法國藝術歌曲的音樂風格與演唱技巧

陳 姝（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110003）

法國藝術歌曲的音樂風格與演唱技巧

陳 姝
（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110003）

在19世紀，歐洲浪漫主義風格的音樂發展最為鼎盛，尤其是藝術歌曲，更是得到了空前的發展。無數的優秀作曲家嘔心瀝血的創作，為后世留下了很多經典的優秀作品。在眾多的藝術歌曲中，法國藝術歌曲最具代表性，它在聲樂史上占據著舉足輕重的地位，影響了聲樂藝術的發展。在法國的藝術歌曲中，不僅可以體會到優秀的演唱技巧，還可以感受到濃厚的藝術修養。本文主要對法國藝術歌曲中的音樂風格以及演唱技巧進行了簡單的介紹。

法國藝術歌曲；音樂風格；演唱技巧

在19世紀中期，法國藝術歌曲開始發展起來，到20世紀初發展最為繁盛，在這段時間內，法國爆發了資產階級大革命，并取得了最終的成功，而歐洲浪漫主義風格的音樂也獲得了飛速的發展。受革命的影響，法國的政治、文化藝術以及經濟都發生了巨大改變，法國人民開始積極追求自由和平等，并將這種思想融入到了音樂的創作當中，既表現了人們對祖國和民族的熱愛，也表達了人們對自然的熱愛以及對美好生活的向往。在這樣的歷史背景下，藝術歌曲逐漸發展起來，并進入了鼎盛時期，它融合了法國資產階級的情懷，為聲樂藝術帶來了深遠的影響。

一、法國藝術歌曲的創作與風格

柏遼茲是法國的一位作曲家，他稱得上是法國藝術歌曲的創始人，為了凸顯出與其它類型抒情歌曲的不同，他用“Melodie”來形容自己的藝術歌曲。《我相信你》、《戰俘》、《九首愛爾蘭歌曲》以及《田野》等歌曲都是柏遼茲的代表作品，從他的作品中可以看出，他的創作風格并沒有遵循浪漫曲的創作模式，往往會根據詩詞的意義來譜寫旋律，讓詩與音樂相融合，伴奏也是獨立的，這是一種新的浪漫主義歌曲。

圣一桑也是一位優秀的作曲家，創作了很多優秀的藝術歌曲。他運用了巧妙手法，并在歌曲中融入了精神內涵，讓歌曲的旋律更加優美，意境更加深遠，形式嚴謹卻不顯得呆板，從中能夠感受到法國藝術的高尚情操。《螞蟻》、《蟬》和《國王軍隊的步伐》都是他的代表作品。

佛瑞在法國藝術歌曲的發展過程中發揮了重要的作用，他創作了超過100首優秀的藝術歌曲，推動法國的藝術歌曲走向了繁榮。佛瑞創作的都是浪漫主義風格的歌曲，他用抒情的、溫柔的音樂語言以及優美的旋律營造出了一幅幅音樂畫面，表達了濃厚的、深遠的情感，他運用了勻稱的、簡明的曲式結構以及表現力很強的和聲，無論是歌曲的形式，還是歌詞的內容，都體現出了法國人獨特的精神世界。代表作：《夏娃之歌》、《空想的地平線》、《關閉的花園》以及《夢后》等。

綜上所述，雖然作曲家在創作過程中，會受到環境、歷史背景、社會文化以及個人性格的影響，導致藝術歌曲之間會存在一定的差異，但從總體上看，他們歌曲中的藝術風格還是存在著一定的共同性，所以可以將法國藝術歌曲的創作風格總結為四個方面，主要為：

1.表現出法國式的民族性

法國藝術歌曲中蘊含民族性指的是歌曲中融入了法國民族的性格特征，讓人感受到一種高雅而又含蓄、理智并且細膩的藝術氣息，而不是指其延續了民間的音樂題材。在他們的藝術作品中，大多會營造出了一種抒情的氛圍，又或是表達出一種憂郁的、朦朧的傷感氣息，作品中的情感并沒有明顯的沖突，而是以法國式的表達方式展現出來。

2.蘊含了資產階級的浪漫情懷

在19世紀中期，資產階級迅速發展，勢力逐漸壯大起來，他們運用巨大財富為自己換取了一定的政治權利，讓自己處于統治地位，享受著奢侈的生活。對他們來說，貴族的宮廷音樂太過于平庸和輕浮，而田園歌曲和一些小市民所喜歡的流行歌曲與他們的品味不符，受本身浪漫主義情懷以及欣賞習慣的影響，他們更喜歡追求自由和平等的藝術歌曲，在他們的積極倡導下，一種以崇尚愛情和表達自由的浪漫主義風格的藝術歌曲逐漸發展起來。

3.詩與音樂進行了完美的結合

在法國的藝術歌曲中，詩是必不可少的一部分，藝術歌曲就是將詩與音樂進行了完美的結合。詩中凝聚了詩人的心血，它就如同是詩人創作的一首表達內心情感的歌，而作曲家則是在了解詩的內涵基礎上，用音樂將詩中的情感進一步抒發出來，讓詩可以在音樂的幫助上更具有感染力。在選擇詩時，作曲家主要會考慮幾下幾點：詩的外在氣氛，指的是詩中所描寫的外在環境以及氛圍；詩的內在氣氛，指的是詩中所表達的一種意境以及朦朧感；語言中蘊含的音樂性，指的是法語本身所具有的歡快的節奏以及旋律。

