當代日常音樂生活共享層次的技術性導向*

熊岸楓

（懷化學院音樂舞蹈學院，湖南 懷化 418008）

當代日常音樂生活共享層次的技術性導向*

熊岸楓

（懷化學院音樂舞蹈學院，湖南 懷化 418008）

本文立足于當代日常音樂生活共享層次這一大眾美育的層次，以專業性和技術性為導向，同時兼顧對于關聯環節或者多元視角的協調與綜合，對國民音樂教育的基礎實施與精準推行作出了有意義的探討。

日常音樂生活；共享層次；技術性導向；精準；協調

在國民音樂教育的理論與實踐中，當代日常音樂生活的共享層次是與日常音樂生活的非共享層次以及非日常音樂生活相對而言的，在開放的多元話語環境下，厘定各個層次的界限往往面臨不同的標準和答案。對于一般大眾而言，如果單純就其存在的形態層次本身來看的話，關于界限的問題往往又并非十分重要，因為大眾關注的焦點一般都是集中于各類音樂呈現形式及其內容的質量，這在客觀上又加劇了各個不同層次界限的模糊甚至是局部的消解。這并非本文的重點，卻是基于文章主題的一個必不可少的籠統前提。有了如此鋪墊，關于當代日常音樂生活共享層次的所指，就具備了一個相對寬松的空間。

從一般的意義來理解，當代日常音樂生活的共享層次主要指的是：公共社會生活構成中能最大程度上為大眾所普遍體認的音樂藝術審美指向與份額，它是一定范圍內全部人口對于音樂生活方式能動接受的最大公約數，一個首要的也是最為顯著的特征就是公共話題效應。比如說，始于1983年、在海內外觀眾中形成了廣泛影響、目前已成為國家項目的中國中央電視臺春節聯歡晚會中的音樂節目，還有，為廣大的當代中青年大眾所喜聞樂見的流行音樂文化生活，等等。其次，日常音樂生活的共享層次強調大眾參與的程度與效應，其過程與落點均應體現在音樂本身，而非其它。值得注意的是，在當下已經成為公共話題的“廣場舞大媽”現象中，雖然音樂的成分不可或缺，但因其指向的目標是鍛煉身體，放松心情，音樂和形體的律動圍繞的基本上都是實用性目標，而并非音樂藝術審美本身，在主、客觀上均不能實質性地形成對于日常音樂生活的指向性累積和建設作用。從另一方面來看，雖然廣場舞人人都可以參與，但事實上的主要參與人群卻并不具備大眾性，故既不能將其納入日常音樂生活的共享層次來討論，也不能作為日常音樂生活的非共享層次來觀照，而只能作為某種非嚴格特定針對性人群的一般性健身舞活動來看待。第三，日常音樂生活的共享層次具有結構性等量對應的開放性特征，它主要針對面除了要從日常音樂生活的非共享層次以及非日常音樂生活中吸取養料之外，還對所有其它門類的大眾藝術、文學、民俗傳統、互聯網傳播平臺與話題載體來者不拒，從善如流。

同時，本文所指的“當代”，與傳統的關系密切，但為了給文章主題樹立一個相對穩定的依托，故對其設置了以21世紀以來作為時空區間，以及這一區間內真實發生且延續至今的中國中央電視臺春節聯歡晚會（以下簡稱“央視春晚”）引起的公共社會話題這一立論出發點。2000年以來，由央視春晚引發的多元公共話題逐漸發展為大眾性“吐槽”，在觀眾的印象中，央視春晚年復一年為模式化所束縛，一些不痛不癢的音樂舞蹈類節目在導致這種印象的過程中力度很大，所謂“唱一唱，跳一跳，年年都是老一套”——在大眾欣賞水平整體走高的情勢下，多元聲音水漲船高在所難免，但這一龐大群體的某些先天不足的局限，又使得其間夾雜了和滋生出大量急需廓清的重要問題。

