淺論日本動漫音樂快速發展的原因及啟示

戴婉璘（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

淺論日本動漫音樂快速發展的原因及啟示

戴婉璘
（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

伴隨著日本動漫全球性的快速傳播與發展，日本動漫音樂隨之也開始逐步走向世界，獲得世界性的關注。本文將從不同的角度進一步分析日本動漫音樂快速發展的原因，以及對我國動畫音樂發展的啟示。

日本動漫；動漫音樂

動漫涵蓋了動畫和漫畫，意指漫畫和經過圖形與圖像技術處理生成的動畫的表現形式。動漫音樂則包括了一部動漫作品中所有的主題曲、插曲、主題音樂、背景音樂、場景音樂等。日本音樂市場之中，很大一部分的音樂都是來自動漫中的音樂，甚至在日本學校音樂課本之中也有為數不少的音樂是從動漫的配樂之中所錄取的，比如：《天空之城》等。日本動漫音樂之所以會在日本本國、以及全球范圍內有如此大的影響，其中的原因是值得深究的。

一、日本動漫音樂快速發展的原因

（一）日本動漫的世界性傳播

在被稱為“動漫王國”的日本，動漫已經是一個大型的產業并對日本本國和全球各地提供動漫片源。自60年代手冢治蟲的《鐵臂阿童木》在美國和亞洲市場上的熱播，全世界開始認識日本動漫。在全球人民觀看的動漫產品中，每年至少有百分之六十以上的動漫來自于日本。甚至在英語里還衍生出一個新的詞匯“Japanimation”，用于特指日本動漫。伴隨著日本動漫全球化的實現，日本動漫音樂也在世界范圍內得到廣泛的發展。很多優秀的日本動漫音樂作品甚至被改編成為大型的交響樂，在全世界內各大音樂廳內有專場演出，例如2011年在北京舉辦的《天空之城-久石讓與宮崎駿動漫作品視聽音樂會》等。

（二）日本動漫周邊產業的發展

早在2008年的時候，動漫就已經成為了日本的第二大產業。日本政府在動漫產業的發展之中也出臺了許多相關政策來保障和促進動漫的高速發展。動漫產業的大規模發展不僅僅促進著日本的經濟增長，也在各個層面促進著動漫相關產業的快速發展。其中包括了影視、音樂、漫畫書籍、游戲等周邊產業。作為動漫的周邊產業，日本動漫音樂伴隨著日本動漫產業的繁榮也獲得了相當大的發展。每一部動漫播出時，都會隨之發售音樂專輯。通常一部動漫電影至少有一至兩首主題音樂，加上劇情之中的場景、背景音樂等輕音樂，可以出版一張10首以上的音樂專輯。對于篇幅較長的動漫，一般20多集左右便會更換一次片頭、片尾曲，劇情中的配樂數量更多。如長達657集的《火影忍者》到完結為止一共發售了41張音樂專輯，其中有的專輯一張就包含了28首音樂。總之言而，一部動漫的成功播出，就會伴隨著十幾首甚至上百首的音樂發行。而伴隨著日本動漫全球化的傳播，這些動漫之中的音樂也已經不單單只是流行于日本本國之中，也在世界范圍之內引起了相當大的反響。

（三）日本動漫音樂大師級別的創作

在動漫配樂發展多元化的時代，日本動漫配樂之所以可以獨樹一幟，成為世界動漫音樂配樂的領軍者，不僅在于日本動漫音樂創作中的良好的氛圍，還與音樂創作者并不拘泥于通俗、單一的形式，以更多的視角闡述音樂息息相關。

