基于音樂專業學生實踐能力提升的視唱練耳教學

吳 洋

（樂山師范學院，四川 樂山 614004）

基于音樂專業學生實踐能力提升的視唱練耳教學

吳 洋

（樂山師范學院，四川 樂山 614004）

本文為樂山師范學院2013年度教育教學改革研究項目重點課題《音樂表演專業實踐能力培養主干課程發展規劃》的子課題《音樂表演專業實踐能力培養主干課程的發展規劃——〈視唱練耳〉》實施第二學年的教學總結，本文就該學年的教學情況進行總結，并對該課題實施兩年的教學進程進行理論梳理，以期對以后的視唱練耳教學起到教學反思及促進作用。

音樂專業；視唱練耳；教學

本課題通過一年的實施，使我系表演專業學生建立起了較為良好的音樂聽覺感知能力，學生的樂感得到提高，并為視唱練耳課程第二學年的教學打下基礎。

進入第二學年后，視唱練耳教學內容無論從視唱曲目的難度，練耳部分的聽辯廣度與深度上都有所增加，例如視唱進入到D調、bB調、A調、bE調的旋律，視唱中變化音逐步增加，從曲目來看，內容更加多元化與技術化，在變化音增加的基礎上增加了作品的旋律變化，這樣就出現了較多的大跳、速度與力度記號，在視唱時除了要表現最基本的音準外，還要加入對作品的技術與情感處理。練耳的聽辯難度與范圍也進一步增加，諸如音程、和弦的聽辯由第一學年的部分范圍擴展到聽辯要求的全部范圍，節奏聽辯中的各種節奏型組合難度加大，融入連線節奏等。這樣就對教學提出了更高的要求，也對學生的學習能力與課后練習提出了更高的要求。本文現對第二教學年的教學情況進行梳理。

一、課題研究內容及擬采取的研究方法

第三學期：在經過一學年的能力訓練后，學生已經具備的一定的音樂感知能力，該學期視唱中的雙聲部視唱訓練，主要培養學生多聲部視唱能力與多聲部聽覺思維，為其以后的合唱做準備，隨著學生多聲部聽覺思維與視唱能力的提高，不但能提高學生的讀譜視唱能力，還能培養學生對于多聲部視唱的相互協作關系的認知以及對音樂的層次感和立體感的認知與掌握，進而對學生的合唱能力的建立與培養打下基礎。同時也可以進行難度較高的單聲部視唱練習（兩升、兩降）來培養學生關于變化音的音準視唱。練耳中除繼續聽辨音組、和弦、音程以加強學生的辨音能力外，也進行雙聲部及三聲部節奏練習，與多聲部視唱不同的是，多聲部節奏練習更加注重建立和培養學生的節奏感，此類練習學生可以獨立完成，也可以二人或三人組合完成，在節奏感知能力得到提升的同時，也建立相互的協作。也會對合唱能力的提升打下基礎。旋律主要以調式的辨別（C、G、F、D、bB）聽辨為主。對于學生的聽記能力也要不斷的提高。可讓學生對所聽旋律進行模唱，以此來加強學生的記憶能力。

第四學期：作為視唱練耳學習的最后一學期，可進一步增加視唱能力，選取高難度單聲部視唱（三升、三降及以上）來加強學生的音樂旋律感知能力，此類調性的視唱作品通常有較大的色彩變化，可使學生在掌握固定音準的同時對于因變化音增多而帶來的色彩變化有著直觀的記憶和感受，同時要多注意對作品中的表情記號等在視唱中進行表現，增加作品的感情投入，除了提升樂感外，為高難度聲樂作品的演唱打下良好的技術基礎和一定的情感能力的表現。練耳則可加入音程與和弦的連接聽辨，讓學生以此對各種調式的認知（C、G、F、D、bB、bE、A）及其功能轉換產生音響上的聽覺記憶，為和聲、曲式，音樂欣賞、聲樂演唱等課程的學習打下一定的音響記憶能力。節奏則仍然以多聲部節奏的練習為主，在節奏型的變化更加豐富。