這里有幾個重點，第一，當代日常音樂生活的共享，絕大多數（甚至可以說“幾乎全部”）都是一般性歌曲的共享，純粹的器樂，因為量小，受眾的差異性太大，事實上就連最低層次的共享鏈，都是難以形成的。群眾喜聞樂見的一些歌曲，以器樂曲的形式呈現出來，在一定程度上似乎能夠引起共鳴，但這主要還是因為有歌曲的影響力作鋪墊。一些在普通群眾中比較有影響力的經典器樂曲，比如說《春節序曲》、《春江花月夜》、《二泉映月》、《揚鞭催馬運糧忙》等等，從音樂文化學的角度來看，其發生發展的規律性效應，在傳統中早已完成，它在當代范疇中的運動事實，是因為藝術品質所形成的傳統審美慣性所致——就像一場接力，“當代”并沒有接好這一棒，哪怕是被稱為國際音樂大師的譚盾，其所創作的器樂作品也并沒有在普通群眾當中達到喜聞樂見的程度。也許有人說，我們每年有那么多的家庭和孩子都卷入到學習鋼琴、小提琴還有其它各類中外樂器的熱潮中，難道還不能說明這就是一種器樂的共享嗎？我可以肯定地回答，這當然不是！在基于本文設定的公益性、全民性共享的大前提下，提出這種問題是犯了常識性的錯誤。孩子學習樂器是一種不容置疑的專業行為，當下在國內業已形成的積重難返的教育環境下，大多數的家庭并非因為對于音樂本身存在多么純粹深刻的熱愛而自然而然地學習樂器，其中有一部分是為了年青一代的教育拓展，其直接的著力點指向的是個人，與公益性的音樂共享相比完全屬于不同的方向。還有一部分，甚至于純粹就是為了跟風和攀比，其過程往往還存在著異化音樂教育功能的傾向，離公益性音樂共享的目標也就更遠了。第二，信息時代的網絡虛擬共享能夠歸口到公益環節的部分，質量問題亟待解決。如何合理布局其內部的利益鏈讓各專業平臺積極地提供基礎免費服務，官方主辦的相關網絡平臺要盡到哪些義務，如何打造穩定的傳播體系并讓這種體系性轉化為老百姓手中實實在在的音樂文化素質，是問題的重點。在當代的日常生活構成中，網絡的應用價值是不容否定的，但一般性大眾利用網絡的過程與深度，一般止于通信交流、獲取信息和一般性了解的層次，這雖然也具有某種共享意味，卻不太容易形成完整科學的體系。無論是音樂專業理論還是專業技術方面的學習，因為專業性太強，如果沒有專業教師的面對面指導，一般大眾都很難掌握真正的要領。為了拓寬和提升共享空間，傳統的那種跟著感覺走的享有音樂的方式必然要有所改變，這是“當代性”給予大眾音樂水準的一個客觀標尺。給大眾音樂欣賞和其它音樂實踐滲透實實在在的技術元素，是大眾文化跟隨時代進程的一個自然現象，雖然無法制定一個放之四海而皆準的測試標準來衡量其是否已經達到了自覺的程度，但是，如此這般堅持下來的結果就是，大眾日常音樂生活品質的整體走高，相應的共享空間也會出現結構性優化。也就是說，很多的工作任務，網絡平臺是可以承擔其中的一部分的，但目前這一部分要得以完善，顯然還任重道遠。第三，關于音樂創作與創新的問題，在以十二律和八度循環的五聲、七聲音階的環境下，要想創作出短小精致、群眾印象深刻的新旋律，在經典業已十分豐厚的今天，難度是與日俱增的。數千年如一日的“前人栽樹后人乘涼”的思維定勢，致使蕓蕓后輩產生無路可走的臨界感，每個時代的推陳出新似乎都在加劇未來的壓力。其實，這種金字塔般的發展邏輯早就應該成為眾人的共識，任何過程都會形成固有的標準和限制，在抵達規律性的“塔尖”臨界點之后，就要從內容到形式進行革新。在全球視野中，因為文化傳統的緣故，十二律制與五聲調式環境是與國內外其他民族和地區各自的音樂體制相對獨立地并存的。以“歐洲中心主義”為起點，歷經殖民時代與后殖民時代文化上的霸權與反霸權磨礪，今天世界上的一些民族和地區又以各種不同形式開展文化上的回溯與再造。在這一方面，中國總體上還是積極的，非物質文化保護和建設就是一個例子。但話又要說回來，改革開放幾十年來，單講音樂上的成果，那種足以在國際舞臺上形成重大影響的精品之作，還是少之又少的。從鴉片戰爭以來的一系列損傷文化元氣的大事件震蕩了我們這個有著五千年歷史的民族靈魂深處的根本，有些東西已經歷史性地遺失了，而這些東西也許正是今天這種多元化、碎片化時代積極沉穩推陳出新的根和舵。要想根本性地提升當代日常音樂生活的品質，必須要從文化的高度上來厘清某些深層次的問題，讓大眾對音樂藝術形成理性意義上的自省與自覺，音樂的有質量的創作與創新才具備了實實在在的土壤。

時代的進步使得對于日常生活品質的要求水漲船高，一部好的作品問世，也許再也不會產生那種將其投放到匱乏年代所引起的超強轟動效應，但是它卻可以得到人們更加客觀冷靜的認可，使其在社會生活中的傳播軌跡更加真實可靠，穩步推進共享層次的拓展，這反過來又能促進更好的作品創作及創新精神。因此，針對上述幾種情況，就有必要采取相應的對策以進行引導，筆者在此提出幾點建議以拋磚引玉：

