淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格特征

王夢瑤

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

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淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格特征

王夢瑤

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲被譽為音樂中的《新約全書》，這三十二首作品幾乎貫穿了貝多芬的一生，形象地反射出貝多芬創作生涯中各個時期的風格特點，體現了他在不同時期的精神變化和對音樂、對人生的態度。本文通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲中不同時期的代表作品的分析，來對貝多芬不同時期的鋼琴奏鳴曲的不同風格進行比較，從而進一步發覺貝多芬鋼琴奏鳴曲的價值和魅力。

【關鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；風格特征

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物質疑，被稱為“樂圣”。在他的諸多作品中，三十二首鋼琴奏鳴曲被譽為音樂中的《新約全書》，這些作品不僅集中了前輩大師們的諸多閃光點，同時，也創立了貝多芬自己獨特的音樂風格，既有古典主義的嚴謹，又不失浪漫主義的真切情感，同時還帶有著強烈的時代感。下面，按照作品產生年代的先后，劃分為早、中、晚、三個時期，一次隊貝多芬的鋼琴奏鳴曲不同時期代表作品的風格特征進行分析比較：

一、早期（1792—1800年）

貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲分別有：Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 f小調；Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大調；Piano Sonata No.3 Op.23 1795 c小調；Piano Sonata No.4.Op.7 1796-1797 E大調；Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 c小調；Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大調；Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大調；Piano SONATA No.8 Op.13 1798-1799 c小調。

隨著歷史文化、社會背景的變化和發展，維也納古典樂派的作曲家們的思想、作品風格也隨之經歷了一系列的變化，就貝多芬本身而言，他的創作風格也是在不斷變化的。在他早期的鋼琴奏鳴曲中，我們可以感受到一些海頓、莫扎特的影子，而隨著貝多芬的成長、隨著他創作的成熟，他突破了先前的一些束縛，將更多的個人主觀意志、平等、自由、博愛融入到他的作品中，其中較為典型的是他的第八首鋼琴奏鳴曲《悲愴》，這首作品無論是曲式結構、創作技法，還是音樂的內涵，都充分地表現除了貝多芬先生崇高的精神境界。

（一）曲式結構

從曲式結構上看，作品的第一樂章雖按照奏鳴曲式進行創作，但在樂曲的最開始加了一段結構較長、旋律起伏較大的引子，并使引子中的主體在樂章中反復出現。除此之外，貝多芬將樂曲的一些細節充分地擴充、發展，使奏鳴曲式的結構進一步擴大，使音樂更加豐富。

在作品的呈示部中，雖是對樂思的陳述，卻有著對比鮮明的主部、副部、連接部和結束部，樂句和織體非常明晰，在作品的展開部中，貝多芬不僅運用了嚴格的傳作手法將其發展，更是賦予了音樂更多的情感色彩，似乎把音樂展開到極致。在作品的再現部，貝多芬運用了諸多的變化發展手法，重復著呈示部的主體，令其結構更加完善。在充滿緊張動機的尾聲中，貝多芬也巧妙地將引子與呈示部的主題結合在一起，作為樂章的總結短小精悍、富有震懾力。

第二樂章是回旋曲式，旋律十分優美、淳樸，由主部、插部、第一主題部再現、第二插部、第二主題部再現和尾聲組成。

第三樂章，回旋曲式，旋律富有歌唱性，主題的每一次出現都有變化，富有創意，這一樂章的主題與第一樂章的主題動機有著一定的關聯，旋律優美、卻透露著一種不安的情緒在里面。

（二）創作技法

如果說貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴》使他早期奏鳴曲的典型代表作，那么我們不能忽略的一個方面就是這首作品的創作技法。

在創作中，貝多芬先生巧妙地運用了大小調交替、調性的變換來加強音樂的刺激性和浪漫氣息，使音樂更加情緒化，色彩對比更加強烈。這一新穎的創作技法也成了他后來的奏鳴曲的主要創作特點之一。

