談新時期我國的歌劇制作與推廣研究

吳 鵬 羨 濤（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

談新時期我國的歌劇制作與推廣研究

吳 鵬 羨 濤
（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

新時期歌劇發展面臨困境，歌劇院團的生存與歌劇藝術的傳播無疑是擺在歌劇從業者面前的一道難題。本文剖析了當前中國歌劇在制作與推廣方面存在的問題，并探討了歌劇制作與推廣的一些途徑。

歌劇；制作；推廣

近些年伴隨著經濟的高速發展與文化領域的強烈需求，政府從宏觀角度強調和重視文化的大發展大繁榮，并依托公共文化資源推動現代公共文化體系的建立，讓人民群眾享受到經濟高速發展而帶來的文化生活的多元化和大眾化。歌劇，這門綜合性的舞臺藝術，在新時期該如何發展，以怎樣的姿態來服務大眾？這既是擺在各級文化主管部門面前，也是擺在廣大歌劇音樂從業者面前的一道題目。從歌劇的制作與推廣上下功夫，使人民群眾了解并走進歌劇這門“曲高和寡”的藝術，進而走進劇院欣賞歌劇，或許可以為我們解答疑問提供一些思路。

一、歌劇藝術對文化發展的意義

歌劇藝術來自于歐洲，歷經數百年的發展，已經成為人類藝術史上的瑰寶。從其創作過程、制作過程、演出過程來看，各個環節有機銜接，是一個高度復雜的整體，是迄今為止嚴肅藝術、高雅藝術的高端產品；從其在西方的發展道路來看，歌劇藝術雖不能像通俗流行藝術那樣時尚、前衛，具有較快的傳播性和經濟效益，但卻是精英文化不可或缺的一個種類，是衡量國家文化軟實力發展的重要指標。放眼當今西方國家的歌劇舞臺，主流的內容依然是古典主義、浪漫主義時期的經典劇目，通過復演這些經典劇目，西方歌劇藝術的精髓得以傳承，人文價值得以彰顯。在中國，歌劇的真正發展僅僅八十余年，但在一代又一代歌劇人的努力下，產生了一大批優秀的劇目，這些作品從不同角度詮釋了中國人民的革命精神，民族氣概，傳遞著具有中國特色的正能量。優秀歌劇作品的創演，既豐富了中國的文藝舞臺，傳播了當代中國的價值觀念和文化精神，也成為中國文化與世界文化相互交流，加深世界對華夏文明和中國形象的認同和了解的重要渠道。在國家提出文化大發展、大繁榮的今天，歌劇因其自身的屬性無疑對于文化發展具有積極的推動作用。

二、當前國內歌劇制作與推廣的現狀管窺

（一）大制作與低收益之間的尷尬

從上世紀90年代以來，歌劇的制作成本開始直線攀升，嚴肅歌劇的制作成本均在100—300萬間，近幾年甚至出現超千萬投資的歌劇制作，這在中國歌劇的發展史上可謂規模空前。當然只要是藝術生產規模需要，無論是原創歌劇還是西方經典，投入巨資制作出一部思想精深、藝術精湛的歌劇無可厚非。但當下一個不容忽是的現實卻是，從歌劇創作到實際演出，費盡千辛萬苦，耗盡巨資的劇目，上演了幾場，就不得不偃旗息鼓，草草了事，尚且不談收回成本，只怕是社會效益及影響也未曾達到，這不能不說是資源的巨大浪費。其實，從近些年的嚴肅歌劇演出市場來看，制作費用與票房收入能基本持平并大抵收回成本已實屬不易，更何談高額回報，但若盲目追求“大投資、大場面、大制作”而并不考慮其經濟效益，則會使歌劇藝術背上“勞民傷財”的罵名。

