徐彩霞(華中師范大學音樂學院,湖北 武漢 456250)
探析意大利古典藝術(shù)歌曲對聲樂學習的重要性
徐彩霞
(華中師范大學音樂學院,湖北 武漢 456250)
從意大利古典藝術(shù)歌曲的內(nèi)容、語言、旋律等各方面進行分析,我們可以得知意大利歌曲的曲風和特征,它受到了很多藝術(shù)家和愛好者的喜愛,是學生學習聲樂的基礎(chǔ)。本文通過對意大利古典藝術(shù)歌曲的鑒賞和分析,了解它在聲樂學習中所具有的藝術(shù)價值,認識它的重要性和作用,幫助學生更進一步的了解、認識和學習聲樂。
意大利古典藝術(shù)歌曲;特點;價值;重要性;作用
意大利是美聲的發(fā)源地,根據(jù)對意大利古典藝術(shù)歌曲的分析,我們可以得知意大利悠久的歷史文化,它使國家的文化和語言與藝術(shù)相互結(jié)合,不僅創(chuàng)造了藝術(shù)的特色與巔峰,還發(fā)揚了其國家的優(yōu)秀文化歷史。早在17世紀,意大利的藝術(shù)家就創(chuàng)辦了一套完整的聲樂教學模式,可以幫助那些藝術(shù)愛好者更好地學習聲樂,這套相對完整的教學模式發(fā)揚和傳播了意大利古典藝術(shù)。
在聲樂教學中,聲樂教師對學生的發(fā)音方式進行糾正時,往往會提出一些比較抽象的要求,但是學生在學習聲樂時往往會覺得力不從心,因此加入了對元音字母的發(fā)聲練習,很容易就解決了他們的發(fā)聲問題。在很久以前,意大利美聲唱法就被廣泛的傳播和發(fā)展。因為宗教影響的關(guān)系,早期的歌劇和其他的音樂形式是一樣的。隨著歌劇的發(fā)展,很多作曲家為了迎合它,對歌劇的改造越來越大,還出現(xiàn)了一些高難度技巧,比如花腔、高低音區(qū)等,而且歌劇中情感的表達更是激情。由于歌唱家們滿足不了歌劇中角色的需求,所以就開始尋求各種改進的方法。隨著不斷地探索與改進,就有了今天的極富表現(xiàn)力、技術(shù)相當完美的“美聲唱法”。
意大利歌曲的發(fā)展曾出現(xiàn)了短暫的停滯,但是絲毫沒有影響意大利古典藝術(shù)歌曲中的文化藝術(shù)和情感表達的滲入。并且這些歌曲是結(jié)合文學而創(chuàng)作,使得歌曲中含有詩意,詩意中也含有歌曲,這樣的結(jié)合真是不勝枚舉。《阿瑪麗麗》是一首經(jīng)典的藝術(shù)作品,它的作者是卡契尼,也是第一套完整的聲樂教學體系的創(chuàng)始人。《阿瑪麗麗》這首歌雖然節(jié)奏平穩(wěn),情感的表達也相當?shù)牧鲿常呛芏嗤瑢W卻不能完全地理解歌曲的含義,有時候還過分地夸大技巧,所以往往弄巧成拙,破壞了歌曲原本的意義。所以在演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時,讓學生進入到歌曲的角色中,去充分感受它,并找一些合適的音樂材料給學生聽,增加他們的認知性。我們知道學習的開始就是模仿,因此感知歌曲的意境,從意境上體會并進行模仿,是學習的第一步。在有鋼琴伴奏的情況下,可以通過優(yōu)美的旋律來調(diào)動學生的情感,讓學生全身心地投入到表演中,會顯得真實且感人。有時候聲樂的學習是很枯燥乏味的,這時可以選擇一些不同節(jié)奏、不同種類、不同風格的音樂來調(diào)節(jié)一下疲軟的學習勁頭。
