帕格尼尼的小提琴炫技風格探析

劉佳鑫

（棗莊學院音樂與舞蹈學院，山東 棗莊 277160）

帕格尼尼的小提琴炫技風格探析

劉佳鑫

（棗莊學院音樂與舞蹈學院，山東 棗莊 277160）

帕格尼尼是意大利著名的小提琴演奏家，同時也是著名的作曲家，被公認為第一個現代意義上的炫技大師。在小提琴演奏中，他將左右手技法發揮到了極致，對近現代小提琴的演奏形成了極大的影響。本文通過分析炫技演奏的主要狀態，進而探討帕格尼尼的小提琴中炫技風格表現。

帕格尼尼；小提琴；炫技風格

帕格尼尼的演奏風格產生是藝術進步的必然產物。他生活在19世紀的歐洲，當時的歐洲，剛經歷了法國大革命的政治變革以及經濟變革，這種變革帶來了階級變化，新的社會產生，對音樂的需求和趣味也發生了改變。這種大環境推動了大眾音樂會制度的興起。隨著社會變革以及藝術制度的發展，以音樂為代表的藝術發展逐漸走向商品化和社會化。作為當時具有個性風格和創新意識的小提琴演奏家，帕格尼尼受到意大利炫技演奏傳統的熏陶，逐漸在音樂中學會獨立的表達自己的音樂思想。他在音樂演奏中倡導宣泄主觀情感，通過這種方式吸引聽眾的目光，這些都是支持他登上歐洲炫技演奏舞臺的基礎。

一、帕格尼尼炫技演奏的狀態

（一）演奏動作的夸張性

帕格尼尼在音樂上的造詣不僅表現在作曲方面，同時還表現在小提琴的創作領域，這些都為他后來的音樂創作提供了支撐。尤其是他的小提琴演奏風格熱情如火，炫技動作縫豐富而夸張，令人嘆為觀止。帕格尼尼本人是一個完美主義者，他的每一場演奏都是對美的詮釋，通過他的表演證明了炫技是小提琴弦樂領域當中的一個重要組成部分。18世紀晚期之前是歌劇體裁盛行的年代，當時的器樂表現形式得到了迅速的發展，在音樂上的表現也隨著時代的變化出現變化，這種造詣在當時波及的領域比較廣泛，無論是鋼琴演奏家、小提琴演奏家還是從事獨唱事業的音樂家，他們在演奏的表現方面都發生了改變。一時間，人們對炫技演奏的技巧也持有懷疑，認為塔爾蒂尼和帕格尼尼的演奏具有超自然的力量。但是這種懷疑也是對他們演奏的贊美，不僅是因為具有這種演奏手法的演奏大師數量稀少，他們在追求藝術方面具有較大的創造力和創新力。

（二）演奏效果的戲劇性

帕格尼尼的演奏中注重內心情感的抒發，他往往習慣于通過戲劇性的夸張手法來烘托表演的效果，同時也會通過對比之后的技巧效果渲染表現的熱烈。帕格尼尼的表演中充斥著各種奇幻的聲響。例如，他用小提琴演奏的《愛情二重奏》在當時的盧卡宮廷演出，小提琴的演奏實際上是使用四根琴弦演奏，但是在他演奏中卸掉了兩個琴弦，采用兩根琴弦進行演奏，他將這兩根琴弦看作是男女兩人，以此展開了對話形式的演奏，整首曲子演奏中有嘆息、呻吟、雀躍、吶喊的音調，結束部分表達了男女雙方重歸于好，并且對美好的未來充滿憧憬。

（三）演奏技巧的難度較高

高超的演奏技巧，即使采用一根琴弦也能夠演奏出動聽的音樂。帕格尼尼的演奏水平令現場觀眾目瞪口呆。尤其是在斷音演奏中，琴弦上的弓猶如馬鞭柔軟顫動，以閃電的速度將音階通過斷奏的方式去清晰拉出。音符如玻璃珠清脆掉落，令人嘆為觀止。在最急板演奏中，較短的音符同樣清晰可辨，對于彈奏速度的把握在任何情況下都是穩如泰山。在長音的演奏中也具有一種莫名的力度。慢板樂章的拉奏更是風情萬種。

二、帕格尼尼小提琴中炫技演奏的兩種技法

帕格尼尼的演奏技巧在于他炫技風格的表現，他經常用到左手撥弦和右手運弓同時演奏的方法，同時還是用其他的一些獨特的演奏指法。他在音樂會上的精彩演奏往往會取得驚人的效果。

