貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章的藝術特色

童 雪（海口經濟學院，海南 海口 570100）

貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章的藝術特色

童 雪
（海口經濟學院，海南 海口 570100）

路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是德國著名的作曲家，也是維也納古典音樂的杰出代表人物之一。而且，貝多芬作為一位享譽世界的音樂家，推動了世界音樂的發展，有著較為深遠的意義，在他所創作的所有音樂中，各種各樣的奏鳴曲占55首，在室內樂、交響曲等大型器樂題材中取得了居于支配性的地位，是音樂史上最重要的樂曲形式之一。貝多芬的作品不拘一格，粗獷中帶著細膩，黎明奏鳴曲是貝多芬55首奏鳴曲中具有代表性的一首，本文就貝多芬黎明奏鳴曲第一樂章的曲式結構、藝術特征展開分析，最后給出演奏的建設性意見。

貝多芬；黎明奏鳴曲；音樂風格；演奏技巧

在貝多芬對音樂創作的歷史上，含有55首奏鳴曲，而獲得了居于支配性的地位的事室內樂、交響曲等大型音樂樂器所創作的音樂，除此之外，其也是歷史上最重大的樂曲形式的一種。他在音樂歷史上的地位極為突出，不但是古典樂派的終結者，還是浪漫樂派的開拓者。作為一名音樂大師，貝多芬是德國音樂歌曲藝術的對每首音樂都以同樣的視角去關注的音樂創作者的前輩，在世時已經創作了60多首藝術歌曲（僅鋼琴伴奏類）。貝多芬所創作的音樂都有著極為強烈豐富的情感，凸顯人類主要的思想感情。他還在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。

一、《黎明》奏鳴曲第一樂章的創作背景和藝術特征

（一）《黎明》奏鳴曲第一樂章的創作背景

貝多芬的第21首的奏鳴曲的名字是 《黎明》奏鳴曲。其主要創作時期是十九世紀第4年代。而且這是他贈送朋友的一首奏鳴曲，并以朋友的名字對此奏鳴曲來命名的。貝多芬一生命運起伏跌宕，而從貝多芬所著作的音樂作品中，能夠發現他對生活的熱愛和生命的珍惜，并表示要用自己的雙手扼住命運的喉嚨，還贊美了美好的大自然。奏鳴曲的開篇就是一片清晨陽光復蘇的景象，他把對生活的熱愛憧憬和現實生活中的反差經常在音樂中展示出來，以寄托他心中對美好生活的渴望與奢求。那些沉重，無奈，卻不屈不撓的樂段正是貝多芬對現實生活的真實寫照，那些快樂且生動的畫面皆是他對美好生活的憧憬和向往。

（二）《黎明》第一樂章的藝術特征

貝多芬是以現實主義的大自然的風格和浪漫色彩在《黎明》演奏曲中進行為大家講述了無限的生命力和活力，并且活靈活現地為大家展現除了音樂之外所呈現的畫面。除了呈現出人們對生活積極向上的樂觀主體思想，還存有著小清新的借景抒情的哲理和自發的內心情感，當然，這也是凸顯貝多芬主人公熱愛大自然的主體思想和思想情感的奏鳴曲中的主題表達意義和觀念，可以說是一首推崇大自然風格的贊美之詞。

據C大調奏鳴曲的作品而言，第53號的整體思想和主題內容及輪廓是貝多芬所創作的最為精妙的一曲。對于《黎明奏鳴曲》的主旋律而言，其語言充滿了較為近代鋼琴演奏的特征和色彩，并且采取了許多上下行音階式的句法。是整個樂曲充滿風俗化和通俗化的主旋律。并且這些旋律分為四個檔次，分別是雙音三度、六度、八度和分解八度。各個不同的旋律都烘托了主體的音樂思想。在每個音符上保全了演奏中情景融合的思想感情，而整個音樂中表現出的演奏意義是極為重要的。

（三）《黎明》第一樂章音樂表現特征

此貝多芬所著作的奏鳴曲——《黎明》分為三個樂章。由清脆且含有活力的快板組成的奏鳴曲式是第一樂章的部分；開先以C大調進行音樂主題的凸顯，表現大自然黎明時期緩緩到來，但是在第四小節上的高音區進行了靈活多變的迅速音階層次感。整段音樂聽起來好像是青春中鳥兒在鳴叫，溪水涓涓流淌。整體性凸顯幽雅和寧靜的整體氣氛。使其音樂作品賦予了無限的生命力和靈活力。并且體現了其中的內涵。在第二樂章中，又顯得較為明亮和清楚，讓聽眾從中能夠尋覓到一種清晰自然化的形式，清晰和模糊之間的轉換和變化。并且耐人尋味，讓人捉摸不透。降B的形式和手法是在第五到第八小節中突出的，此清晰度雖然不張揚，但是也不能稱為安寧油井的風范。在神秘性和隱藏性中得以表現。因此，三個樂章都明顯表述出大自然安雅寧靜和萬物歸一的小清新的景觀及色彩。