對于聲樂的初學者來說,唱歌的習慣和姿勢很重要,因此養(yǎng)成良好的唱歌姿勢和習慣是學好聲樂的第一步。唱歌的姿勢會影響到唱歌的質(zhì)量,影響感情的表達。在意大利古典藝術(shù)歌曲中情感的表達是不需要太多的肢體動作的,因為那樣會影響整個歌曲呼吸的頻率,所以意大利歌曲對演唱者的口腔有明確的要求,掌握正確的歌唱狀態(tài)是非常重要的。對每個表演者而言,意大利古典藝術(shù)歌曲在歌曲演唱的節(jié)奏和速度上甚至是對表情都有一定的要求,即使是很少的炫彩樂段。這也是其他歌曲所不能相比較的,尤其是意大利古典藝術(shù)歌曲對演唱者的音準、聽覺、節(jié)奏和視覺等的訓練。
學習中國的戲曲要求字正腔圓,對于聲樂的學習也是一樣的。聲樂結(jié)合了音樂與語言,這種結(jié)合有助于情感的更好表達。對于意大利古典藝術(shù)歌曲來講,這種結(jié)合更是突出。從意大利古典藝術(shù)歌曲中可以看到每個歌詞的發(fā)音都是清晰圓潤的,不管多長的詞都能非常清楚地聽到每個發(fā)音,并且意大利歌曲都是以重復的輔音或者元音結(jié)的尾,所以把握好這些可以讓初學者更舒適的打開嗓子,進行更好的發(fā)音和演唱。只有發(fā)好音才能唱好詞,這也是學好意大利語言的最主要的原因。
聲樂對于學習聲樂很重要,特別是對于氣息的控制,氣息可以控制聲音的大小。音質(zhì)的好與壞是意大利歌曲的評價標準,因此學習美聲時一定要控制好自己的氣息。擠壓喉部肌肉不能很好地控制聲音的強弱,必須通過呼吸和氣息來調(diào)節(jié)。學生的吐字速度、發(fā)音力度和表情內(nèi)容是對培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的一種要求。掌握好這些有助于學生更好地抓住音樂作品的思想,將其展現(xiàn)出來。
例如《阿瑪麗麗》這種意大利古典藝術(shù)歌曲,一般都是通過階梯式的力度來表達音樂的情感。可以說在這首音樂中,情感變化和力度的變化是聲音和氣息力度的支撐。學生們可以通過學習這首聲樂作品來對聲音和氣息進行調(diào)節(jié)。
意大利古典藝術(shù)歌曲的音域大多在中音區(qū),是非常適合剛?cè)腴T的學生進行發(fā)聲訓練的。以《綠樹成蔭》為例,這首歌曲是男中音必選的一首曲目。作者從一開始就想把歌唱者帶到一個比較幽靜的環(huán)境中,在歌曲的一開始就可以看出它相對較高的要求,必須一口氣連貫地唱完一整句,因此這首歌曲對學生的氣息要求很高,強調(diào)了音量的大小是由呼吸控制的。
在最初的美聲學習中,聲音的靈活性對學好聲樂非常重要。裝飾音和調(diào)音是學習花腔的必要技巧。想要解決喉部肌肉的緊張問題,可以通過加強呼吸肌的收縮、利用穩(wěn)定的氣息來調(diào)整歌唱狀態(tài),從而得到輕松歡快且靈活自如的聲音。
總的來說,意大利古典藝術(shù)歌曲在聲音上給人們帶來了至高的享受,它對聲樂學習的幫助是語言所不能表達的。對意大利古典藝術(shù)歌曲的分析和鑒賞,讓我們認識到美好的音樂與藝術(shù),讓學生在學習中也養(yǎng)成了良好的習慣,以至于學生才能如此重視,并不斷提高自身的音樂素養(yǎng)。
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徐彩霞(1991—),女,漢族,碩士,華中師范大學音樂學院,研究方向:聲樂與藝術(shù)研究。