一、拓寬專業音樂教育與大眾日常音樂生活之間的渠道，為專業性與大眾性之間樹立具有共識基礎的技術窗口。

傳統意義上專業音樂教育與大眾日常音樂生活之間的關系，一般都止于音樂作品演唱或演奏方面基本知識的學習與訓練，其目標主要圍繞感性形態的呈現。從音樂心理學的角度來看，在初級或者自然學習階段，一般都會基于腦海中早先因內外綜合刺激所形成的目標前形態而產生模仿的沖動，模仿老師，或者模仿心理上認可的典型。這一過程，有的可能是比較科學的，有的卻是跟著感覺走的。為什么要強調這一點，主要是為了給當代日常音樂生活的共享層次樹立明確的指向，讓自發性的共享空間成長為有序的共享空間。

因此，當下必須有一個引領大眾日常音樂生活走向的重新規劃，這不是依靠籠統的多排幾個群眾性音樂節目就能解決的，而是要打造一個穩定的平臺或者渠道，對大眾進行音樂文化與音樂技能的恰如其分的專業教育，讓大眾對音樂的專業指標有一個最基本的正確認識，無論涉及音樂技能實踐還是音樂文化素養，都能比對傳統形成一個新高度。這種設定并非空穴來風，而是建立在當下大眾普遍的認知能力與知識水平都有了較大提升基礎上之的。今天的人們更加注重科學性與可持續性，即便你走進一個條件很一般的農村，一家人圍著電視機觀看一年一度的春節晚會，也能偶或聽到有關音樂專業性的議論。太多的類似的場合，其實急需音樂專業基礎知識的投放，而不是延續以往的習慣看法。比如說，歌唱發聲的科學方法只是音樂專業人士的事情，普通大眾沒必要知道那么多。還有，對于樂曲曲式結構的最基本認識，對于樂隊配器的基本規則，對其間所存在的和聲的基本認識，就更加沒有必要讓一般大眾擁有了。諸如此類的舊思想，嚴重阻礙當代日常音樂生活的共享層次的提升與發展。

那么，究竟需要一個怎樣的教育平臺來完成這些任務呢？處在正向的社會大變革、大轉型的當下，時間與空間都異常寶貴，凡事都要講究一個統籌與效率。筆者曾在2013年出版了一部學術專著《國民音樂教育論》，其中就從多角度、多層次論述了這樣的平臺建設。這種以公益性為核心的基礎服務平臺，國家的主導作用極為關鍵，無可替代，它是可持續的力量源泉，而社會力量則更多地體現為一種目標形態，它的加入往往具有“后過程性”，進而促進相對穩定的結構性大格局的形成，也是唯一能最終完成任務指標確認的對象板塊，其作用和價值自然是舉足輕重的。可想而知，一旦樹立了這樣的技術前提，大眾日常音樂生活的共享層次的品質提升必將成為一個可預期可定位的日常生活價值。比喻說，就像無論你是主攻音樂、美術還是鉆研數學，都要掌握屬于食品學范疇的烹調基本流程一樣，兩相結合，就能從物質和精神文化兩方面提高日常生活的質量。同理，當普通大眾對于音樂學中最基礎的史學美學知識、作品結構、配器方式、表演理論形成了應有的認識和尊重時，大眾日常音樂生活的共享層次的質量必然水漲船高，其整體上也能夠在一定程度上完成自助音樂活動的感性與理性的自覺。與之相伴而來的，在專業性與大眾性之間樹立具有共識基礎的技術窗口，彼此整合資源、相互促進，特別是刺激專業音樂的服務潛能和發展方向轉型，就是自然而然的事情。

二、強化音樂與文學、影視、網絡等大眾喜聞樂見的其它藝術門類或技術媒介的聯系。

在《國民音樂教育論》的篇章結構中，筆者刻意安排了一篇寫于1996年的文學評論《生存困惑與鄉土中國的必由之途：路遙的啟示》，其開篇處“內容簡介”中的一句“……力求向更為寬泛的領域尋找突破點……”，指向非常豐富。“他律”作為當下大眾音樂生活中無所不在的事實，需要以理論的方式得到科學的論證，以明確其客觀存在的關聯屬性。無論是大眾的日常音樂還是專家手中把玩的音樂，其基本形態唯有在眾多其它事物形態的積極響應的環境下才能完成正常運動過程是無可否定的。如同“水波現象”，中心點是音樂的物理存在與藝術意義，與之緊密毗鄰的圈層就是其它文學藝術門類，然后就是人們日常社會生活的眾多門類，等等。在大眾的日常音樂生活中，這種格局從古至今就天然地存在著，無管社會分工怎么發展，不同領域的相對獨立發展只為更好地提升彼此融合的品質，如果背離了這一基本事實，必然遭致規則與規律的無情拋棄。但與此同時我們也不能不面對另一個事實，這種天經地義的存在長期以來確實缺少必要的體系研究成果，人們總是專注于本體研究，對于涉足關聯形態，要么是因為儲備貧乏而無能為力，要么是有越俎代庖的心態，更有甚者，是狹隘的門戶之見。所有這些，都是急需要改正的。

