淺談中國歌曲演唱的發展

楊光白（黔南民族師范學院，貴州 都勻 558000）

淺談中國歌曲演唱的發展

楊光白
（黔南民族師范學院，貴州 都勻 558000）

在眾多燦爛的文化創造中，歌唱藝術可以說是古代中國音樂文化的一顆璀璨的明珠。從遠古人們祭祀祖先時的隨興而歌，春秋時代的第一本詩歌總集《詩經》，古代中國的歌唱藝術從傳說中的萌芽逐漸走向了有文字可查、有史書可考的時期。所謂的“余音繞粱、三日不絕”的典故就是形容當時的歇唱藝人技藝之高、技藝之成熟的。而《詩經》集合了當時流行的各種民歌一百多首，就可以想象歌唱藝術在當時的中國音樂藝術中占有多么高的地位。古人學文必學詩，而詩與歌又是關系最緊密的。這一切都促使古代中國的歌唱藝術向繁榮的方向發展。

中國歌曲；演唱發展

到了近代，中國歌曲演唱的發展更是呈現空前繁榮的狀態。其中最為重要的就是民族唱法的誕生。民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等唱法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上，是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質撲，因此在群眾中已深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。

民族新唱法是在繼承我國民族傳統唱法的基礎上，借鑒了外來的美聲唱法的特點，經過不斷的實踐，不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優點，例如咬字吐字清晰、聲音甜美、氣息靈活：又有美聲唱法的聲區統一、音域寬廣，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是我國優秀聲樂教育工作者多年研究努力的可喜成果。

民族新唱法雖然使傳統的民族唱法上升到了科學化、理論化的高度，但無可避免，它也存在新事物發展到一定程度后所暴露出的令人不可忽視的問題。譬如民族聲樂界的權威——中國音樂學院院長金鐵林教授，他所培養出的學生都是現在中國的頂級歌唱家、民歌天后，這就使得很多民族唱法專業的學生爭先恐后地模仿歌唱家們所發出的完美的聲音，以求自己也能發出專業人士們認為最甜美的聲音。這些都促使了如今的民歌壇“千人一聲”、“名嗓克隆”的現象。每個人都為自己能發出這樣的聲音而自豪，嚴重的忽視了個性的問題。這種情況曾一度引起專業界的爭論，專家們也一再的指出這種現象會阻礙民族聲樂的發展，讓民族聲樂停泄不前。他們呼吁我們應該朝個性的方向發展，唱出自己個性來。

另一方面，民族唱法在中國13億人口中只被極少數人群所接受，大多數人們只喜歡那種通俗易懂的音樂。因為它們能讓人們在忙碌之余得到適當的放松，不需要再傷腦筋去欣賞所謂的高雅音樂。所以促使了“民通”唱法的出現。那所謂的“民通”的含義是指什么呢？顧名思義，也就是民族與通俗的結合。那什么又是通俗唱法呢？

通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色。擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般來說，其演唱注重掌握語言的韻律。講究吐詞、咬字的清晰、委婉，并在演唱中經常運用輕柔、氣聲以及顫聲、滑音、音色變化等裝飾性技巧。它一般是借助于音響擴大效果，以閃耀的舞臺美術燈渲染氣氛，用個性的演唱方法，集舞蹈表演，伴唱、伴舞、電聲樂器伴奏，集說唱于一體的演唱藝術。聲音的主要特點是大部份用真聲歌唱，氣聲、假聲亦有運用，貼近生活語言。演唱風格有輕柔自然的：有高亢強勁的：有民謠風格的；有搖滾樂式的；有說唱敘事的：有隊列進行曲式的；有藝術歌曲形式的。是全世界性，目前還在不斷的相互交融發展，感染性最強，普及性最大的一種演唱方法。通俗唱法以青少年為中心，也深受中年人的喜愛。

通俗唱法目前在我國還尚未形成系統的發聲訓練體系。通俗唱法對于大多數人來說，無任何的發聲方法可言，其人才培養主要靠自學，一般訓練幾個月便可上臺演唱。比如現在娛樂圈的很多歌星們，或者是一些“半路出家”的三棲明星們。象這樣的專業通俗歌唱演員，唱齡較之美聲唱法和民族唱法的演員要短的多。但中國的流行歌壇也不全都如此，也有很多實力派的通俗歌手，他們又和其他人不同，因為他們都接受過正規的發聲訓練，用美聲或民族打底，以此建立起牢固的歌唱功底。所以，他們的歌聲能那么的瀟灑自如，給人們無拘無束的享受。

也許是人們意識到了這個問題，所以近幾年的流行歌壇，很多歌手都會到國外的音樂學院去充充電，系統地學習歐美通俗唱法的長處，用科學的發聲來規范自己，而不是盲目地慢慢磨損自己的一副好嗓，不再“玩命地喊”。

同時，李娜用她那學過民族唱法的好嗓子唱出了通俗味道的《青藏高原》。眾所周知，《青藏高原》是一首音域較寬廣、音區較高的一首歌，這就要求它的演唱者必須具備很好的嗓音條件和歌唱技巧，而這兩個條件是一般的通俗歌手不具備的。一首《山路十八彎》讓全國的觀眾通過中央臺的春節晚會認識了李瓊。同樣，李瓊的歌音域也較為寬廣，而她的風格又是在粗曠與豪邁中帶著些許的甜美與細膩，雖然她唱的是通俗，卻很有一股子民族味兒。所以，她的歌也更難讓人駕馭，更需要演唱者具備扎實的演唱功底。那扎實的演唱功底從何而來呢？這就要靠多年的專業的聲樂訓練，也就是民族與通俗的真正結合。

而用令人耳目一新的方式演繹《天涯歇女》等老歌的方瓊，認為民歌手只能將一種唱法進行到底的觀點已經不舍時宜。事實上，如今多樣化發聲系統的訓練，已使一些年輕民歌手具備了駕馭不同風格甚至跨越歌唱種類發展的可能。比如北京的吳碧霞原來是出色的強歌手，轉型后獲得國際黃聲演唱大獎并成為國內歌劇界頂尖女高音，而一些民歌手私地下也能將通俗歌曲玩得很轉。一些專家認為，觀念放開，甚至可以為中國特色的民歌登上國際音樂舞臺獲得突破。宋祖英當年登上維也納金色大廳開個唱時，以混聲唱法受到了國外觀眾的歡迎，后來在京主演音樂劇，更是通過“民通”演唱風格，駕馭了十余個聲情并茂的唱段。著名聲樂專家金鐵林教授評價她“有時候用通俗，有時候民族一點，是根據不同作品來展示她的風范”。

事物總是向前發展的，我國的歌唱藝術在聲樂教育工作者的不斷探索與實踐中朝著積極的、多元化的方向發展，它終將走向世界，登上國際音樂舞臺，讓世界上各個角落的人都為中國的歌唱藝術而歡呼。