淺談中國歌曲演唱的發(fā)展

楊光白（黔南民族師范學院，貴州 都勻 558000）

淺談中國歌曲演唱的發(fā)展

楊光白
（黔南民族師范學院，貴州 都勻 558000）

在眾多燦爛的文化創(chuàng)造中，歌唱藝術可以說是古代中國音樂文化的一顆璀璨的明珠。從遠古人們祭祀祖先時的隨興而歌，春秋時代的第一本詩歌總集《詩經(jīng)》，古代中國的歌唱藝術從傳說中的萌芽逐漸走向了有文字可查、有史書可考的時期。所謂的“余音繞粱、三日不絕”的典故就是形容當時的歇唱藝人技藝之高、技藝之成熟的。而《詩經(jīng)》集合了當時流行的各種民歌一百多首，就可以想象歌唱藝術在當時的中國音樂藝術中占有多么高的地位。古人學文必學詩，而詩與歌又是關系最緊密的。這一切都促使古代中國的歌唱藝術向繁榮的方向發(fā)展。

中國歌曲；演唱發(fā)展

到了近代，中國歌曲演唱的發(fā)展更是呈現(xiàn)空前繁榮的狀態(tài)。其中最為重要的就是民族唱法的誕生。民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上，是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質撲，因此在群眾中已深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。

民族新唱法是在繼承我國民族傳統(tǒng)唱法的基礎上，借鑒了外來的美聲唱法的特點，經(jīng)過不斷的實踐，不斷的總結出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優(yōu)點，例如咬字吐字清晰、聲音甜美、氣息靈活：又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一、音域寬廣，真假聲結合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時，這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔，是我國優(yōu)秀聲樂教育工作者多年研究努力的可喜成果。

民族新唱法雖然使傳統(tǒng)的民族唱法上升到了科學化、理論化的高度，但無可避免，它也存在新事物發(fā)展到一定程度后所暴露出的令人不可忽視的問題。譬如民族聲樂界的權威——中國音樂學院院長金鐵林教授，他所培養(yǎng)出的學生都是現(xiàn)在中國的頂級歌唱家、民歌天后，這就使得很多民族唱法專業(yè)的學生爭先恐后地模仿歌唱家們所發(fā)出的完美的聲音，以求自己也能發(fā)出專業(yè)人士們認為最甜美的聲音。這些都促使了如今的民歌壇“千人一聲”、“名嗓克隆”的現(xiàn)象。每個人都為自己能發(fā)出這樣的聲音而自豪，嚴重的忽視了個性的問題。這種情況曾一度引起專業(yè)界的爭論，專家們也一再的指出這種現(xiàn)象會阻礙民族聲樂的發(fā)展，讓民族聲樂停泄不前。他們呼吁我們應該朝個性的方向發(fā)展，唱出自己個性來。

另一方面，民族唱法在中國13億人口中只被極少數(shù)人群所接受，大多數(shù)人們只喜歡那種通俗易懂的音樂。因為它們能讓人們在忙碌之余得到適當?shù)姆潘?，不需要再傷腦筋去欣賞所謂的高雅音樂。所以促使了“民通”唱法的出現(xiàn)。那所謂的“民通”的含義是指什么呢？顧名思義，也就是民族與通俗的結合。那什么又是通俗唱法呢？

通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色。擅長抒發(fā)以個人為主體的內(nèi)心情感。一般來說，其演唱注重掌握語言的韻律。講究吐詞、咬字的清晰、委婉，并在演唱中經(jīng)常運用輕柔、氣聲以及顫聲、滑音、音色變化等裝飾性技巧。它一般是借助于音響擴大效果，以閃耀的舞臺美術燈渲染氣氛，用個性的演唱方法，集舞蹈表演，伴唱、伴舞、電聲樂器伴奏，集說唱于一體的演唱藝術。聲音的主要特點是大部份用真聲歌唱，氣聲、假聲亦有運用，貼近生活語言。演唱風格有輕柔自然的：有高亢強勁的：有民謠風格的；有搖滾樂式的；有說唱敘事的：有隊列進行曲式的；有藝術歌曲形式的。是全世界性，目前還在不斷的相互交融發(fā)展，感染性最強，普及性最大的一種演唱方法。通俗唱法以青少年為中心，也深受中年人的喜愛。

通俗唱法目前在我國還尚未形成系統(tǒng)的發(fā)聲訓練體系。通俗唱法對于大多數(shù)人來說，無任何的發(fā)聲方法可言，其人才培養(yǎng)主要靠自學，一般訓練幾個月便可上臺演唱。比如現(xiàn)在娛樂圈的很多歌星們，或者是一些“半路出家”的三棲明星們。象這樣的專業(yè)通俗歌唱演員，唱齡較之美聲唱法和民族唱法的演員要短的多。但中國的流行歌壇也不全都如此，也有很多實力派的通俗歌手，他們又和其他人不同，因為他們都接受過正規(guī)的發(fā)聲訓練，用美聲或民族打底，以此建立起牢固的歌唱功底。所以，他們的歌聲能那么的瀟灑自如，給人們無拘無束的享受。

也許是人們意識到了這個問題，所以近幾年的流行歌壇，很多歌手都會到國外的音樂學院去充充電，系統(tǒng)地學習歐美通俗唱法的長處，用科學的發(fā)聲來規(guī)范自己，而不是盲目地慢慢磨損自己的一副好嗓，不再“玩命地喊”。

同時，李娜用她那學過民族唱法的好嗓子唱出了通俗味道的《青藏高原》。眾所周知，《青藏高原》是一首音域較寬廣、音區(qū)較高的一首歌，這就要求它的演唱者必須具備很好的嗓音條件和歌唱技巧，而這兩個條件是一般的通俗歌手不具備的。一首《山路十八彎》讓全國的觀眾通過中央臺的春節(jié)晚會認識了李瓊。同樣，李瓊的歌音域也較為寬廣，而她的風格又是在粗曠與豪邁中帶著些許的甜美與細膩，雖然她唱的是通俗，卻很有一股子民族味兒。所以，她的歌也更難讓人駕馭，更需要演唱者具備扎實的演唱功底。那扎實的演唱功底從何而來呢？這就要靠多年的專業(yè)的聲樂訓練，也就是民族與通俗的真正結合。

而用令人耳目一新的方式演繹《天涯歇女》等老歌的方瓊，認為民歌手只能將一種唱法進行到底的觀點已經(jīng)不舍時宜。事實上，如今多樣化發(fā)聲系統(tǒng)的訓練，已使一些年輕民歌手具備了駕馭不同風格甚至跨越歌唱種類發(fā)展的可能。比如北京的吳碧霞原來是出色的強歌手，轉型后獲得國際黃聲演唱大獎并成為國內(nèi)歌劇界頂尖女高音，而一些民歌手私地下也能將通俗歌曲玩得很轉。一些專家認為，觀念放開，甚至可以為中國特色的民歌登上國際音樂舞臺獲得突破。宋祖英當年登上維也納金色大廳開個唱時，以混聲唱法受到了國外觀眾的歡迎，后來在京主演音樂劇，更是通過“民通”演唱風格，駕馭了十余個聲情并茂的唱段。著名聲樂專家金鐵林教授評價她“有時候用通俗，有時候民族一點，是根據(jù)不同作品來展示她的風范”。

事物總是向前發(fā)展的，我國的歌唱藝術在聲樂教育工作者的不斷探索與實踐中朝著積極的、多元化的方向發(fā)展，它終將走向世界，登上國際音樂舞臺，讓世界上各個角落的人都為中國的歌唱藝術而歡呼。