二、《黎明》第一樂章的音樂主題與曲式結構

（一）《黎明》第一樂章的音樂主題

在C大調奏鳴曲中，以奏鳴曲式快板所撰寫的地方在第一樂章中。而且有力第發展了奏鳴曲的各個地方（包含展開部、呈示部、尾聲及再現部）。而在第一樂章中，節奏感比較強，而且形式較為多樣化。在第一樂章與第二樂章的轉換中，以16分音符進行，并通過8分音符向下一樂章的四分音符和二分音符進行了較完美的轉換和變動。在此之后，對聲樂的展開部分便有著多樣化和多元化的節奏強度。若將這些非統一結合的脈絡鏈接起來，則此奏鳴曲將市區了原有的內涵和意義。個人認為，眾所周知貝多芬的特點是pp直接跨入fff的高強度戲劇性反差，我個人認為貝多芬倒像是個股票大師，漲停和跌停幾乎隨時會出現，無法預料，這也正是他音樂魅力的所在。貝多芬的人生應該是在時而極其痛苦時而精神無限快樂的高反差中進行的，所以貝多芬無論哪一首作品，在兩小一大的作曲方式下，你永遠猜不到后面會發生什么，這更是貝多芬音樂的靈魂與魅力。

（二）《黎明》第一樂章的曲式結構

第一樂章的主部是一個轉調性的樂段，主部的第一樂句以屬音上的停頓結束。在第二樂句中，音樂向E大調轉調，為副部的出現做好了準備。因此，主部的第二樂句和向副部過渡的四小節共同起著連接部的作用。副部在大調的上中音（E大調）上。副部具有抒情如歌的性質。繼副部的基本主題兩次陳述后，便是副部的第二部分，音樂的性質變成朝氣蓬勃、精力充沛的了。副部的第二部分發展很長，結束部就在E大調上完滿的完全終止的時候開始了。

展開部在下屬因（F大調）上開始，結束部的主題在F大調上模

進式地移動了一下。以后整個龐大的展開部要以副部的兩個部分的素材為基礎。再現部的陳述稍似呈示部。第一樂句的陳述擴大了，以完滿的完全終止結束，第二樂句向下中音（a小調）轉調。副部在A大調上開始，而在五六小節又回到主調（C大調）上，以后的再現部與呈示部相同。

尾聲的規模很大，有第二展開部的性質。由主副部的主題材料構成。真正的結束（8小節a tempo）從主部主題pp開始，在cresc之后，又是急速的相互靠攏的音階（ff），最后，響亮短促的和弦結束了整個樂章。

貝多芬作為古典音樂后期的卓越大師，有著自己在作曲上面的獨到風格。拿32首奏鳴曲來說，大部分奏鳴曲開始的動機，都以“兩小一大”開始最為代表性的例如，《熱情》、《悲愴》、《黎明》、《月光第三樂章》等等，包括未署名奏鳴曲例如，op.2之no.1，3.op.31之3等等。貝多芬喜歡在奏鳴曲開始以兩小句一大句，為動機這是在其他大部分作曲家所沒有的特點。

三、結語

貝多芬在早期的音樂作品種以自己強大的創作力度，將規定的材料進行無限制的發揮和開拓，就此“物盡其用、耗盡所能”這一理論上而言。但是在《黎明》奏鳴樂曲種，貝多芬以淋漓盡致的主體感情進行簡明扼要的奏鳴音樂的表述和講解。在《黎明》奏鳴曲中就是一個范例，并且貝多芬這位偉大的音樂家用明確的組織和善用的方式去組成它們，以此來進行最大音樂創作潛力的開發和釋放，而在第三樂章種出現了較為寧靜而又成熟的微微啟示的回轉主體旋律的規律。

毫無疑問，貝多芬在古典后期和浪漫主義初期起到了非常重要的橋梁作用。他是第一個把奏鳴曲第一樂章寫成接近浪漫曲的古典樂派作曲家，在音樂歷史上是有著無法撼動地位的巨匠。

［1］西方音樂史簡編［M］.上海音樂出版社.

［2］阿·鮑·戈登威捷爾［蘇］.貝多芬32首奏鳴曲注釋［M］.世界圖書出版公司.

［3］［蘇］克里姆遼夫.論析貝多芬鋼琴奏鳴曲［M］.上海音樂出版社.

［4］朱廷麗.西方鋼琴藝術教程［M］.吉林大學出版社.

［5］陸志成.貝多芬鋼琴奏鳴曲美學簡析.

［6］安東·科迪解說貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲［M］.人民音樂出版社.