趙姝婕
(南京師范大學音樂學院,江蘇 南京 210023)
?
肖邦諧謔曲之二創作解析
趙姝婕
(南京師范大學音樂學院,江蘇 南京 210023)
摘 要:諧謔曲(Scherzo)又稱詼諧曲,一種三拍子器樂曲。“詼諧曲”在意大利語中是笑話的意思。其主要特點是輕盈快速,節奏是活躍的和明確的,經常出現突然的力量強弱對比,具有舞蹈和戲劇的特征。它通常作為交響曲等套曲中以第三樂章出現,以代替宮廷典雅風格的小步舞曲?!爸C謔”是指用音樂來表現好笑,逗趣的情趣。作為樂曲,它的特點是3/4拍,快速、活潑的節奏。所以,它與小步舞曲有點類似,但是快一點。
關鍵詞:肖邦;諧謔曲;作品分析
肖邦諧謔音樂是音樂形象的單一和結構鮮明的大型鋼琴獨奏樂曲之間的鮮明對比。是肖邦無處可逃的熱情和幻想的產物。他把這種其他形式的流派發展成獨立的音樂形式。這些諧謔曲有不同的諧謔風格,不再局限于游戲,玩鬧,它隱含一個深刻而復雜的內容。
1837年,肖邦繼第一首諧謔音樂之后創作了第二首“諧謔b小調歌曲,31”。肖邦在巴黎會晤認識了一位著名的女作家喬治,因為她能夠欣賞各種形式的藝術,肖邦和她之間有很多共同語言,并有高度的共鳴。巴黎浪漫的藝術氛圍和提供了一個良好的沃土,對肖邦的創作有很大的促進。他把他的憂郁和抵抗情緒,激情和情緒低落,對祖國的愛的感覺和無限的愛交織在一起,完全集成到b小調“諧謔”曲中。
這首音樂是非常具有戲劇和幻想的,這是最富含詩意的,在肖邦4首滑稽歌曲中,也是最廣為流傳的一個,也是最美麗的,最多樣變化的一首。舒曼曾經說過“一段具有高度感召力的旋律,它不遜色于任何拜倫的詩歌”,他曾經用“美麗和大膽,愛和鄙視”來形容這段音樂。
“第二諧謔b小調”與中央插部的是自由的奏鳴曲式結構,不僅按照古典奏鳴曲式結構,而且是一個非常自由和大膽的創新。作品分為呈示部、中央插部和再現部,展開部被內容復雜、獨立的中央插部段落所代替。
在處理調性關系中不使用通用的規范古典奏鳴曲方法,呈示部與再現部中的主部,副部和中央的音調使用了兩個基本音調,降b小調,降D大調。音樂的基本速度迫在眉睫為極板,在第一節第三節的三連音動機產生猶豫焦慮情緒,然后堅定地回答第6節的和弦。
副部主題是激動人心的旋律,這首甜歌在左手伴奏大浪的襯托下顯得更加優雅的和迷人的。呈示部做了一個細微的變化重復進入中央插部后,中央插部與呈示部,再現部被休止符明確分開,龐大的內容,就像在一個單獨的段落,呈現獨立樂章的意義。這一段有三個主題,使音樂形象對比更明顯。
1.第一主題平靜柔和,嚴謹沉穩;
2.第二主題采用的是內涵深刻的復調創作手法;
3.第三主題是快樂,閃亮的華彩段落,起初,他們是輕盈優雅,活潑向上逐漸加強,最后成為一個宏偉的英勇的樂句。發展變化后的插部主題情緒更加激動、熱情,賦予緊張感。重演取消了原本在呈示部中的一次重復,切減加工了內容、音樂形象和內容表現形式與呈示部基本相同。最后尾聲采用了呈示部中主部、連接部的動機,在熱情奔放的音樂中,毅然大氣,果斷而堅決,不可阻擋的勢頭中結束了整首歌。
(一)調性分析
肖邦是一個偉大的創新者,他用半音階、不和諧的聲音,通過聲音、裝飾音、和聲等方法,創建效果非常新穎大膽的和聲。肖邦使用和聲轉調方法來創建一個不同凡響的影響。改變插入主題調性上頻繁轉調之后,使用半音階向上和向下的音調,造成模糊的音調,這也顯示了肖邦的大膽前衛的風格,創作出無調性音樂作品。
(二)音域語言
肖邦的音樂真誠、溫暖、柔軟和寬廣,最大的特點是聲樂和器樂的結合性,很多他的作品的旋律自由曲調轉到器樂的音調,或通過器樂性的音調轉為歌唱曲調。
(三)速度表現
肖邦的音樂素養豐富多樣,所有他的作品真實地記錄了肖邦本人一系列復雜的情感體驗,從祖國的命運的危機,社會環境的變化和個人經驗的感情挫折等等。肖邦沒有顯示自己的極端的情緒沖動,而是用隱含的內在,溫和的方式來表達他的音樂,他的音樂是平衡和優雅的感覺。
這段音樂最重要的是,有許多重復段落。所以,演奏時候如果使用相同的技術來詮釋,毫無疑問會讓觀眾乏味。所以演奏時同一段落應該有不同的方式來詮釋,使觀眾每次聽相同的段落是一個新奇的。例如第一段的第二個主題章節重復三次,第一次要突出主題,第二次轉向中間段落過渡,第三次的高潮結束音樂,是相對較弱的一個溫和的過程,所以理解這首歌的節奏是對于演奏者是至關重要的。
總之,這首音樂的作品基調熱情,沒有悲劇沖突,但是,有一定的幻想和戲劇性,極富浪漫氣息。呈示部與再現部近似奏鳴曲式結構,不完全符合古典創作。這個特性強調了肖邦奏鳴曲式的框架內,強烈的對比的主題,有意識不強調主題之間的融合。在這樣一個復雜的旋律結構和變化中,主題和層出不窮的戲劇性的發展,使人們感受豐富的色調對比,給人以清新的美感和魅力,以詩歌展現鋼琴音樂。
[參考文獻]
[1] 孫璐璐.肖邦《降b小調第二諧謔曲》演奏詮釋.交響(西安音樂學院學報),2011,09.