拉威爾管弦樂《西班牙狂想曲》配器技術分析

周亞來（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

拉威爾管弦樂《西班牙狂想曲》配器技術分析

周亞來
（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

管弦樂《西班牙狂想曲》是法國作曲家莫里斯·拉威爾的代表作之一。本文通過對這部管弦樂的配器技法進行分析，力求探索出作曲家的配器風格特征。

莫里斯·拉威爾《西班牙狂想曲》配器技法；配器風格特征

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937）法國印象主義作曲家和鋼琴家，管弦樂配器大師。俄國作曲家斯特拉文斯基稱他像“瑞士的鐘表匠”一樣，準確無誤地譜寫著每一個音符。拉威爾1875年3月7日出生于法國小城西布勒。拉威爾的父親是一位工程師，母親則擁有巴斯克族血統，母親給他帶來的西班牙血統也從始至終影響著他的音樂創作。拉威爾的一生都交織在對創作的不斷追求和殘酷現實的抗爭中，他堅持自己的創作理念但卻生活在一個政治與文化動蕩的時期。拉威爾在創作上有著獨特的樂隊音響思維以及極強的色彩表現力，在管弦樂寫作技術上也有著許多創新，在技法與音響上都形成了帶有拉威爾個性的音樂語言。這種獨具個性的音樂語言與其對管弦樂寫作的理解是不能分開的，這種深刻的理解也造就了這位世界公認的管弦樂大師。

于1907年創作完成的管弦樂《西班牙狂想曲》是由最初的雙鋼琴曲改編而成，1908年在巴黎首演，此曲共包括四個樂章。

一、第一樂章“夜的前奏曲”

拉威爾在作品開始創作的手法就顯示出了其非常重視音色的表現力與造型能力，第一樂章運用了四音組動態持續的寫法，其形態是由單一的下行四音音階（F、E、D、#C）所構成。開始處的音響組成方式為：持續音由帶弱音器的小提琴和中提琴以ppp的力度相隔兩個八度演奏，原本屬于背景層的帶狀四音動機在這種復合結構的織體中便擁有了前景、中景的某種表現意義，前三小節弦樂中空的寫法產生了空洞的音響效果加弱音器的音色以及極弱的力度就像是夜一樣寂靜并給人以神秘感。第四小節由長笛、單簧管和豎琴奏出的二度和聲聲部與加弱音器的大提琴、低音提琴撥奏的低音聲部構成內聲部的骨架。作品第一樂章結構A’中當主題與下行四音組再次出現時，色彩與第一次出現時有著明顯的不同，交由鋼片琴以ppp的力度奏出，中低音區的鋼片琴以極弱的力度描繪出了極為柔美的色彩，使音響效果更佳晶瑩、剔透。兩架豎琴的寫法也非常值得注意，兩架豎琴左手泛音朦朧的音色用來對比右手正常音的音色，這在ppp極弱的力度下是非常微妙的，這也體現出拉威爾對于豎琴巧妙而富于獨創性的運用。鋼片琴加上豎琴泛音和弦樂指板上的震音創造出了一個很富有色彩的迷人背景。

二、第二樂章“馬拉加舞曲”

馬拉加舞曲是西班牙南部一種很有力的凡旦戈舞曲，在第二樂章的創作中拉威爾使用了一種古老的西班牙民間樂器：響板，這是一種具有特殊色彩的打擊樂有很濃的西班牙色彩。在第六十二小節結構B高潮中使用了響板，配合銅管的八度旋律線條使音響效果極富有西班牙色彩。第二樂章一開始大提琴和低音提琴就在低音區撥奏出了具有舞蹈性質節奏感很強的固定音型，這種固定音型一直持續到了結構A的中段，為引子和主題提供了動力支持。第二樂章最后兩小節的樂隊寫作的手法也非常精致，整個樂隊在作曲家的筆下形成了點與線兩種因素相互交融的“浮雕式”音響，這也是作曲家從音響整體構思而形成的產物。在第九十三至九十四小節中線性音響由木管組中的短笛、長笛和單簧管以及弦樂組中除低音提琴以外的所有樂器分部的第二聲部構成，弦樂組中除低音提琴以外的所有樂器分部的第一聲部所構成點性音響。很有趣的是線性音響結合之后的節奏形態，木管樂器的連續十六分音符與弦樂組的三連音在縱向上形成了不同節奏形態的交織，在與橫向以十六分音符進行的點性音響對比時又有著節奏形態一致的因素，節奏型的一致與不一致的因素加之織體的安排所以說在此處線性與點性構成了相互交織的面，從而產生了立體的音響效果。

三、第三樂章“哈巴涅拉舞曲”

哈巴涅拉（Habanera），緩慢的古巴歌舞，采用單二拍子和帶附點的節奏，19世紀之后在西班牙非常流行，后廣泛流傳到歐洲各國。第三樂章最引人注目的就是持續音的寫法，#c音作為持續音幾乎貫穿了整個樂章。在此基礎上加入了動態的效果，不僅增加了音樂的緊張度也為其提供了內在的動力。第三樂章中除了持續音的寫法引人注目外，在第四十四小節拉威爾對于樂隊多層次寫法也同樣吸引人。首先分析第四十四小節所處結構位置，這一片段前面是主題材料的呈示，后面樂曲的高潮部分。所以說它是一個與之前主題形成回答又與樂曲高潮形成對比的一個部分，所以它的整體音響力度基本不會很強，但是通過觀察發現吹奏主要旋律的長笛聲部標記的力度是f，這可以說是作曲家考慮到長笛與其它樂器之間本身的力度比例關系，在長笛的低音區色彩稍顯暗淡，但音質卻比較溫暖，f的力度使整個樂隊在演奏時仍能清楚地聽到長笛的音色。

四、第四樂章“市集”

第四樂章為復三部曲式結構，是作品中最長也是寫法最豐富多變的一個樂章。整個樂章節拍力度多變、織體豐富音樂熱情奔放，為的就是要描寫市集中的歡樂氣氛。拉威爾通過樂隊復雜多變的寫法也很好的詮釋了這一整體氛圍，通過第四樂章的配器分析可以看到作曲家對于樂隊的造型能力還是極強的。第四樂章開始處的寫法就非常巧妙，觀察譜面作曲家僅用短笛、豎琴和第一小提琴就營造了一個如火堆中火苗跳躍閃爍、若隱若現又極為熱情的背景氛圍。其使用樂器短笛、豎琴力度為pp，第一小提琴力度為ppp這便使得樂隊整體音響力度定格在弱的基調上，而且均在樂隊中高音區演奏，中高音區音響的特點和這種快速的律動以及力度無不影響著整體的音響效果。

通過對拉威爾管弦樂《西班牙狂想曲》配器技術的分析與研究，我們看出了作曲家在傳統配器技法基礎上是有著許多的革新設計。縱觀其一生，拉威爾在創作上形成了具有獨特個性的音樂創作理念，他那極強的色彩表現力與對樂隊寫作的深刻理解和精湛技藝創造出了許多獨特的音響效果。

周亞來（1990—），男，籍貫：黑龍江省大慶市，學歷：研究生在讀， 學校：沈陽音樂學院。