在當下，大眾日常音樂生活立體發展的要件進一步成長，它就像一堆技術零件，要想獲得與時俱進的體系性的理論研究成果，尚需“零件”的組配和運行。它應該具備一些有力度和有較強操作性的技術手段，與文學、影視、網絡等大眾喜聞樂見的其它藝術門類或技術媒介實現有機結合，首先在專業音樂層面完成基本建設，再在大眾認知層面拓寬音樂的表達空間，打造當代日常音樂生活的共享層次的立體多元格局。在此基礎上，筆者個人的預見，或許就有一些被傳統定格為邊緣研究或者跨學科研究的領域，以嶄新的面貌躋身于專業本體研究的范疇，促進音樂藝術發展的新的質的飛躍，與之相適應的，其必將從一個新的高度服務于大眾日常音樂生活共享層次的建設需要。

三、加強日常音樂生活的主體建設，讓大眾能夠通過這一渠道充分獲得一名完全意義上的建設者和創造者的成就與尊重。

在上述兩點的基礎之上，大眾日常音樂生活共享層次將毫無疑義地成為社會文化創建的生力軍——有些觀點將音樂藝術視為所有藝術門類的皇冠，傳統上，這一觀點得自于音樂的“有用”和“無用”的本體性論證——如果根基于上述的兩點基礎，將其附著于大眾日常音樂生活共享層次這一有形的空間，音樂的價值就形成了真切的質感。最近幾年來，就有幾個藝術家陸續提出藝術能夠彌補社會管理的不足的觀點。如果能夠大膽地以改革者的姿態，采取積極的行動，加強日常音樂生活的主體建設，讓大眾能夠通過這一渠道充分獲得一名完全意義上的建設者和創造者的成就與尊重，音樂的顯著作用的顯現，就完全有可能成為一種可觸可感的現實。

四、道德和藝術在音樂上的標準：認識日常音樂生活共享層次所蘊藏的巨大潛能。

中國古代文獻《孝經》中說：“移風易俗，莫善于樂”，特別值得一提的是，這里的“樂”，在那個時候是專指高雅的音樂，與今天所說的“嚴肅音樂”（或稱“正統音樂”）當處在一以貫之的發展軌跡之中。嚴肅音樂的規范性、主流話語指向和忠孝禮義倫理價值等等這些充滿正能量的特質，能夠首先在直接受眾中起到愉悅身心和教化品性的雙重效應，進而又因為音樂本身所特有的表情功能而迅速形成由點到面再到多維度的立體傳播效應。無形之中，大眾在這種音樂中所獲得的美的體認的最大公約數，通過集體心理機制的改造、培植和轉化而成為日常生活的理想，促進社會風尚的良性發展。當然，在當代這一背景上，我們也無法繞過流行音樂對于社會風尚變遷業已形成巨大影響的事實。從20世紀70年代末以來，流行音樂中的很多精品從一種別樣的角度深刻地影響甚至是革新了人們對于生活的感受和態度，而與此同時，流行音樂品質的良莠不齊，其在大眾社會所造成的多元走向及復雜紛擾，似乎又反向證明了“移風易俗，莫善于樂”的威力。

因此，倘若日常音樂生活的共享層次在專業性、融合度、文化含金量等等方面完成了正向提煉和積淀，那么，它一方面必然印證出社會整體的和諧程度的提升，另一方面，它也必然能夠為整個國民文化建設提供更加穩定堅實的正能量。

當代日常音樂生活的共享層次是一個寬泛的運動概念，它的指向性與引領力并存，其巨大的潛能與功用理應得到社會各行各業有識之士的高度重視。在共同努力培植綜合型的優良環境指標的同時，通過具體的專項國民音樂教育技術性行動，在全體國民中積極打造全新的音樂學習方式與音樂生活空間，必將起到顯著的公民道德土壤優化、社會文化意識層次進步、音樂及其它藝術門類精品迭出、藝術人文專業學科建設獲取升級轉型機遇的連鎖效應。總之，對當代日常音樂生活共享層次開展技術性導向的工作，十分重要，大有可為，確實值得廣大的志士仁人來一展身手。■

[1] 熊岸楓.國民音樂教育論.北京:中國書籍出版社,2013,06.

[2] 顧遷注譯.孝經.鄭州:中州古籍出版社,2012,05.

湖南省教育科學“十二五”規劃2014年度一般課題《國民音樂教育的文化屬性與實踐途徑研究》研究成果（XJK014BTW015）

熊岸楓（1969-），湖南安化人，懷化學院音樂舞蹈學院講師，主要研究方向：中西音樂史教學。