中國歌劇表演藝術的民族特征

王雅寧

（臨沂大學音樂學院，山東 臨沂 276000）

中國歌劇表演藝術的民族特征

王雅寧

（臨沂大學音樂學院，山東 臨沂 276000）

歌劇表演藝術是西方音樂的舶來品。從上世紀以來，隨著東西方經濟文化的交流，歌劇表演開始被更多的中國音樂創作者所認可，并融合中國傳統的戲曲、音樂、舞蹈等藝術形式，形成了具有強烈的中國色彩的歌劇表演藝術。本文將就中國歌劇發展的不同的歷史階段分別進行闡述，對中國歌劇表演藝術的民族特征進行說明。

中國歌劇；藝術創作；民族特征

歌劇是一門西方傳統的表演藝術，距今已經傳承了五百余年，時至今日，歌劇藝術依舊在世界各大舞臺上熠熠生輝，其文化魅力深深影響了世界各國的藝術家們。而對于中國來說，歌劇藝術的出現，無疑也為中國的藝術世界開啟了一道新的大門，中國歌劇表演出現后，中國的舞臺藝術又有了新的表現手法，同時，由于中國歌劇是在新民主主義的過程中發展起來，使得中國歌劇又具備了鮮明的時代特征和民族特征，這也是中國歌劇與西方傳統歌劇表演的最主要區別。

一、中國歌劇產生前中國獨特的歷史背景

（一）歐洲歌劇發展概述

歐洲歌劇的發展經歷了較長時間的發酵和融合。歐洲的歌劇表演起源于著名的世界藝術之都—佛羅倫薩，亞平寧山脈中段西麓盆地中。文藝復興末期，意大利的一群人文主義學者積極提倡復興古希臘的舞臺表演藝術，并結合當時的音樂表演特色，開創了近代歌劇表演的先河。17世紀后，歌劇表演這種借助于古希臘舞臺表演的藝術開始受西歐各國的關注，許多優秀的歌劇表演大師如德國的海因里希·許茨、英格蘭的亨利·珀賽爾和法國的讓-巴普蒂斯特·呂利等人分別在自己的國家開始進行表演，傳授歌劇表演經驗，通過這種方式，歐洲歌劇開始在西歐各國發展起來。18世紀到19世紀，意大利的歌劇表演形式已經在歐洲的意大利、法國、英國、德國等國家有了較高水平的發展。歌劇表演作為一種高雅的音樂舞臺表演藝術，已經日臻成熟。

（二）新民主主義時期中國歌劇產生的歷史背景

西方的歌劇藝術表演在歐洲大陸獲得了巨大的成功，然而，在遙遠的東方卻屢屢受挫。在西方歌劇未進入中國之前，中國已經形成了本土的獨特舞臺表演藝術，即戲曲。中國戲曲是中國先秦時期廣大勞動人民的結晶，它形成于唐朝后期，在宋、金時期取得了巨大的發展，由于地域的不同，戲曲形成了多個派別。清朝后期，在雜糅了多個戲曲派別的基礎上，逐漸形成了京劇，成為了晚清時期舞臺表演的主流藝術派別。

中國的戲曲屬于大型的綜合型舞臺表演藝術，在表現形式上，中國的戲曲與西方的歌劇有異曲同工之妙，二者都是音樂、舞、歌的有機結合，以唱詞為主，通過舞臺表演的形式向觀眾展示戲劇的內容，推動故事情節的發展。然而二者還是有所不同，其主要表現在：1.二者側重不同，中國戲曲講究意境之美，更重視劇目傳遞的情感觀念，西方歌劇更注重寫實，所歌頌、吟詠的更多的能表達現實生活；2.中國的戲曲多采用曲牌體或板腔體的結構，而西方歌劇則主要是以作曲家專門創作的音樂為藝術表現手段，形式更為自由。

19世紀中后期，中國開始與世界接軌后，西方的音樂也開始傳入中國。受中國的經濟和文化的影響，西方的音樂適合的發展環境，也缺乏一定的觀眾基礎，所以，西方的音樂很快就偃旗息鼓了。到新民主主義革命初期，在政治變革和實業救國的思潮影響下，中國民族資本主義經濟迎來了短暫的春天。在文藝界，發生了一次大變革，資產階級迫切需要廢除舊的文化體制，開創資本主義文化，因此，發生了新文化運動。新文化運動的開始，為西方歌劇的發展提供了優渥的土壤，帶有中國特色的歌劇也得以生存和發展。

