節奏的快、慢，旋律的高、低過程中音樂能力得到了提升，我作為一名音樂的傳播者，更有義務也有信心把社區合唱這項有意義的工作進行下去。

（指導教師：太原師范學院音樂系副教授崔煥珍、太原師范學院音樂系助教李娟）

[1] 愛樂.三聯,2013,5.

[2] 崔煥珍.聲樂演唱與教學.山西人民出版社,2002.

[3] 關于唱歌的發聲技巧.人民網·天津視窗,2010.

[4] 彭素琴.論歌唱的呼吸與訓練.2009.

太原師范學院大學生科技創新基金資助項目《聲樂教學在社區合唱的應用實踐》研究成果