二、實際教學實施情況

在進入二年級后，隨著學生專業技能的不斷提高，對于視唱的學習也具有一定的促進作用。視唱中的單聲部視唱內容為兩升兩降調式（D、bB），相對于前一學年的視唱曲目，數量上雖然不及，但在視唱的難度及技巧要求上卻高出很多。從作品內容來看，聲樂選曲、民歌作品與技術類視唱曲目基本各半，但作品中的旋律走向更加復雜化、情感更加豐富化，這就要求學生在視唱是不僅僅只專注于音準、氣息、大跳音程視唱的準確性等技術環節。更多的要針對不同的作品要求的情感表達進行練習與完成。例如在視唱《葛蓓莉婭》選曲（見教材270條）時，首先要對該作品進行譜面分析，該作品樂句基本由連線形式來構成旋律進行，因此在視唱是要求每一個連線內盡可能的連貫視唱，這對于氣息的要求非常高，其次在大多連線樂句后都會出現跳音并伴有休止，這就要求將跳音及休止的視唱非常精準，同時要根據作品的要求，不可將跳音視唱的過于短促、還要將休止準確的表現出來。該作品在旋律進行上有大量的四度以上的大跳，以及半音進行，這些都對學生的視唱基本功有著較高的要求。需要學生在課后練習時作為重點去進行練習。在完成以上視唱要求后，還需對作品所標示出的情感符號進行演繹，該作品具有較為豐富的情感表達，諸如弱、重音、弱漸強、極強高音、漸慢等表情符號，同時該作品歌劇選曲，其旋律本身具有較強的起伏，這些都是在視唱中需要學生去完成的。這就要求學生分兩個步驟去進行學習，首先是對作品中的音準、半音進行、大跳音程、連線視唱的連貫度等進行學習與視唱。做到以上后再對作品的情感記號進行視唱演繹。同時還要結合作品旋律本身的起伏進行視唱。因此，此類視唱對于學生的視唱能力有很大的提升，同時也是增強學生實踐能力的良好途徑。

雙聲部視唱的練習在和聲性樂曲的基礎上適當加入復調性樂曲，兩者針對性有所不同，和聲性二聲部作品更多的講求各聲部配合后視唱的整體效果，因此在視唱時要求學生更多的關注聲部的平衡性、同另一聲部的配合性。同時在視唱是學會傾聽，從而對作品的和聲內涵有著聽覺及內在的良好把握。復調性二聲部視唱則更多的要求學生去領會和把握各個聲部的相對獨立性、主次關系等方面。通過不同的二聲部視唱作品的練習由此而建立和培養良好的多聲部視唱能力與多聲部聽覺思維。學生的多聲部聽覺思維與視唱能力的提高，不但能提高學生的讀譜視唱能力，還能培養學生對于和聲部視唱的相互協作關系的認知以及對音樂的層次感和立體感的認知與掌握，進而對學生的合唱能力的建立與培養打下基礎。

練耳在基礎內容，諸如音組、音程、和弦的聽辨上進一步加大難度。音組會增加其中的變化音級、要求學生對于其中某個音的音響進行精準記憶并進行模唱。在聽辨難度加大的基礎上提升學生的音響記憶能力。音程擴展為二度至七度，要求學生首先對所聽音程的性質有準確的判定，其次要求學生對該音程進行模唱，最后選取其中一個音進行具體音高的判定，進而構建出所聽音程。和弦加入大小三和弦第二轉位，要求學生在熟練模唱二轉位模板音響的基礎上進行和弦的模唱與聽辨。學期過半后將和弦聽辨內容綜合為大小三和弦原位及一轉位、二轉位。要求學生通過和弦的整體聽辨判定出所聽和弦的性質，再通過模唱辨析出所聽和弦的具體構成。節奏則針對連線節奏進行重點聽辨，首先將連線節奏形成后的音響效果進行講授，大多數的連線節奏都會形成類似切分節奏的寫作形式，但與切分不同的是，這些節奏并無切分節奏該有的重音，因此就要求學生對于切分節奏的聽辨要較為敏感，其次會在三或四個不同節奏型組成的短節奏型的聽辨中有針對性的聽辨不同連線組合后的節奏型，以幫助學生盡快地掌握連線節奏。然后再進入整體節奏的聽辨，這樣學生在經過專門的訓練后，對于連線節奏的聽辨準確度會有一定程度的提升。