中國歌劇經過近百年的努力和探索，其發展過程中，中國歌劇在很大程度上保留了歌劇的寫實的藝術風格，而對中國的傳統戲曲的舞臺表現手法進行了融合，讓歌劇在寫實和寫意的風格自由轉換，成為中國歌劇的鮮明特色。

二、中國歌劇萌芽初期的時代性和民族特征

20世紀初，中國掀起了一場新文化運動。以陳獨秀、胡適為首的知識分子在文藝界發起了一場空前的革新運動，反對封建守舊的文化，提倡民主與科學。此次新文化運動給覺醒中的中國人民帶來了一次空前的解放，并掀起了民主主義的浪潮，為日后中國歌劇的發展奠定了基礎。

在新文化運動中，陳獨秀、胡適等人提出了白話文運動，主張廢除文言文，實行白話文，文章應言之有物，不做無病呻吟、去除爛調套語等，讓中國的文人學子從文言文的陳詞強調中解脫出來。白話文運動最大的成就是讓白話文在文學作品和一般學術著作的范圍內取得了合法地位，這就為中國歌劇的萌芽提供了文學基礎，音樂創作者可以自由地進行音樂和戲劇創作。

新文化運動及后來爆發的“五四”運動進一步解放了中國人民的思想，中國人民在尋找西方進步思想文化時，對西方的文化藝術也更為關注，兒童歌舞音樂作家黎錦暉即是其中的一員。

黎錦暉被譽為中國近代歌舞之父，在啟蒙期間，他就廣泛涉獵了古琴、彈撥樂器等民間音樂，并接觸了湘劇、花鼓戲等民間戲曲，自身具備了豐富的文化素養。20世紀20年代，黎錦暉開創了一種兒童歌舞劇，并創作了《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《小小畫家》等多部兒童歌舞劇。與黎錦暉同時期的還有聶耳、向隅、冼星海等優秀的音樂創作家，廣為人知的《揚子江暴風雨》就是由聶耳、田漢在此時期創作。

此時期中國歌劇正處在萌芽階段，音樂的創作與時代背景和人民群眾的呼聲息息相關。在五四愛國運動浪潮的影響下，民主、科學的先進思想已經深入人心，同時，人們迫切要求能夠有一種聲音，能夠反映出他們反帝反封建的政治訴求和愛國主義情懷，所以音樂藝術家們結合傳統的藝術形式與西方的大歌劇相結合，開創了中國歌劇的先河。

三、奠基階段中國新歌劇的重大發展

中國歌劇在萌芽階段有了短暫的發展，但仍主要是借助了西方大歌劇院的表現形式。在戰火紛飛的年代，為了宣傳抗戰，藝術家們一直都在積極探索歌劇的本土化。20世紀40年代，遠在陜西延安的共產黨人進行了延安文藝座談會。會后，延安進行了一場新秧歌運動，廣大的文藝工作者與廣大群眾一起，對陜西的舊秧歌進行了改造，使之成為集音樂、舞蹈、戲劇于一體的綜合性小廣場歌舞劇。這種新穎活潑、載歌載舞的歌劇劇種，開啟了中國“民族新歌劇”的新紀元，在新秧歌運動的開展過程中，文藝工作者們結合社會現實，創作了大型歌劇《白毛女》。在之前，中國歌劇大部分是沿襲了西方的“美聲唱法”，延安時期，許多文藝工作者們結合陜北民歌、戲曲、曲藝等元素，對中國歌劇的表現形式進行改良、創作，形成了一種與西方的“美聲唱法”不同的表現形式。在歌劇《白毛女》中，著名的表演藝術家王昆將西方“美聲唱法”中的腹式呼吸法和民間的唱法完美地結合在一起，讓歌劇的音樂表現形式更豐富，更耐人尋味，為臺下觀眾帶來了一場豐盛的視覺、聽覺盛宴。《白毛女》的問世，標志著中國民族新歌劇正式確立。因此，《白毛女》也被稱之為中國歌劇發展的里程碑。

