樊 楊(哈爾濱師范大學音樂學院,黑龍江 哈爾濱 150000)
“歌唱”性能力在手風琴演奏中的培養路徑分析
樊 楊
(哈爾濱師范大學音樂學院,黑龍江 哈爾濱 150000)
現階段,基于人們對于娛樂生活的追求,越來越多的人開始從事音樂工作,其中包括:架子鼓、鋼琴、手風琴、吉他等樂器的演奏也受到很多人的歡迎。在現在的社會環境中,人們對于歌唱的情況并不陌生,一般情況下人們把歌唱成為唱歌,指的就是人們通過發聲器官,所產生的音樂性聲音的一個過程,和人們說話聲音相似。因此音樂可以稱為一門藝術,在這項藝術中還包括唱歌時候人們的姿勢、呼吸、發生以及咬字的訓練等內容。同時在手風琴演奏的歌唱活動中,與歌唱或者是說話相似,要求人們以演奏的形式,能夠完整、清晰、悅耳的把聲音完美的展現給聽眾,因此歌唱性能力在手風琴演奏中具有非常重要的作用。
“歌唱”性能力;手風琴演奏;培養路徑
針對于現階段社會的發展情況,人們非常重視娛樂生活的發展程度,特別是音樂的發展,更是在人們的眼光中走向成熟。手風琴在樂器中,并不是人們經常接觸的一種,與架子鼓、鋼琴、貝斯等樂器不同,手風琴的演奏過程中,還要求演奏者具有歌唱性能力,這也是保證手風琴演奏能夠順利進行的一項重要內容,同時人們的歌唱能力相當于說話,只不過是換一種方式把音樂利用歌唱的形式展現給聽眾,因此手風琴演奏者的歌唱能力對于其演奏的效果具有非常重要的影響力。下面本文針對歌唱性能力在手風琴演奏中的培養進行分析,針對音樂作品的分析,以及手風琴演奏中呼吸的運用方式,還有演奏者內心情感的表達來了解手風琴演奏的培養路徑,以期能夠促進我國藝術事業的快速發展。
針對音樂作品內容的分析,手風琴的學習者首先還需要對其作品進行正確的分析和掌握,首先就需要了解演奏的音樂年代、背景和作者創作的意圖。其次想要良好的演奏手風琴還需要對其曲式進行分析,了解到整首曲目的句式劃分這也是保證演奏過程中良好呼吸的前提。在手風琴的演奏過程中,需要演奏者向演唱一樣進行呼吸和換氣,這些都需要按照曲式劃分進行。同時演奏者還需要對作品的句子有一個良好的認識,保證演奏的時候每句樂曲都能夠有始有終,這也需要演奏者研究每個樂曲句子的聲樂表現特點。樂曲句子的組合和拼湊能夠構成一首完整的余缺,這也是一個具有特點的基本結構單位。樂曲中的句子能夠比較完整表達出整首樂曲想要表達的意義,因此演奏者也比較容易理解,特別是結構完整的曲目[1]。
在手風琴的演奏過程中,演奏者應該首先學會歌唱呼吸,這也是一項基本內容,同時也是歌唱藝術中最基礎的內容。歌唱的時候,呼吸時其中最基礎也是最重要的藝術手段,呼吸有著自身特點,同時也有著自由的規律和方法。在手風琴的演奏過程中,呼吸也是一項非常重要的基礎內容,這是一個基本的技術特點,還需要技術得當的進行訓練。
(一)風箱的呼吸
手風琴演奏中風箱的呼吸分為三個部分:
1.風箱的正常使用
手風琴中風箱的推拉和人們呼吸的原理相同,在手風琴演奏的過程中,風箱的使用如同一把扇子,風箱打開的時候如同扇子被打開,演奏歌曲的過程中上部分緩緩被拉開;而風箱關閉也如同扇子被合上,上部分先合上,下不問穩穩向前推,這也是保證演奏的樂曲比較穩的方式,這種演奏方式有助于表現出樂曲的歌唱性[2]。
2.風箱的控制
手風琴風險的控制也是演奏者對于力的一種把握情況,這一點對于手風琴的初學者來講比較困難,因此對于初次接觸手風琴的人員來說,還要求其風箱能夠平穩運行,只有保證平穩運行之后,才能夠不破壞歌曲的表現形式。風箱的平穩運行時手風琴演奏者最基本的條件,與此同時對于樂曲音樂形式的處理也有著非常重要的作用。
(二)手指的呼吸
手風琴演奏過程中,呼吸的運用是否正確,對于演奏者技巧的表現和情感的表達以及樂曲的優美程度都起到了比較重要的作用,因此演奏者在演奏旋律比較強的音樂的時候,還要求收治的動作相對比較連貫,這樣能夠保證整首樂曲的鏈接性比較好,同時手指和手腕需要相互配合,這也是需要演奏者注意的一點。在鋼琴的演奏中,需要手臂的呼吸,而手風琴的演奏則需要手臂的放松手指的呼吸,這樣能夠給予音樂的連貫性和流暢性,實現樂曲中的音樂局勢起伏的感覺[3]。
在演奏的過程當中進行演繹人員的內心情感表達,需要保證情感的真實流露,還需要關注到音樂當中的情緒起伏。從藝術審美的角度進行分析和觀察,不同風格的作品中呈現出不同的情感處理方式和藝術內容,而音樂傳遞情感的方式更為直觀和細膩,能夠讓人們體會到作者的內心世界的豐富。音樂作品的演繹需要從音樂的節奏中掌握和感受一些情緒,保證在演奏的過程當中彰顯出再次創作甚至是賦予作品二次生命的感受。除此之外,演奏作品的過程當匯總還需要讓聽眾受到強有力的感染,在欣賞作品的同時也能夠體會到作者的情緒和感受。針對演奏的工作進行細致的分析和解讀,才能夠分析和觀察到作者希望傳到的情感和內容,并增加停止對音樂內容的理解。
根據以上內容能夠看出,手風琴演奏者的歌唱性能力并不是一個比較簡單連貫的彈奏技巧,而是需要在技巧比較純屬的技術長,與音樂的表現和演奏者內心感受的統一性,這樣演奏者才能夠在演奏的過程中良好的掌握演奏的技巧,以及從容的展現出手風琴演奏中的歌唱性能力。保證演奏者的內心情感和演奏曲目相統一。音樂就是唱歌,彈奏手風琴的目的就是需要傳遞給聽眾一個美妙的聲音,使演奏者和聽眾能夠共同激發起內心的共鳴,只要達到這一效果,演奏者演奏的目標也就實現了。因此在手風琴的演奏過程中歌唱性能力的培養具有非常重要的作用。
[1]馮瑤.高等師范院校手風琴教學初探[J].大眾文藝,2015(11):194.
[2]黃國榮.高校手風琴教學中的內容選擇問題探討[J].呼倫貝爾學院學報,2013(05):102-104.
[3]蘇怡多.練習曲在手風琴演奏中的重要性[J].甘肅科技,2012(06):102-103+17.