除單聲部節奏的聽辨外，可適當加入多聲部節奏的練習，主要訓練學生的節奏感和協同感，可使學生對于不同節奏型通過口說的方式練習而有著進一步的熟練。對于單聲部節奏的聽辨也具有互補的效果。同時多聲部節奏的訓練又對二聲部視唱的學習有促進作用，可謂一舉多得。

旋律旋律主要以調式的辨別（G、F）聽辨為主。對于學生的聽記能力也要不斷的提高。要求學生通過對旋律的結尾音的判定來確定所聽旋律的調性。同時要求學生對于旋律的樂句有著更強的分句能力和精準模唱能力，并在此基礎上進行寫作，聽、記、模唱、譜面寫作幾個環節都要得到一定程度的訓練，由此全方位的提升學生的音樂記憶能力、分句能力與在記憶基礎上的譜面寫作能力。

第四學期為視唱練耳大學階段學習的最后一學期，這時，學生的視唱能力已經有了一定的水準，所視唱的作品難度也進一步加大，單聲部視唱多為三升、三降調式（A、bE）該類視唱無論從調式所包含的變化音、旋律的發展起伏、作品的色彩變化等方面，較之前期視唱作品都有一定的難度增長，對于學生視唱能力的要求也越來越高。在音準、氣息等基礎能力達到的基礎上，視唱此類作品更應注意作品譜面中的速度、力度等情感標記的準確表現，以及結合自身對作品的理解基礎上對于作品的演繹。例如在視唱作品《榆林小曲》（見教材296條）時，首先應對該作品的譜面有一個認知過程，即對其旋律行進、是否有大跳音程、樂句劃分等基礎環節做一個直觀的識譜認知。該作品相對較長，因此在視唱時要仔細注意樂句的分句以及在以此為基礎的氣息轉換。當視唱作品較長時，視唱到作品后半部分往往會出現音準發生偏差的情況，所以對樂句的氣息劃分就顯得十分重要。其次該作品有個別樂句包含超過8度的大跳音程，這就要求在視唱時將此類難樂句單獨進行視唱練習以達到視唱音準的要求。該作品最高音為小字二組的f，從旋律來看，高音后會迅速下行大跳，因此就要求大跳準確視唱的同時，要掌握好真假聲的轉換，做到婉轉、流暢。此類技術環節需要在課后視唱練習時先進行單獨練習并掌握。該作品還有個別小節有裝飾音，在視唱時要注意裝飾音的表現，首先要清晰的將裝飾音視唱出來，不能因為急于表現主旋律而將裝飾音的視唱模糊化，再次在視唱時要注意旋律行進的流暢性。完成以上技術環節后，視唱要關注到作品的情感表現，該作品對于速度及情感的總體要求為：“andante espressivo”即：“富有表情的行板”之意。加之榆林小曲本身既有北方小曲的陽剛之氣，又有南方小曲的陰柔之美，故而在視唱時將二者完美的結合與體現就成為良好表達該視唱作品的關鍵?？筛鶕髌窐肪渥陨淼男善鸱m當的加入強弱力度，再結合自身對作品旋律的音樂感知進行視唱，會取得較好的視唱效果。再如視唱《明亮的窗戶》（見教材307條），該作品為12/8拍，旋律起伏較為明顯，在處理好音準與氣息的基礎上，可將作品的視唱速度適當加快，以體會作品節拍和旋律本身帶來的強烈的行進感。并在此基礎上對意大利民歌類型有一個直觀的感受與理解。