作為日本動漫音樂創作中，最具有代表性的人物——久石讓，在他的作品中，即融合了濃烈鮮明的民族風情，也充分運用點綴明快活潑的西方色調。例如，《天空之城》中主題曲《空から降ってきた少女》，輕盈的引子之后由管樂器與打擊樂器共同協奏出活潑的曲調，隨后出現的主題音樂則是由弦樂器獨奏。這首主題音樂貫穿了整部作品，隨后的主題音樂再現都是在此段音樂基礎之上的變化。本曲主旋律采用自然小調，節奏上使用了大量的附點，在柔美的旋律中表達了那淡淡的憂傷，掀開全片劇情的開端。在《幽靈公主》這部作品中，久石讓創作了一部交響組曲來展現整部動漫作品。他大量運用了日本傳統民族樂器龍笛和篳篥，基于極具日本本國特色的五聲調式之上，配合了大量的弦樂，整個組曲以復拍子為主，主旋律是小調式，通過改變器樂編排來展現了悲壯、靜謐和狂暴等不同層次的情感。在結尾時的男性假聲獨唱，用悠遠清澈的聲線傳遞給觀眾這部動漫作品想表達的人與自然和諧統一的美好愿望。

（四）日本動漫音樂與流行因素的有機結合

在動漫音樂中，不僅有大量的輕音樂作為主題音樂、場景音樂等等，還包括了相當大的一部分主題曲音樂。這些主題曲很多是由日本國內的一線歌手演唱，例如安室奈美惠演唱的海賊王主題曲《Fight Together》、濱崎步演唱的犬夜叉主題曲《Dearest》等。這些主題曲不僅能夠通過曲調情感與動漫的故事情節、人物的心理等有機結合，還可以通過最直白的歌詞來突出這部動漫作品所想要表達的理念與情感。這些結合了流行音樂元素的動漫音樂主題曲，不僅豐富了動漫音樂的形式，也更容易引起廣大聽眾的共鳴、獲得聽眾的喜愛，也在某種程度上推動了動漫音樂向流行音樂市場的發展，擴寬了動漫音樂的涵蓋面。

二、對我國動畫音樂發展的啟示

實際上，在中國動畫音樂歷史上，也曾經出現過大量優秀的作品，如：90年代的《寶蓮燈》、近年才上映的《西游記之大圣歸來》等動畫作品中的配樂。它們在立足于劇情的基礎上，充分吸收融合了中國音樂的元素，創作出一批備受好評的音樂作品。又如：長篇動畫《我為歌狂》中的幾首插曲，與流行音樂有機結合，受到了大量中國青少年的青睞。但是從根本上來說，我國的動畫音樂發展還是十分緩慢的。如何促進動畫音樂的發展，提高作品質量，不僅是社會大眾的需求，也是發展中國文化的需求。

（一）加強中國動畫音樂創作的投入

相較于日本，我國動漫產業起步較晚、發展滯后。動畫音樂創作方面長久以來得不到重視。首先，一部動畫作品里有多少音樂主要取決于制作方投入的資金，而我國的動畫音樂往往只有一兩首主題曲和插曲，從第一集唱到大結局都是同一首歌，并沒有投入太多的心血。音樂的制作也較為粗糙。其次，正因為我國對動畫音樂的重視程度不夠、投入較少，所以動畫音樂制作方面非常缺乏專業人才，這也就形成了一個音樂質量不高——銷售效果不理想——資金投入少的惡性循環。加強對中國動畫音樂作品制作的投入，是提高作品質量的首要保障。

（二）增強中國動畫音樂的藝術性

中國動畫音樂在創作上形式較為單一，多是為了配合動畫作品而創作的較為簡單、直白的主題曲。在音樂創作風格上也十分局限，有些作品是延續五、六十年代的動畫歌曲復古風格，缺少時代性和流行性；有些作品則是對于美國、日本等國外優秀動漫音樂作品的風格模仿。這導致中國動畫音樂作品極度缺乏自己特有的個性與藝術性。加強作品的藝術性、吸取中國音樂中的精華與西方音樂相結合，創造出一種屬于中國動畫音樂的個性風格，讓動畫音樂在娛樂聽眾的同時實現以達到文化傳遞的功能。

［1］李劍楠.久石讓電影音樂研究——以動畫電影音樂為主［D］.河北大學.

［2］盧婧.日本動漫產業發展分析［D］.吉林大學.

戴婉璘（1991—），湖南株洲人，湖南師范大學15級音樂與舞蹈學專業研究生，主要研究音樂教育領域。