淺析鋼琴獨奏曲《秋山鳴》

張 婧（河南理工大學，河南 焦作 454150）

淺析鋼琴獨奏曲《秋山鳴》

張 婧
（河南理工大學，河南 焦作 454150）

上海音協在2007年舉辦了“圣卡羅杯”鋼琴新作品征集活動，征集的鋼琴作品要求具有中國音樂風格和體現民族音樂特色，詮釋時代旋律，并具有鮮明的個性特點，最終有15部作品獲獎。《秋山鳴》這部作品出自于中央音樂學院作曲系博士生劉力，最終問鼎。

圣卡羅杯；《秋山鳴》；中國鋼琴音樂

中國鋼琴音樂創作發軔于20世紀初，從最初的探索，到中期的初步繁榮，之后沉寂于文革的特殊時期，改革開放以后，進入了多元化創作的新時期。與中國的鋼琴音樂演奏、教育的繁榮景象相比較，鋼琴音樂創作仍然處于相對落后的水平。這種現象在新世紀以后有所改善，2007年上海與北京兩地分別舉辦了兩次較大規模的中國鋼琴原創作品征集活動，涌現了一批優秀的新作品，其中劉力的《秋山鳴》問鼎上海的“圣卡羅杯”創作比賽。

劉力是中央音樂學院作曲系的博士生，他成為本次參賽者中最大的贏家，他的作品《秋山鳴》結構完整、個性鮮明，音樂達到了技法和內容的基本統一。關于劉力這位年輕的作曲家，他代表了新世紀音樂創作屆的新生力量，有必要介紹一下。劉力出生于四川，是中央音樂學院作曲系的博士生，師從我國著名作曲家葉小綱教授。2005年，他創作的作品《黃鶴樓》在“新世紀杯”中國藝術歌曲創作比賽中獲得三等獎（一獎空缺），樂譜被收錄編入《中國新世紀藝術歌曲集》。2008年，《黃鶴樓》參演了“歷屆中國鋼琴獲獎作品音樂會”并發行《再現輝煌——歷屆中國鋼琴獲獎作品音樂會》DVD。2010年收錄進由“中央音樂學院科研資助計劃”出版資助的《新時期鋼琴曲集錦》一書中。劉力還曾參與錄制并冠名兩張CD專輯《秋山鳴》（鋼琴作品專輯）與《彩色黃昏》（室內樂作品專輯），并且近年來多次接受委約創作，作品涉及交響樂、舞劇、室內樂、民樂、獨奏等領域，多次擔任電影配樂、晚會配樂的工作。可以說，是一位年輕有為的青年音樂創作者。

《秋山鳴》這首作品記錄了記錄了位于川滇交界處深山里的人們，包括他們的真實生活與“冥想、渴望”的心理狀態，傳達了他們熱愛大自然并向往美好生活的內心世界。這個題材內容并不新鮮，可以歸類于民族地域風格之一的“西南文化”，這也是近年來中國鋼琴音樂創作的熱點之一。自新時期開始，很多作曲家都把目光投向了包括川、滇、黔在內的我國西南地區，創作了一批優秀的鋼琴作品。例如郭文景的《峽》、陳怡的《多耶》、鄒向平的《侗鄉鼓樓》、董錦漢的《滇西高原組曲》、張朝的《滇南山謠三首》等等。“西南文化作為一個復合的地域文化概念，是中國西南地區多種地域文化的組合，盡管它是一種復合型的文化，但仍具有許多共性，其共性之一就在于都保留著原始生命的文化形態［1］”。這首《秋山鳴》也正是通過這個視角向人們傳達了這一神秘原始的地域文化精神。

按照作者樂譜上的速度標記，這首作品可以分為三個部分，前后兩個慢板部分篇幅短小，材料相對集中，中段的快板篇幅龐大，音樂材料豐富，發展手法變化多段，音響色彩濃厚豐滿。

首先，開始的慢板（1—56小節），前兩個小節為基本動機材料，4/4節拍，前十六后八的第一拍下行五度大跳緊接上行二度，就像山林深處的一聲呼喊，三拍之后又跟著兩個大跳音程，就好像是傳來的回聲，最后以弱力度落在穩定的小三度下行音程上。不常見的1/8節拍的一小節休止之后，這樣結構的樂句又不完全模進了六次，中間聲部填充了不規則的多連音，快速的演奏效果就像光影的晃動。從第26小節開始，樂曲的速度變快，但是在高聲部出現了優美的旋律線條，其中，第31—34小節低聲部的連續二度上行非常有效果，配合踏板的使用充分傳達了安靜的氣息。之后的20個小節最大的特點就是不規則節拍的頻繁使用，幾乎達到了每小節更換一次的頻率，快速的11連音以輕快的姿態流動到了樂曲的第二個快板部分。

第二部分（57—204小節），快板，急速的。這個部分篇幅龐大，內容復雜多變，類似于復三部曲式的中部，按照音樂材料內容的變化，還可以再分為三個樂段，分別是57—85小節，86—175小節以及176—204小節，其中，中段仍然是樂部的重點。第一個樂段以十六分音符的快速流動為主，基本上是中弱和中強的力度，音樂流暢自然，第78小節的旋律和聲出現了上行六度大跳接下行二度，這和樂曲開頭的主要動機形成了類似倒影的對位關系，前后呼應。第86小節開始的第二個樂段以清晰的托卡塔音型進入，節拍有7/8、6/8，4/8，9/16，15/16，單位拍子縮減，節奏律動加強，形成一種內心渴望的音像刻畫，在第124—129小節有三次托卡塔節奏，之后緊跟有表情的旋律樂句，造成鮮明的對比效果。在第140小節再現了第一樂段中的倒影動機。

一連串的流水般的快速十六分音符連接句之后就來到了作品的第一次高潮，即第161—175小節，左右手的柱式和弦交替進行，用到了ff的強奏，表達了深山人民的熱情吶喊和對美好生活的向往。接下來的第三個樂段的主要構成就是融合了前邊的托卡塔律動，左右手雙音的急速交替以及眾多的重音將整首樂曲推向至高潮，在第204小節的最后減減七和弦上沒有停留，一口氣闖入了作品的第三部分。

第三部分（205—212），慢板，第一小節就再現了樂曲開頭的動機，與之遙相呼應，這八個小節非常清晰的可以分為四個樂句，前三個樂句旋律形態保持一致，都是不和諧的多聲長音之后緊接一句異常優美的弱奏旋律，漂浮在高聲部，安靜和諧，刻畫了深山里人民內心里的冥想和憧憬。音樂的最后一句在高音區以強奏的七和弦奏出，有力地表達了作者內心深處炙熱的情感，做到了作品中主客觀的完美統一，給人留下了深刻的印象。

綜上所述，創作者通過自己年輕獨特的視角，采用西方音樂的創作技法，傳達了中國地域性民族文化內容，同時又融入了自己炙熱深厚的情感，音樂形象生動鮮明，音響色彩豐富傳神，是新時期中國鋼琴音樂創作的優秀代表作之一。以創作促進教學，筆者認為，在中國的鋼琴專業教學中，十分有必要在合適的階段引入這類作品。

［1］錢仁平著.中國新音樂.上海音樂學院出版社，2005（5）.

［2］上海音樂家協會編.含苞茉莉——中國優秀鋼琴作品選.上海音樂學院出版社，2008（11）.

本文為2015年度河南省教育科學“十二五”規劃課題（項目編號：13158803）的研究成果之一。

張婧（1983—）女，河南焦作人，碩士，現任河南理工大學音樂學院鋼琴教師。