壺關秧歌發展歷程的調查與研究

李君義

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

壺關秧歌發展歷程的調查與研究

李君義

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

壺關秧歌歷史悠久，音樂唱腔上和伴奏、調式等方面借鑒了其他劇種的精華，語言淺顯易懂；柔美婉轉的唱腔、絢麗多姿的表演和濃郁的鄉土氣息被廣大群眾所喜愛，上黨人親切地稱它為太行山上小黃梅。內容素材主要來源于家長里短的真實生活，優秀劇目有《打酸棗》、《雇驢》、《侍女登科》等，曾多次在省市演出。2006年入選省級非物質文化遺產，2008年公布其為國家級非物質文化遺產保護項目。

壺關秧歌；溯源；發展歷程

一、壺關秧歌溯源

壺關秧歌的音樂形式最初形成于明末清初，原為冶煉作坊和煤窯工人的勞動號子和民歌，后來逐漸演變為地圪圈秧歌腔。壺關秧歌的發源地為壺關縣南部的趙屋村及長治縣西火一帶，這一帶礦產資源十分豐富，鐵業生產也十分發達，主要生產有日常生活以及生產用具、打鐵匠為了使動作統一，同時也給乏味的生活增加樂趣，就會隨口哼出一些小調子，這就形成了最早的秧歌毛坯小調。清朝時期，鄉間的一些秀才文人冬季閑來無事便會圍坐在“爐圪道”旁取暖，他們聽著鐵匠師傅嘴里哼唱的小調，順口就編成了有滋有味的順口溜，流露出他們對生活的感受、對愛情的向往和對喜怒哀樂的表達。于是男人們在田間邊勞動邊對唱，婦女們在一起做針線活輪唱，老人們哄孩子也清唱，那些膽小害羞的小媳婦們就在背地里小聲哼唱。

壺關縣的趙屋、牢村和長治縣的八義、樓底一帶的秧歌團體，夏天在長子、屯留等地白天做小工，到了晚上就給雇主和商家店鋪坐板凳唱秧歌，戶主還會賞一些銅錢和酒喝。后來他們也會組織一些人排演，把秧歌搬到了舞臺上，秧歌班社隨即產生，唱得都是普通百姓家的生活瑣事，唱詞通俗易懂，老百姓非常樂于聽。可見壺關秧歌的語言完全來自于普通老百姓日常生活中簡單直接的話語。

二、搬上舞臺

壺關秧歌在咸豐年間達到鼎盛時期，大多數的村都有秧歌班社。班社的名稱有“同樂班”、“自樂會”、“自樂班”、“三合社”等。壺關秧歌演唱經過了很長一段時間才發展成舞臺演出形式。當時的伴奏樂器主要有平鼓、挎板、大鑼、小鑼、小镲、梆子等，而且在演唱中沒有固定的調，演員根據自己音色音高隨意定調。每到一個地方都要在臺前掛落頭牌，在臺后墻留提筆，其目的是讓觀眾了解所演的劇目。1980年發現壺關縣集店、河口、盤陀底、長治縣西火、東火等地的舊舞臺上還分別保存著當年畫的虎頭牌，記載著某班社演出的所有節目。可見壺關秧歌當時的演出盛況，透過歷經時間洗禮和風雨侵蝕卻仍清晰可見的文字，我們可以想象當年曲調婉轉、絲弦悠揚以及臺下熱情涌動的秧歌互動場景。秧歌搬上舞臺后，劇目內容從演家庭瑣事發展為古代歷史故事，如《燒劉三》、《白玉簪》、《打南陽》等。八年抗戰時期，秧歌班社在黨和抗日民主政府的指引下，排出了一些符合當時社會情況的現代小戲，如《兄妹開荒》、《支前路上》等，有力地配合了抗日救亡工作。壺關秧歌不僅在內容上有所改觀，在服裝道具、舞臺化妝上也有了很大的發展。壺關秧歌的發展向前邁進了一大步。

三、專業團體的成立

新中國成立后，生產力得到解放，促進了文藝的發展，壺關秧歌就在這樣的大背景下又向前推進了一步。1960年，壺關縣正式成立秧歌劇團，由原來的干板秧歌加入弦樂，使壺關秧歌有了新的發展；隨后壺關縣成立了秧歌藝校，為了適應當時深入開展的社會主義教育運動形勢，加強對農民的思想政治教育，壺關秧歌劇團決定排演反映農村面貌、農民生活題材的現代戲《李雙雙》，并邀請正在壺關下鄉的省著名導演梁宏擔任導演，著名作曲家楊登凱來作曲。主人公李雙雙由栗良菊飾演，她在努力塑造李雙雙外在形象的同時，能夠著力刻畫其內心世界，使人物形象栩栩如生。此戲上演后，引起了巨大的轟動，李雙雙的形象深入人心，“看了良菊演的李雙雙，她是咱婦女的好榜樣，”一時傳為佳話。不久，省廣播電臺將《李雙雙》一劇制作了錄音帶，向全省人民播出。《李雙雙》的排演成功，拓寬了壺關秧歌的發展道路，也提高了演員的專業素質。