在和聲的運用方面，貝多芬也作出了大膽的嘗試，除了一些變音轉調和弦之外，還運用了大量的不諧和音來渲染情緒，充分地將他的內心活動融入到音樂當中。

除以上兩點之外，這部作品的節奏對比鮮明、變化頻繁，富有激烈的矛盾沖突感，使人心潮澎湃、身臨其境。貝多芬先生在曲式結構、創作技法、以及諸多細節上做的大膽嘗試，使他的音樂充滿了沖奧的藝術理念。在他早期的鋼琴奏鳴曲中，他的這些新穎的突破和創新，表現出了空前的自由意志，掙脫了先前的束縛，體現出更多的自由與博愛。

二、中期（1800—1815年）

貝多芬的中期作品，是上演率最高、最被人們熟知的。在1802年—1803年間，貝多芬因患耳疾而經歷了一場痛苦的精神危機，那時的他幾乎崩潰，而令人們佩服不已的是，貝多芬戰勝了自我，并由此步入他創作的成熟期，也就是貝多芬創作的中期。

貝多芬創作中期的鋼琴奏鳴曲有：No.9 Op.14.1 1798-1799 E大調；No.19 Op.14.2 1799 G大調；No.11 Op.22 1800 降B大調；No.12 Op.26 1800-1801 降A大調；No.19 Op.14.2 G大調；No.14 Op.27.2 1801 升c小調（月光）；No.15 Op.28 1801 D大調；No.16 Op.31.1 1801-1802G大調；No.17 Op.31.2 d小調（暴風雨）；No.18 Op.31.3 降E大調；No.19 Op.49.1 1805 G大調；No.20 Op.49.2 G大調。

其中第17首鋼琴奏鳴曲《暴風雨》正是在他聽覺衰退、精神危機最為嚴重的那段歲月創作的作品，作品反映出貝多芬內心的痛苦和熱情，他將對命運的抗爭、對幸福的憧憬全部訴諸音樂之中。

鋼琴奏鳴曲《暴風雨》的第一樂章，引子部分充滿了神秘、朦朧和期待，同時也滲透著焦躁與不安，這與后來低沉厚重的主題形成了鮮明的對比，巧妙地運用反映著急切不安的心理狀態，在這種氣氛渲染得越來越濃烈的時刻，引出急切焦灼的第二主題，而主題結束后，突然安靜下來，萬籟俱靜，這又是一次鮮明而巧妙的對比。在第一樂章中，我們能感受到貝多芬的掙扎，是痛苦的，亦是頑強的、堅定的，樂章是在d小調三和弦的延長中逐漸消失的，音的眼神、減弱、趨向平靜又讓人覺得意猶未盡。

第二樂章使慢板，由溫暖的降B大調三和弦開始，第二樂章與第一樂章形成情緒上的鮮明對比，使人暫時忘卻了第一樂章中的矛盾與不安，仿佛跟隨貝多芬的音樂一同投入到大自然的懷抱。

第三樂章則像是第二樂章對靈魂的凈化后產生出來的新的心境，它從頭至尾由3/8拍的十六音符織成，音樂是流動的、急促的，同時又是溫柔、積極地。在這一樂章中，轉調相當頻繁，小調為主，這樣一來，使音樂萌生一種期待感，這種期待感隨著調性的轉變又一次出現，仿佛永生。經過長時間曲折、婉轉的流動和掙扎后，音樂消失在一個單音D上，結束了第三樂章，也結束了正常“暴風雨”。

貝多芬通過《暴風雨》獨具一格地表達了一種對立和沖擊，樂曲中有強烈的反抗精神，充滿了熱情和堅毅。也許是因為貝多芬的劫后重生，也許是因為那一時期歐洲啟蒙運動所提倡的自由、個性、反封建傳統、反宗教束縛的思想對貝多芬的創作的潛移默化的影響，在貝多芬中期的音樂作品中，明確地對人的積極力量作出肯定，并以自己獨特的生平和藝術體驗，通過獨具一格的創作，抓住了時代的脈搏，發出了時代的最強音。