4.高雅的藝術氣質

實際上，法國的藝術歌曲就是表達資產階級所具備的浪漫情懷的歌曲，與民謠、民歌以及流行歌曲之間并沒有太大的聯系。作曲家并不是從勞動人民的日常生活中收集創作的素材，歌曲不是為了描繪勞動人民的生活，也不是為了表達城市小市民內心的情感，他們主要選取的是法國的象征派詩人的作品，包括瑪拉美、維爾蘭以及包德萊爾等等，在此基礎上創作出來的作品中蘊含了微妙的情感，既可以表達出一種抒情的意境，也可以表達出一種憂郁的傷感氣息。由此可知，法國藝術歌曲并不是為娛樂大眾而產生的，而是具有藝術氣質的高雅作品。

二、法國藝術歌曲的演唱技巧

（一）聲音的表現

在法國的藝術歌曲中，高雅、含蓄以及細膩的性格特征是必不可少的，作品大多是營造出一種抒情的氛圍，又或是表達了一種憂郁的、朦朧的傷感氣息，所以在對其進行演唱時，需要對聲音進行嚴格設計，讓聲音能夠符合該歌曲的實際需求。舉個例子，《月光》是由佛瑞所創作的，歌曲的前奏是一段小步舞曲，比較長也比較明快和雅致，讓人仿佛看到很多戴面具的男男女女在三步舞音樂

的伴隨下入場，歌曲的旋律與伴奏聲緩緩的流淌出來，在轉調部分也不需要變化速度，就這樣一直持續的歌曲結束，讓人們好像進入了朦朧的、幽幽的夜色之中。在演唱這首歌曲時，女高音與男高音需要有所區別，女高音應使聲音保持柔美和流暢，不能將喉嚨開的太大，不需要使用太多的真聲，讓氣息淺一些，聲音應該向前靠。男高音則需要使用更加柔和的聲音，音色稍微暗一些，聲音要保持集中，但也要體現出空間感，千萬不能運用太過于雄厚、明亮和硬朗的聲音。

（二）呼吸的運用

在演唱過程中，需要保持呼吸流暢與自然，演唱者需要具備一定的控制能力，讓樂句之間能夠連貫、平穩的進行過渡。例如，《奈爾》也是由佛瑞所創作的，這首歌曲中運用了歡快的節奏，旋律也比較流暢，演唱者在演唱過程中需要根據32分音符的鋼琴伴奏同步進行，保持呼吸的平穩和連貫。演唱者在吸氣時不能吸得太滿，不然會導致呼吸無法保持平穩，出現斷斷續續的情況。也不能吸得太過于急促，那樣會讓演唱者顯得很急躁，無法對呼吸進行有效的控制。所以，演唱者本身應具備一定的心理承受能力，能夠時刻保持冷靜與理智，從而控制好氣息，讓呼吸符合歌曲的需求。

（三）吐字的要求

法語本身就具有流暢和連貫的特點，而且抑揚頓挫，就如同一段旋律。所以在對法國藝術歌曲進行演唱時，尤其是德彪西所創作的歌曲，一定要注意朗誦歌詞，通過對歌詞進行反復朗誦來挖掘出歌詞中所蘊含的韻律感。除此之外，演唱者還需要注意法語的發音特點，尤其是一些特殊語音需要特別注意：鼻化音。它指的并不是單純用鼻子發出的音，而是需要以鼻音化的方式來發口腔元音；輔音。需要演唱者發的快并且清晰，不能含含糊糊，也不可提前做好準備，不少雙字母輔音也是同樣情況。在發字母r的音時應發大舌頗音，還有些難點如省略、連音以及聯讀等，都需要有所注意。

（四）感情的抒發

在對法國藝術歌曲中蘊含的情感進行表達時，演唱者需要保持理智，用含蓄而又熱情的方式來展現出歌曲中高雅的藝術氣息。抒情歌曲和傷感歌曲在演唱時都需要將其中的情感采取適當的表達方式進行表現，不能過于夸張，也不能過于冷漠和平淡。法國的藝術歌曲中很少有明顯的情感沖突和對比，所以演唱時演唱者也應該特別注意。

三、結束語

總而言之，在不同的歷史時期，法國的藝術歌曲會呈現出不同的特點，但總體上都是浪漫主義風格的歌曲，蘊含了高雅的藝術氣質，它不會過分夸張和熱情，也不會太過靦腆和內容，它運用優美的、柔和的旋律將法國民族獨特的浪漫情懷抒發出來，讓人們感受到了法國的細膩與浪漫。因此，在演唱過程中一定要運用準確的演唱技巧，將歌曲中的情感充分表達出來。

［1］張連葵.德奧與法國藝術歌曲的演唱風格比較［J］.青海師范大學學報（哲學社會科學版），2007（06）.

［2］賀潔.法國藝術歌曲的演唱技巧［J］.大舞臺，2012（04）.

［3］孫雨豐.論迪帕克法國藝術歌曲的風格及演唱特點［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2010（03）.

陳姝（19980—），女，漢族，大連，沈陽音樂學院，聲樂演唱，碩士研究生，講師。