總之該學期視唱作品更多要求學生在掌握固定音準的同時對于因變化音增多而帶來的色彩變化有著直觀的記憶和感受，同時要多注意對作品中的表情記號等在視唱中進行表現，增加作品的感情投入，除了提升樂感外，為高難度聲樂作品的演唱打下良好的技術基礎和一定的情感能力的表現。

雙聲部視唱則以復調性二聲部視唱為主，學生在視唱不同風格的復調性二聲部作品后除了培養和訓練良好的多聲部視唱能力與多聲部聽覺思維外，將完全建立起對多聲部音樂的層次感和立體感的認知與掌握，同時又可以對不同風格的音樂作品通過自身的視唱有直觀的了解，無論是提高多聲部視唱能力、合唱能力、對不同音樂風格的理解與把握能力都會起到良好的效果。

練耳中的音組、音程、和弦則繼續延續上學期的學習內容，和弦加入七和弦的聽辨，這對學生的模唱能力有著較高的要求，可在練習時通過模唱七和弦進行培養和訓練。同時會將三和弦與七和弦綜合進行聽辨，這對學生的辨識能力也有著較高的要求。也需要學生對于不同的和弦音響有著精準的記憶與模唱能力。在教學中也以此為基礎進行不同性質、不同位置和弦的模唱與音響記憶訓練。同時還會加入和弦的連接聽辨，讓學生以此對各種調式的認知（C、G、F、D、bB、bE、A）及其功能轉換產生音響上的聽覺記憶，對和聲、曲式，音樂欣賞、聲樂演唱等課程的學習在音響記憶能力方面進行輔助。節奏訓練中，多聲部節奏會選取較難的節奏型組成的練習，旨在提高學生對于復雜節奏型的掌握及相互間的配合。單聲部節奏則使組成節奏型更加多樣化，以增強學生在更為復雜的不同節奏型組合下，對于節奏型的記憶能力和反應書寫能力。旋律聽辨的難度也會增加，多以兩升、兩降（D、bB）調式旋律為主，會選取帶有一定跳進音程的旋律進行聽辨，以加強學生對音樂記憶能力與聽辨能力。

兩年來從教學效果來看，視唱教學與預期效果基本相符，大多數學生能夠獨立、完整的完成視唱作品。在此基礎上視唱能力有一定程度的提升，并且在視唱中不僅僅只注意音準的視唱，在作品分句、換氣、速度、力度等表情記號的完成上也開始注意及達到。第二學期在視唱中加入了雙聲部視唱內容，就效果來看，學生完成的不錯，但對于聲部配合過程中的力度、聲部效果等方面的處理，在意識層面上還沒有完全形成，需要在提示下才能夠做到，但對于學生的多聲部音樂視唱能力還是有很大提高。練耳教學中音程、和弦的性質判定效果較好，能夠按要求準確的進行模唱及性質判定，但對于具體音高的判定準確度則有待提高。簡單節奏的聽辨效果較好，較長節奏的聽辨效果較差，主要為對于基本節奏型的音響記憶與書寫符號轉換能力不夠。旋律聽辨兩個升號以上的調式，難度較大，還不能夠完全掌握聽辨的準確性及時效性，這就需要學生從兩個方面去練習以增加此方面的能力，首先是通過視唱或聲樂及器樂的專業練習增加樂感，其次要求課后針對性的練習對于短小旋律的記憶能力，包括記憶模唱與譜面書寫，只有通過長久的、持之以恒的練習，才會取得較為理想的學習效果。

