中國鋼琴音樂創作的回顧及展望

陳 劍

（湖州師范學院，浙江 湖州 313000）

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中國鋼琴音樂創作的回顧及展望

陳 劍

（湖州師范學院，浙江 湖州 313000）

摘 要：鋼琴作為起源于歐洲的樂器，在中國的發展至今已有一百多年的歷史，中國鋼琴音樂形成了的鮮明的創作和演奏特點，具有明顯的民族化特征。對中國鋼琴音樂的發展歷史進行梳理，對前景進行展望，對于今后中國鋼琴音樂的創作、演奏、教學都有著積極的意義。

關鍵詞：中國鋼琴作品；音樂創作；創作歷程

在基督教文化的傳播和西方商人的社會活動情景中，鋼琴這件樂器傳播到了中國。中國音樂家創作鋼琴音樂的技法支撐來源于西方藝術音樂的實踐和理論，他們將西方的作曲技法與中華民族音樂的素材相嫁接，摸索著寫出了最早的中國鋼琴曲，趙元任等音樂家的音樂文化行動，在此藝術領域奏響了中國鋼琴音樂創作的起程樂章。

中國鋼琴音樂創作走過了“起步、活躍、繁榮、改編、多元”的五個階段過程。二十世紀20年代前后，是中國鋼琴音樂創作的起步階段。趙元任的《偶成》（1917年）和《小朋友進行曲》（1919年）、蕭友梅的《哀悼引》（1916年）和《新霓裳羽衣舞》（1923年）、老志誠的《憶肖邦》（1928年）等作品，起航了中國鋼琴音樂創作的風帆。這時的作曲家多是音樂理論家，他們將西方作曲技術理論與中國民族民間音樂緊密結合的創作思路與方法，為后期的中國鋼琴音樂創作摸索到了一個“音樂風格化”的專業創作方向。

20世紀30-40年代，是中國鋼琴音樂創作的活躍發展階段。賀綠汀的《牧童短笛》獲“齊爾品”金獎。音樂家江文也、劉雪庵、馬思聰、丁善德、瞿維和陸華柏等人的鋼琴作品創作，拓展了鋼琴音樂藝術范疇內的體裁和題材空間。逐漸從“探索性的寫作”走向“較為成熟”的創作階段，在探求西方多聲創作技法和中國傳統音樂元素結合方面做出了成功的嘗試。

20世紀50-60年代，是中國鋼琴音樂創作的繁榮階段。我國的鋼琴藝術文化在國民普及和業界提高方面，都取得了顯著的成績。鋼琴音樂創作空前繁榮，有質量上乘的360余首作品正式出版發行。作品純樸自然、健康樂觀，作曲家運用我國豐富多彩的民族音樂素材，經過精心的藝術處理，表現了新中國和新時代的朝氣蓬勃的人文社會景象。丁善德的《第一新疆舞曲》、江文也的《鄉土節令詩曲》、陳培勛的《賣雜貨》、桑桐的《內蒙古民歌主題小曲七首》等一大批作品喜悅登場且熱情歌唱。

20世紀60-70年代，是中國鋼琴音樂創作的“改編”階段。我國鋼琴音樂創作活動中的“改編寫作”蘊含了音樂藝術創新和創造的“升華內容”，它是我國社會“特殊年代”的“樣板戲”語境中的“僅就文化而言”的“時尚經典”。鋼琴協奏曲《黃河》、儲望華的《二泉映月》、陳培勛的《平湖秋月》、儲望華的《紅星閃閃放光彩》、黎英海的《夕陽簫鼓》、杜鳴心的舞劇《紅色娘子軍》組曲、王建中的《梅花三弄》等作品，鮮明地彰現出這一時期的文化色彩和音樂藝術情感。

20世紀80年代以來，中國鋼琴音樂創作步入了“多元性”探索的階段。這是我國1978年實行改革開放所帶來的藝術文化局面。西方“無調性”和“十二音體系”的作曲技法融入到了我國民族韻味的鋼琴作品之中；題材與體裁風格的個性“多元”表現出音樂文化的色彩斑斕和鮮活且旺盛的藝術生命力。業界的儲望華、黎英海、劉敦南、汪立三、崔世光、陳怡、權吉浩、趙曉生、蔣祖馨、羅忠镕和張朝等“不同代層”的作曲家，都寫出了優美動聽的鋼琴音樂“新篇章”。

縱觀我國鋼琴音樂作品的創作成果，其藝術特征突出地表現為：始終關注中華民族文化中的“神、韻、意”之精神表達，始終關注中華民族音調的創作源泉，始終追求中華民族風格的優美內涵，同時探究性地運用西方作曲技法進行寫作，不斷地豐富了中華民族的音樂文化寶庫中的鋼琴音樂文獻。

回顧且反觀我國鋼琴音樂創作的歷程及其成果，旨意是瞻望未來發展的美好前景，是為了進一步明晰中國鋼琴音樂創作的發展路線和行動綱領。

誕生且鳴響了四十余年的鋼琴協奏曲《黃河》，迄今為止是世界音樂舞臺上上演率最高的鋼琴作品，更是世界音樂文化受眾最為喜愛的中國鋼琴作品。《黃河》的藝術創作理念和創新精神及其所表現出的民族自豪感，確實值得當下音樂人的深入反思和謙卑借鑒。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺〉》的創作思路和音樂內容的“標題化”布局，亦會給作曲家一種“悟性與通感”的行為觀念，“梁祝”音樂內容的“相愛—抗婚—化蝶”承載且架構了西方奏鳴曲式的“三樂章”所具備的形式和內容，該樂曲運用中國的音樂語言和中國的愛情故事，生動地表達了西方形式的“小提琴協奏曲”的“羅密歐與朱麗葉”的情景樂篇。

鋼琴音樂作曲家關注鋼琴演奏技術的修煉，鋼琴演奏家關注音樂理論（作曲技術理論和音樂學理論）和文化素養的修煉，這是西方藝術音樂發展成功的“學科支撐化”經驗。西方藝術音樂發展歷史上的作曲家和演奏家多是濟于一身的音樂家。巴赫用他的“賦格邏輯”（作曲）來論證他的“鍵盤平均律”和虔誠藝術；莫札特用他的“旅行演出”來展示他的“奏鳴思維”和童真心靈；貝多芬用他的“新約圣經”來歡呼他的“古典忠誠”和“浪漫情懷”；肖邦用他的“夜曲革命”來贊美他的“詩意親情”和“花叢大炮”；李斯特用他的“炫技狂想”來引領他的“哲理樂思”和“工業革命”；拉赫瑪尼諾夫以其作曲家、鋼琴家和指揮家之“三重學銜”邁出學院大門而步入人文樂壇。中國鋼琴音樂創作的發展乃至“中國鋼琴學派”的崛起，需要批判性地學習與借鑒西方藝術音樂發展的成功經驗，需要在中華民族優秀文化傳統的環境中，發揮后生可畏的音樂團隊的理想追求及其正能量的藝術行動。

［參考文獻］

［1］ 趙曉生.鋼琴經典導讀.安徽文藝出版社，2013，1.

［2］ 卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展.北京華樂出版社，1996，8.

［3］ 楊韻琳.在”2013中國鋼琴音樂發展論壇”上的發言.鋼琴藝術，2013，08.