鋼琴曲《平湖秋月》的演奏探析

陳維偉 張 浩（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410000）

鋼琴曲《平湖秋月》的演奏探析

陳維偉 張 浩
（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410000）

在二十世紀七十年代，中國近代著名的音樂作曲家陳培勛先生根據呂文成創作的民間器樂曲《醉太平》改編成鋼琴曲《平湖秋月》，該曲是一首旋律優美、具有獨特的中國民族特色和表現意境的樂曲。這首改編曲之所以成功改變為鋼琴曲不僅因為作者成功地在鋼琴上模仿出在原曲中各種樂器的音色，而且還繼承了原曲的民族特色和獨特的意境，從而使這首傳統器樂曲成功變身為中國鋼琴曲中的優秀作品。本文以陳培勛先生改編的這首《平湖秋月》為研究對象，通過對該作品的音樂表現及演奏方面的理解和看法，更好地使中國民族音樂文化發揚光大，并對演奏者的演奏或者教師的教學能夠有所啟發。

鋼琴改編曲平湖秋月；鋼琴曲；民族音樂

一、《平湖秋月》作品簡介

鋼琴曲《平湖秋月》是由中國著名音樂家呂文成先生的同名器樂曲改變而來的。器樂曲《平湖秋月》原曲也叫《醉太平》。該曲主要運用五聲音階創作，利用大量的器樂技巧來展示平靜的西湖美景。全曲旋律抒情流暢，刻畫了一幅水波蕩漾、晚風輕拂、素月幽靜的美景。1973年開始，陳培勛先生受我國著名的鋼琴家周廣仁和殷承宗邀請，在器樂曲《平湖秋月》的基礎上改編了鋼琴曲的《平湖秋月》。

二、鋼琴曲《平湖秋月》的作品分析

鋼琴曲《平湖秋月》樂曲旋律優美，音調具有靈性，描繪了中國江南的優美風景和詩情畫意的夜景，表現了作者對祖國大好河山的熱愛之情。這首鋼琴改編曲不僅模范了原曲中器樂音色（如模仿高胡、古箏、蕭等）并且還巧妙地運用了鋼琴的優勢與潛能，將樂曲譜寫得極其富有詩意和靈性。本章將對鋼琴曲《平湖秋月》作品進行分析，對其中的創造特點和技法進行探討，再對音樂表現方面進行研究。

（一）曲式結構

本曲結構短小，屬于曲式當中的小型一部曲式，旋律優美流暢，氣息貫穿全曲。這種一部曲式把層層推進的延展性結構特點與樂曲中的起承轉合結合起來，很好地體現出中國傳統作曲法的美學原則。樂曲前有引子后帶尾聲，中間可分為四個部分，形成了多樂句的結構陳述形式。

引子：樂曲的第一小節與第二小節的前半部分為樂曲的引子部分。引子部分是陳培勛先生在改編曲中新加入的。其中以右手連續的三十二分音符緩緩跑動以及左手無度音程預示著即將進入主旋律。仿佛刻畫出在朦朧的月色中湖面泛起漣漪的意境。

第一部分：第二小節到第八小節為起奏部分，三十二分音符的連續跑動從右手過渡到了左手。第三小節開始，右手用和弦式滑音奏出音樂主題，起伏有致，頗具意境。直到第八小節將第一部分推向高潮。

第二部分：第九小節到第十三小節為承部分。第九小節為一二部分的過渡句左右手奏出多組滑音，隨后在毫無痕跡地將樂曲的主旋律轉到了左手，右手聲部在此時為伴奏聲部，而且由樂曲開曲部分的三十二分音符的跑動變成了四十六分音符的跑動，更賦予樂曲一種張力，起伏有度，賦有氣息，突出了旋律的優美與流暢性，也為第三部分做了很好的鋪墊。

第三部分：第十四小節到第二十小節為樂曲的轉部分。此部分右手多次出現連續三連音，以及連續的七連音十連音等，增強了樂曲的動力性。最后右手六十四分音符的跑動配合左手和弦滑音與有保持音記號的十六分音符，把音樂推向了全曲的高潮。

第四部分：第二十一小節到第二十六小節為樂曲的合部分。全曲的高潮過后慢慢歸于平靜的趨勢。到“tempo”出現開始進入尾聲，右手出現連續顫音，左手重現引子中出現的三十二分音符的旋律，最后在主調和弦的單音上逐漸結束了全曲。

（二）表現意境

《平湖秋月》這首作品旋律及其優美曲調流暢，音調柔和婉轉，猶如用音符編織出來的風景一般，表達了原作者對祖國河山的熱愛。曲如其名，“平湖一色萬頃球，湖光渺渺水長流”“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。”等等古人詩中的風景仿佛通過這首樂曲讓人身臨其境，去感受平湖與秋月當中。

（三）民族特色

鋼琴曲《平湖秋月》不僅僅在調式調性和曲式結構上體現出了中國的民族特點，而且在音色和旋律上也體現出一種中國特有的民族風味和意境，一種靜、虛，淡遠的意境。作曲家很好地將西方作曲技巧中國化，創造出了具有中國民族特色的鋼琴曲精品。

二、在曲式結構上體現民族特色

鋼琴曲《平湖秋月》的曲式結構短小，屬于曲式當中的小型一部曲式，旋律優美流暢，氣息貫穿全曲。這種一部曲式把層層推進的延展性結構特點與樂曲中的起承轉合結合起來，很好地體現出中國傳統作曲法的美學原則。

三、《平湖秋月》的演奏例析

此首樂曲具有獨特的中國民族特性和神韻，表現出中華文化的歷史和靈氣。因此，在演奏此曲時要做到氣息貫穿全曲來展現出獨特的神韻和靈性，而合適的彈奏觸鍵方法、適當的節奏和速度處理和踏板的運用能巧妙地把這種意境在音樂中表現出來。

（一）節奏與速度的處理

在音樂作品的實際演奏過程中，節奏和速度的處理是一個不能忽視的因素。此處所說的節奏和速度不是指出現在譜面上方所標記的速度和樂譜中的節奏速度變化，而是在演奏傳統中國鋼琴音樂作品時的即興處理或者說是演奏者的二度創作。這一特點使得演奏者對音樂作品的演繹能夠避免出現過于呆板的情況，而是展現出一幅惟妙惟肖的畫面，這也正是音樂家們在具體演奏的過程中對樂曲節拍與速度、觸鍵對音樂的張力控制等方面跟歐洲或美洲鋼琴音樂作品的具體演奏不同之處。

（二）音樂意境的表現

對這首改編曲演奏意境的把握不僅需要演奏者具備基本的演奏技巧，而且還要具備一定的中國傳統文化素養，了解這首民族風格的曲子的獨特之處。全曲是對美麗的自然景觀的描繪，表現了作曲家對祖國大好河山的熱愛，使之散發出一種獨特神韻和空靈的特性。例如，在全曲的引子部分，右手流淌出一連串三十二分音符，左手的五度音程像遠處飄蕩的鐘聲緩緩入耳，在引子部分就給人一種空靈和飄渺的意境感。隨后第三小節右手用滑音奏出主旋律，就像是那湖面微微泛起的漣漪，給人一種清風拂面，溫婉以及一點談談的惆悵之感。而在結尾出的連續顫音和五個八度的但音，在音響上表現出一種“山在虛無縹緲中”的朦朧感，仿佛觀景者漸行漸遠，直到全曲結束而離去。

張浩，女，湖南，湖南師范大學音樂學院副教授，學歷，研究方向：鋼琴。