（一）左手演奏技法分析

帕格尼尼的左手技法演奏技巧主要體現在三個方面，首先是人工泛音的使用，其次是廣泛的運用左手撥弦法，還有一種就是雙音演奏法。

1.人工泛音的使用

音樂技巧中人工泛音的使用是帕格尼尼創造的，這種演奏技巧在之前的音樂演奏中沒有使用過。很多小提琴演奏者之前采用的演奏技巧是自然泛音，但是很少提及人工泛音，傳統的單一技法在泛音中大多采用手指四度和五度，隨著新技術的添加，原有的簡單技術能夠表達出兩個八度和十二度的雙泛音音效，但是帕格尼尼在一些簡單的原理上增加了小三度和大三度音程，還有六度音程的人工泛音。在泛音音樂效果中，包括單顫音和雙顫音，帕格尼尼在創作音樂的過程中還添加了一些滑稽的人工顫音，從而更好的體現出演奏效果的與眾不同，體現出演奏中的情緒需要。不僅如此，帕格尼尼還運用了在小提琴上擴展音域領域的方法，讓小提琴的演奏有一種笛子吹奏的音效效果，不僅可以烘托情緒渲染氣氛，同時還能夠為小提琴演奏提供更好的服務。

例如，他的作品《女巫之舞》第三變奏中出現了人工泛音和自然泛音結合的演奏，通過這種演奏方式刻畫巫婆和精靈的生動形象。對于雙泛音的運用在帕格尼尼看來，它們遵循了整個樂章的音樂情感，讓演奏的音樂效果更出人意料。

2.左手撥弦的廣泛應用

小提琴的撥弦技法主要是采用右手撥弦，左手撥弦的運用較少。與右手撥弦不同，左手撥弦主要是采用一個手指進行按撥，然后另一個手指進行勾弦運動，發出的聲音也是一種奇特的音效，具有較強的感染力，這種技法在帕格尼尼的作品演奏中使用最多。意大利是出現撥弦技法最早的地方，而拜托厄斯·休姆就是撥弦技法最早的使用者。比貝爾和蒙特威爾第的作品中也有撥弦技法的運用。在眾多音樂家的倡導下，左右手結合的撥弦技法在音樂演奏中被廣泛的應用，同時還有與小提琴琴弓相結合的演弓桿擊打演奏法。左右手結合撥弦演奏的技巧在《美麗的磨房女》中應用較多。在這首樂曲當中，左手撥弦是樂曲的伴奏，右手琴弓拉奏雙音效果，尤其是雙泛音的使用使得音樂的效果更加空靈。

3.雙音演奏的獨特體現

帕格尼尼的很多作品中都有獨特性和復雜性音程關系的雙音，其中突出表現的是《24首隨想曲》，在這首作品中，他大膽的使用了各種雙音技法。一些技法主要是為了表現技術上的炫耀，還有一些是為了表現出輝煌的效果。這種雙音的運用最早是借鑒維奧爾琴的演奏技術中借鑒而來的。小提琴演奏中的雙音與和弦最早出現于17世紀早期，隨著演奏技巧的深入，爽滑音成為帕格尼尼音樂演奏中的典型炫技手法，這種演奏技法更能夠突出他的演技超群。

（二）右手演奏技法分析

右手演奏技法主要有連弓弓法、跳弓弓法以及拋弓弓法，其中，連弓弓法是小提琴演奏的基本弓法，這種演奏的音響效果類似于人唱歌的綿延深長，在《24首隨想曲》中運用了連弓弓法，并且還采用了不同的設計技巧，主要凸顯出音樂的情感體現。帕格尼尼作曲中的一些快速的節奏音符都是采用一個弓子完成的，這對弓子處理的速度要求較高，因此，需要有高超的技巧，而這種技巧在他的作曲《D大調第一小提琴協奏曲》當中體現的淋漓盡致。跳弓弓法的運用起初不是很成熟，帕格尼尼為了更好地服務樂曲，對這種演奏技法不斷研究和完善，在《無窮動》的作品中對這種技法加以應用，從而體現出樂曲的奔放性和律動性。

三、結語

帕格尼尼的炫技手法在演奏中可以依靠單純的技術手段實現輝煌的演奏技巧。在帕格尼尼看來，超凡的技巧是人能力的顯現，在他的樂曲演奏中，通過炫技產生的風格美和形式美給音樂演奏者更多的啟發，不僅影響到后期小提琴的創作，同時無形中也改變了眾多演奏者的演奏風格，對整個音樂領域風格起到引領效果。

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