中西方音樂審美的異同初探

王凌丹

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

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中西方音樂審美的異同初探

王凌丹

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】中西音樂交流開始之時，因為受兩地不同的文化、宗教、哲學等思想觀念影響，兩地在音樂審美觀念上有所不同。本文從中西方音樂審美觀的差異、民族之間音樂審美心理的差異和隔閡、中國民族音樂在中西貫通的前提下共同發展了世界音樂文化觀念等方面，闡釋中西方音樂審美的異同，總結理論經驗，以期為相關研究提供一定參考。

【關鍵詞】音藝術；戲曲；音樂審美

一、中西方不同的音色審美觀的差異

中國戲曲中的人物，與人物個性息息相關。外國人認為臉譜的多樣化乃是一種“丑陋”與“搞怪”，對于京胡的感受則是：沒有科學的進行半音與全音的劃分，甚至連音程也缺少。結果，便給西方人一種猶如貓在嚎叫的感覺。由此可見，西方人并不能全然理解京胡的發聲藝術，尤其是作為持有這種觀點的柏遼茲一眾，在他們的眼中中國戲曲聲樂中所主要追求的、被國人所極為喜愛的韻味悠長的鼻音與喉音，居然是“令人作嘔”的。然而，這并非是西方人的理解能力問題，而是東西音色審美文化的不同所導致的難以達成共鳴的問題。

盡管如此，之所以造成西方人以如此排斥的眼光來看待東方音樂的原因，不能排除歐洲音樂中心論的影響。由于該種論調的盛行使得西方人在音樂領域形成沾沾自傲的心態，在評判上難免帶有一些不客觀的主觀色彩，甚至帶有些微的文化歧視。且不論西方人對待東方音樂有何偏見與歧視，這些都是他們出自本心的真實反應。故而，可以作為分析、研究音樂民族審美心理的真實可信的理論依據。

二、民族之間音樂審美心理的差異和隔閡

在西方音樂剛開始漸漸傳入東方時，也是產生了民族之間音樂審美心理的差異，直至產生歧視。在杜赫德神父的這部《中華帝國全志》中，中國音樂問題論述得幾乎是天衣無縫了。有關中國音樂的一篇文章的作者對于這門學科所知甚少，指出中國音樂確實已經衰退，當時僅勉強地徒有虛名了。但令人遺憾的是他作為真正樣本而列舉的那些中國樂曲的音符都被譜寫得面目全非了。他在這些樂曲的每一首中都把原文的主音當作了中音，把上主音當作了下中音等。在做了這樣的譜寫之后，中國樂曲當然就遭到了不倫不類的曲解。國人對其他民族在音樂上所有的種種表現也反應出類似的“不知所云”。

《中華帝國全志》中說：但凡歐洲涉及到二重唱的樂器伴奏，中國人在欣賞的時候就不會反感。但音樂之所以美妙，則在于對不同音的差異，例如，高音、低音、高調、遁走音、節奏，但中國人卻認為如此一來會非常的混亂，所以，無法接受與欣賞。這從根本上反映出了東西音樂學與文化相對論的限制問題。事實上，在悠悠五千年的歷史長河中，中國人在東方文化的熏陶之下已經形成自己獨特的審美心理，追求一種中和的高超境界，講求內心與意境的和諧之美，所謂“樂而不淫，哀而不傷”，而難以認同西方音樂“繁復”“凌亂”的多聲部以及他們相對立體的音樂思維。故而，直到今天，當東方音樂家與西方音樂家相互交流的時候，彼此對各自音樂的感覺也僅僅是充滿了新鮮感，但絕對不會產生親切感，即便是鼓掌也僅僅是出于禮貌而已。

唯有本民族的人欣賞本民族的音樂才會產生發自于內心深處的親切之感與愉悅之感，由于長時期的審美習慣已經形成了他們本身根深蒂固的聽覺判斷，很難通過其他方法進行改變。從歷史發展的角度來看，隨著民族文化交流的日益頻繁和密切，民族的審美趣味也要向著多元化、多樣化的方向演變。

三、中國民族音樂在中西貫通的前提下，共同發展了世界音樂文化

中國的音樂有著十分悠久的歷史，隨著改革開放，經濟文化全球共享進程的加快，中國音樂漸漸走入世界，而我們所能帶給國際的并非只是美聲、交響樂、鋼琴，抑或是主動去接受與屈從西方音樂美學價值，而是要承載著將我們民族的審美精神通過各種音樂體裁傳播到國外，讓世界人民見識我國音樂的別具一格的魅力，以此為世界音樂的發展貢獻力量。為了這一偉大而艱巨的任務。我國許多新銳作曲家身懷理想，對如何將民族音樂融合到世界音樂當中進行了深刻的探索與試驗。許多音樂家已經初有成就，收獲了很多國際級大賽的重獎，如傅聰、譚盾、陳其剛等人。這標志著我國音樂已經走向世界并與世界音樂相融合。

1983年，譚盾利用弦樂四重奏表演了一曲經典的《風、雅、頌》。

這首曲子一經演出，立時獲得西方音樂界的高度評價，并且獲得了德累斯頓國際韋伯室內樂比賽二等獎。評委對這首曲子做出了很高的評價，他認為該表演已經打破歐洲音樂中心格局，且及其具有個性，使中國民樂與歐洲音樂兩相融合，天衣無縫，猶如天籟之音。還有一位名叫葉小剛作曲家，他在創作時更為遵循“泛民族泛東方”的創作理念，將中國音樂這一要素注入到現代音樂中來。2003年他于意大利羅馬圣切里音樂學院演出了著名的小提琴協奏曲《最后的家園》，播出后獲得轟動，該院院長給予極高的評價，他說：“葉小綱的作品十分優秀且清新，他利用非凡的技藝把將東方音樂完美地與西方現代音樂相結合．使大家對音樂的理解完全沒有障礙可言。”

四、小結

綜合本文及中西方音樂家的一些觀點不難看出，盡管文化是共融的，是互相吸收與發展的，但是在音樂文化的融合過程當中，我們必須重視自我文化的傳承與獨立，不要消除自我文化的神韻與個性，只有保持自我文化的頑強的生命力才能對世界音樂的多元寶庫做出貢獻。綜觀世界各國的音樂發展史，任何一個民族的音樂文化都不是通過模仿他族音樂而走向世界，流芳百世的。到了信息多元化、信息傳播快速的今天，我們的音樂文化既屬于自己，又屬于世界。

于我們自己而言，只有不斷加強自己的努力，不斷創造出富有新意、富有個性的民族音樂，促進東西方的文化交流，向世界展現我們民族的音樂文化，傳播我們的審美精神，只有如此，我們才能被世界所接受并認同，我們才能實現發展民族音樂的夢想，才能讓我們中華民族更加自豪地屹立在世界文化強國之林。

參考文獻

[1]金一枚.中西方音樂審美的辯證統一[J].科技信息,2011年第5期.

[2]葉圣陶.葉圣陶教育文集[M].人民教育出版社,1998.

[3]聽譚盾.弦樂四重奏《風·雅·頌》[J].人民音樂,1984年第7期.

[4]孫淑平.藝術百家[J].中西音樂文化中的審美意識,2011年第5期.

作者簡介：王凌丹（1991—），女，哈爾濱師范大學研究生學院，2013級音樂專業學生。