（二）外文歌詞與中國觀眾間的隔閡

改革開放以來，我國歌劇舞臺上創演的歌劇類型種類繁多，這其中既包括了正歌劇、民族歌劇，也包括了輕歌劇、音樂話劇，通俗歌舞劇，但從實際演出市場份額來看，很大一部分仍然被外國歌劇所占據。從觀眾角度考慮，對于具備聆聽并欣賞外國歌劇能力的觀眾而言，外國歌劇的唱詞與經典唱段自然耳熟能詳，爛熟于心，但這一部分觀眾畢竟占少數，而絕大多數者并不具備這樣的能力，這恐怕會令本來就“曲高和寡”的歌劇藝術，更加打上聽不懂的標簽之名而失去觀眾。值得一提的是，在2007年北京國家大劇院的第一屆歌劇演出季里，上演場次最多、上座率最好的竟是中文譯唱的經典歌劇《卡門》，這不得不說是中文唱詞所起到的巨大作用。能否讓觀眾聽懂，進而愿意走進劇院欣賞歌劇，這與歌劇的制作與推廣關系密切，也是當前歌劇界亟待重視的問題。

（三）傳統營銷與推廣方式的滯后

新世紀以來，我國大多數歌劇院團逐漸認識到劇目的營銷與推廣的重要性，并開始將票務營銷和市場運作納入創制的流程之中，但其主要手段仍以張貼海報，在廣播、報紙或電視媒體上進行宣傳，這些傳統方式相比當下的信息化網絡時代則略顯滯后。在營銷與推廣方面，僅僅依靠劇場窗口售票儼然已經不能與時代同步，而為了增加票房收入通過網絡媒體、手機軟件客戶端、電子社交平臺等多種方式推廣和拓展售票渠道則勢在必行。

三、助力歌劇制作與推廣方式的探討

（一）通過降低制作成本使歌劇創演良性發展

對于目前的中國原創歌劇制作，應在舞美制作、排練演出等環節盡力降低成本，使歌劇藝術能夠“輕裝上陣”。

從舞美制作來看，對于中國原創歌劇，應摒棄“大制作”的習慣思路，更多采用中小投資制作為主，一方面可以縮減預算、降低制作成本，另一方面由于中小型歌劇可以簡化舞美制作，方便巡演，利于增加票房收入，并為創作大型歌劇積累實踐經驗。例如當前國際上非常流行現代簡約的設計理念，尤其是一些中小型歌劇，采用多媒體背景投影和舞臺實景相結合的舞美制作手段，大大節約了舞美制作和巡回演出的成本，這些經驗均可以借鑒。

從排練演出來看，作為歌劇創制主體單位的各級歌劇院團，在當前形勢下應本著更好地擁抱時代，走向市場的精神，遵循藝術規律，避免行政性指令對于歌劇作品藝術創制的干預，在保證劇目類型多樣化的同時，積極排演經典歌劇作品和原創保留劇目并定期上演與巡演，從而節約相應的制作費用降低支出，使歌劇真正服務大眾，贏得票房，進而改善當前歌劇院團的生存境遇。

（二）通過國際化合作降低制作成本

對于外國歌劇的制作，近些年以國家大劇院，上海大劇院為代表的制作機構，走了一條引進劇目，聯合制作到最后獨立制作出品的發展戰略，這種方式既能保證國內觀眾欣賞到外國原汁原味的歌劇作品，同時也為國內樂團、演員、舞美、道具、服裝等制作人員提供了寶貴的學習機會，培養了一批成熟的歌劇制作團隊，這些做法可以進一步在國內進行普及和效仿；更為重要的是，通過聯合制作，共用舞美、服裝、道具而降低了制作成本，最終以低票價惠及觀眾，在一定程度上推動了歌劇在中國的推廣和普及。

［1］《中國歌劇史》編委會.中國歌劇史（上下）［M］.文化藝術出版社，2012（4）.

［2］滿新穎.中國近現代歌劇史［M］. 中國文聯出版社，2012（12）.

［3］居其宏.中國歌劇音樂劇通史［M］. 安徽文藝出版社，2014（1）.

［4］凌姊.2012國家大劇院‘世界歌劇院發展論壇'綜述［J］.歌劇，2012（8）.

本文是2014年度文化部文化藝術科學研究項目《現代公共文化服務體系視域下我國歌劇制作與推廣研究》（項目編號14DD27）。