三、問題及預期

問題：首先，由于大班教學加之學生水平不一給教學帶來一定影響，基礎較低的學生需要從頭教起，可水平較高的學生則需要更加有難度的提升訓練。使教學中進度的實施受到一定影響，由于基礎較低的學生占據多數，所以在教學中往往以基礎低的大多數學生為主，但對于水平高的學生也會專門聽辨難度較高作品。隨著教學內容難度的不斷增加，對于基礎薄弱的學生勢必造成一定影響，在面對難度較高的單聲部或二聲部視唱作品時難以完整的將作品完成。

其次，練習時間嚴重匱乏，由于大學主要以自主學習為主要學習方式，而視唱練耳的學習與進步又需要大量的課后實踐練習才能取得。但由于種種原因，學生課后練習較少，對于學習效果產生極大影響。特別是練耳部分，僅靠上課的45分鐘遠遠不夠，方法的掌握與能力的培養都需要課后大量的練習才能得到鞏固與提高。

與之前教學比較，比之以前的視唱練耳教學，該課題在具體實施過程中作出如下變化：

1、每學期有針對性的解決視唱技術環節的一個問題，諸如換氣、樂句劃分、大跳音程、情感記號表現等。

2、針對視唱作品創作背景或者該作品作者生平、創作貢獻等方面進行一定的講解，擴展與深化學生的專業知識。

3、加入二聲部視唱的學習，使學生建立起對多聲部音樂的層次感和立體感的認知與掌握，同時又可以對不同風格的音樂作品通過自身的視唱有直觀的了解，無論是提高多聲部視唱能力、合唱能力、對不同音樂風格的理解與把握能力都會起到良好的效果。

4、二聲部視唱時采取不同的視唱方式（分組、男女、教室不同位置）來使學生通過親身參與體會聲響效果。

5、多聲部節奏訓練的加入訓練學生的節奏感和協同感，可使學生對于不同節奏型通過口說的方式練習而有著進一步的熟練。對于單聲部節奏的聽辨也具有互補的效果。同時多聲部節奏的訓練又對二聲部視唱的學習有促進作用，可謂一舉多得。

6、加入和弦連接的聽辨練習，讓學生以此對各種調式的認知（C、G、F、D、bB、bE、A）及其功能轉換產生音響上的聽覺記憶，對和聲、曲式，音樂欣賞、聲樂演唱等課程的學習在音響記憶能力方面進行輔助。

7、節奏訓練分為基本節奏型組成的短節奏型聽寫訓練，短節奏型組成的聽說訓練、整條節奏聽寫訓練三個部分，循序漸進，符合學生自身的能力。

可進行的后續研究：本課程針對音樂學院13級音樂表演學生的實際能力進行教學，目前兩年教學周期已經結束。在面對新一屆學生進行視唱練耳教學時，可針對此次項目中的內容在盡快了解學生實際視唱練耳水平的基礎上進行深化教學，以達到本課題最基本的目的：培養學生的實踐能力。諸如在教學中有目的的與相關學科進行關聯，諸如簡單的作品結構分析，和聲連接的聽辨，從音響上讓學生更加直觀的對于相關內容理論進行理解。通過本課題的實施能更貼切的針對學生的實際水平來提高其視唱練耳能力，讓學生真正學到該課程的相關知識，方法，技能，能夠借助該門課程的學習，在此基礎上對表演專業學生的實踐能力進行培養與提高。在課后練習方面則需要進一步加大時間投入，諸如可將學生每天的早自習固定一個時間段進行練耳的集體練習。內容更偏重于基礎性。諸如單音聽辨、音程性質的判定與模唱，和弦的模唱、基本節奏型的熟練聽辨與聽寫等方面。這樣就能夠保證每天有固定的練習時間，讓學生始終保持良好的練耳狀態，加之課堂教學的進行，由此循序漸進的不斷提高學習的興趣，學生的實際能力會得到長足的培養與發展。

吳洋：（1982-），樂山師范學院音樂學院講師，碩士。