新中國成立前后，從延安走出的中國新歌劇獲得了更廣闊的發展空間，流傳至今的《小二黑結婚》、《江姐》、《黨的女兒》、《洪湖赤衛隊》、《野火春風斗古城》等一系列優秀的中國歌劇也正是在這一時期創作的。這些優秀的中國民族歌劇的誕生，也意味著中國新歌劇的創作、表演藝術也已日臻成熟。

中國新歌劇產生于抗戰時代，其作品本身就具備了鮮明的民族特性。這一時期的歌劇，無論是在作品的題材選擇上還是在聲樂的運用上，都能體現出抗戰時期，中華兒女頑強不屈、積極向上的民族斗爭精神。同時，中國傳統文化的根深蒂固也為歌劇的發展帶入的新的活力，在中國歌劇繁榮發展的時期，新歌劇吸收了中國傳統文化中的精髓，并進一步摸索中國曲藝文化與西方音樂的融合之道，最終。偉大的創作家們在探索出與時代接軌的“民族歌劇”，將中國歌劇表演藝術向前推動了一大步，使中國歌劇發展到了一個新的高度。

四、中國歌劇表演藝術的斷層與復蘇

十年動亂期間，在延安時期創立的中國民族歌劇并沒有新的發展，由于對文藝工作者的迫害和對歌劇表演藝術的抵制，此階段鮮少有知名的作品問世，中國歌劇的發展出現了斷層。文革結束后，中國歌劇事業遭到了異常慘重的打擊，歌劇人才流失嚴重，創作、表演隊伍也在逐漸老化，歌劇事業的開展困難重重。為了促進中國歌劇表業事業的發展，各主要劇院對歌劇表演工作進行了重大的調整，主要有：一、恢復過去部分優秀歌劇劇目，文革之前的優秀歌劇作品《白毛女》、《江姐》等優秀劇目繼續活躍在各大劇院的舞臺上，維持中國歌劇青黃不接的場面；二、深挖題材，重啟歌劇作品創新工作，借著改革開放的東風，中國民族歌劇與港臺及國際上文化進行深刻交流，學習他們的藝術風格和表演風格，從創作方法等途徑進行新時代歌劇的創作工作。

隨著中國經濟的好轉，中國歌劇的表現形式也有了新的變化。新時代的中國歌劇的場面更加恢弘、壯觀，音樂結構更加完整、合理，劇情設計也更加豐富，矛盾沖突更能引人入戲。在此時期，衍生出了許多規模宏大的歌劇，其中，《原野》就是一部具有代表性的當代中國原創歌劇，劇中創作者們利用管弦樂與人聲的交響組合，把音樂形象予以視覺形象化，直觀地反映冤魂、閻王殿等形象，讓觀眾感受到一種毛骨悚然的震撼，把人吃人的黑暗時代表現得入木三分。

五、結語

綜上所述，中國歌劇誕生于新民主主義時期，中國半殖民地半封建社會的社會性質注定了中國的歌劇表演藝術必定不能像西方戲劇表演藝術那樣發展。然而，也正是在風雨飄搖的近代社會，中國歌劇才能經歷更多的探索的艱苦的實踐，也才形成了具有中國特色的、個性鮮明的中國歌劇表演藝術。中國歌劇表演藝術在吸收傳統的西方歌劇表演藝術寫實的藝術風格、追求真實的再現戲劇情景基礎上，扎根于中國傳統文化的土壤，吸收了一些中國傳統戲曲的舞臺表演手法，帶有戲曲的程式化和虛擬化的表演方式的痕跡，“虛實結合，以實為主”，具有鮮明的民族特征。■

[1] 盛雯,高曉東.中國歌劇表演藝術的民族特征[J].理論與現代化, 2013.

[2] 葛麗英.試析中國歌劇表演藝術的民族特征[J].戲劇之家,2015.

[3] 郭建民.20世紀20-60年代的中國歌劇表演藝術[J].音樂研究,2002.

[4] 郭鵬起.中國歌劇表演藝術的民族特征[J].藝術評鑒,2016.