三、晚期（1815—1825年）

1812年后，貝多芬的創作生涯陷入了低潮期，其作品風格和對情感的表達也發生了較為明顯的轉變。貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲作品有：No.21 Op.53 1803-1804 C大調（黎明）；No.22 Op.54 1804 F大調；No.23 Op.57 1804-1806 f小調（熱情）；No.24 Op.78 1809 升F大調；No.25 Op.79 1809 G大調；No.26 Op.81 1809 降E大調；No.27 Op.90 1814 e小調；No.28 Op.1011815-1816 A大調；No.29 Op.106 1818-1819 降B大調；No.30 Op.109 1818 E大調；No.31 Op.110 1821 降A大調；No.32 Op.111 1819-1822 e小調。

貝多芬的創作晚期，正是歐洲大陸最為黑暗的時期，與此同時，貝多芬還伴隨著精神危機、耳疾、經濟壓力和家庭糾紛的困擾。1818年，貝多芬在極度壓抑和煩躁中，艱難地完成了第29首鋼琴奏鳴曲——《降B大調鋼琴奏鳴曲》（錘子）。這是貝多芬鋼琴奏鳴曲中，最困難、最艱澀、最龐大、最深奧的作品。

（一）曲式結構

第一樂章為奏鳴曲式，快板，結構龐大，充滿力量。降B大調的第一主題擁有了讓人耳目一新的交響性，對比非常強烈。而G大調的第二主題柔和而又優雅，與第一主題又形成鮮明的對比。在展開部中，第一主題作卡農式發展，與以往的展開部不同。這個樂章宏偉壯麗，風格已向浪漫派靠攏，貝多芬以往作品中的音調成分也得到了嶄新的、獨創的改變，并在新的音樂形式中互相滲透、互相柔和，形成新的形象。第二樂章為諧謔曲，主題帶有一種不安之感，終端是以b小調出現的單純的主題，以賦格形式發展。這是貝多芬鋼琴奏鳴曲中最后一首諧謔曲，音樂的表現夾雜著噩夢般的陰影浪漫主義色彩的稀奇古怪的幻想形象，與第一樂章形成鮮明對比。第三樂章為奏鳴曲式，持續的慢板，彌漫著憂郁的色彩。呈示部題一開始就充滿哀傷，在展開部中，第一主題的變奏在細微動態中像是籠罩著一層薄薄的輕紗，輕柔綿延，第二主題則顯得低沉。這是貝多芬的慢板樂章的有一個光輝范例，結構宏大、綿長，前所未有。第四樂章為光般，一開始是序奏，從快板轉為最慢板，再轉為快板，主題為賦格主題。這個終曲由引子與雙主題三聲部賦格曲構成，通過音區、節奏、聲部關系等手段進行發展和創造，對位手法巧妙地營造了平衡的效果。

（二）創作技法

在創作技法上，審慎地挖掘音樂主題和動機大潛力，使音樂的運行高度集中，并使音樂的結構極度嚴密，音樂感覺更加深邃，雖然音樂感覺要比中期的作品更加抽象朦朧，但在音樂風格上，他還是斷然拒絕了浪漫主義的自由和放任，不僅恢復到古典主義大型曲式的剛正嚴謹，而且在對音響材料的深刻挖掘和抽象提煉上，體現出一種義無反顧和一意孤行的極端性格。通過首《降B大調鋼琴奏鳴曲》，貝多芬確定了今后的藝術方向，進入晚期創作的高峰。

貝多芬的創作晚期之所以偉大，不僅僅是因為他在音樂風格層面上的探索，更為重要的是，他在音樂性格上的開拓和音樂意境上的傳告。正如楊燕迪教授所說，貝多芬的晚期創作證明，音樂和藝術不僅僅是生活的消遣和裝飾，而且在最嚴肅的意義上，是一種回答人生命題和探索世界本院的途徑和方式。

綜上所述，貝多芬的創作生涯更像是一部傳奇，而貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲無疑是對他生平和音樂生涯的寫照，帶有一定的自轉意義。

參考文獻

[1]楊燕迪:貝多芬晚期的藝術境界,《文匯報》2007年12樂30日第8版“每周演講”.

[2]鄭興三:貝多芬鋼琴奏鳴曲研究,[M]廈門,廈門大學出版社.

[3]趙鑫珊:貝多芬之魂,[M]上海上海音樂學院出版社.