壺關秧歌一貫堅持上山下鄉，半農半藝，深入鄉下為廣大農村觀眾演出，多次受到上級黨政領導表彰。隨后《光明日報》也在顯著位置作了《山西壺關縣秧歌劇團為山區人民服務》為題的系統報道。第二年三月份，中央人民廣播電臺張寶龍、王懇兩位記者跟團下鄉一周，錄制了該團為山區群眾送戲上門和《搶傘》一劇的演出實況，向全國人民進行了播放。一時間，壺關秧歌團成了全國文藝團體學習的榜樣。

四、再次崛起

為了壺關秧歌有更好的發展，壯大秧歌人才的隊伍。1974年，壺關縣秧歌戲校正式開學。栗良菊擔任這屆學生的老師，同時又邀請了許多秧歌界的人才。教學課程也更加全面，主要表現在基本功訓練、學習樂理知識、學習文化知識、進行藝德教育四個方面。

1978年，壺關秧歌又進入一個明媚的春天，特別是黨的十一屆三中全會以后，壺關縣委、縣政府又重新恢復了秧歌劇團。為了向人們展現一個全新的面貌，組織人員到全國各地取經學習，在各個方面都有所創新。在音樂設計上增加了許多有特色的伴奏樂器，如古箏、琵琶、月琴、長笛、大小提琴、單簧管等；劇目內容也加入了現代和古裝戲。并且借鑒其他劇種的精華，創作了散板、悲板、數板等形式，流水板也有了極大是豐富，對男女不同腔的問題采用同調異腔、同腔異調的方式，化妝、服裝、舞美和燈光等方面也有了很大的改觀。劇團的演出范圍擴大很多，曾五赴省城、東進河北、南下中原，所到之處，都受到各級領導和廣大群眾的歡迎。1979年春季，晉東南地區各縣劇團要進行一次巡回觀摩演出，壺關劇團上演了由栗良菊老師執導的新編傳統歷史劇《侍女登科》，劇場氣氛十分熱烈，臺上臺下引起共鳴。《侍女登科》在總結評比中，獲得了劇本獎、音樂獎、表演獎，取得了全面勝利。”栗老師對于壺關秧歌的發展功不可沒，退休之后也絲毫不懈怠。為了活躍老年人的文化生活，參加了縣“紅葉藝術演唱團”，發揮自己的專長，先后又排出《金戒指》、《地瓜宴》、《山妹》、《大學生村官》、《志愿三農》等多種劇目，上山下鄉、巡回演出，深受群眾歡迎。經她手執導的壺關秧歌《李又能進城》在全省“老干部藝術節”會演中被評為一等獎——青松獎。2008年參加市老干局調演，《接霞飛》秧歌小戲獲編劇、導演、表演、音樂四項獎，在藝術人生的道路上譜寫了新的篇章，同時也為壺關秧歌的豐富和發展做出了重要貢獻。

五、現狀及保護

壺關秧歌以她柔美晚裝的唱腔、絢麗多姿的表演和濃郁的鄉土氣息被廣大觀眾所喜愛，上黨人親切地稱她為太行上上小黃梅。改革開放之后，隨著社會發展，行業之間以及行業內部間的競爭加劇，地方小劇種也經受著來自電影、電視、歌舞、曲藝等行業方方面面的壓力，2000年，秧歌劇團便在這樣的環境下被迫解散了。目前壺關秧歌面臨的主要問題有編劇、導演、主要演員、舞美等人才嚴重缺乏；盡管這樣，壺關秧歌依然扎根于廣大人名的心中。近幾年，縣里的領導十分重視對壺關秧歌的補救。2010年召集全縣文化藝術界、戲曲界以及壺關秧歌老藝人、老領導召開研討會，為振興壺關秧歌出謀劃策，2011年，縣文體廣電新聞出版局又在文廣系統開展學習壺關秧歌活動，這是保護、傳承壺關秧歌的又一舉措。2013年還在全縣各學校、機關單位開展了唱壺關秧歌的比賽，使年輕一代了解壺關秧歌，會唱壺關秧歌。2008年壺關秧歌被立列為國家級非物質文化遺產保護項目。

六、結語

壺關秧歌是民間傳統戲曲藝術的精華，其所蘊含的歷史價值和重要傳統技巧，值得我們深入學習和研究。她以普通百姓家的尋常小事用幽默風趣的語言，婉轉動聽的旋律生動的展現給了世人，散發著濃郁的鄉土氣息，這種獨特的接地氣的藝術形式植根于廣大的人民群眾心田，如泥土般芳香。希望有更多的人來了解和傳承壺關秧歌，綻放絢麗光彩。

[1] 壺關縣志編纂委員會.壺關縣志.北京:海潮出版社,1999.

[2] 楊鴻志.梨園奇葩.太原:北岳文藝出版社,2007.

[3] 郭士星.中國戲曲志(山西卷)[M].文化藝術出版社,1990.

[4] 郭士星.中國戲曲音樂集成(山西卷)[M].中國ISBN中心,1997.

[5] 路成文.山西民俗風情[M].太原:山西地方志編纂委員會辦公室, 1987.

[6] 壺關縣志編纂委員會.壺關地方史志資料選(內部刊物)[M].1984.