試析民族樂器笙和基本功訓練

張 釗（甘肅省歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

試析民族樂器笙和基本功訓練

張 釗
（甘肅省歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

笙作為我國的民族樂器，有著悠久的歷史，其音色柔潤、具有穿透力。笙的發音主要由簧片發音，是世界上最早利用這種發音的樂器。新時期，隨著文化全球化的發展，笙不管是在外形上還是在演奏技巧和制作工藝上都有著很大的改變。

民族樂器；笙；基本功訓練

笙本身的樂器的特征決定了其比較容易上手，但是想要真正的演奏好笙需要下的功夫就比較大。在學習笙的過程中，不同的練習方法會直接影響其學習的效果，因此一定要認識民族樂器笙，在此基礎上，掌握訓練要點，不斷強化基本功訓練，真正的提高吹奏笙的能力。

一、笙

笙是我國傳統的簧管樂器，在商代就有了笙的雛形，因此民族樂器笙歷史悠久，因為因為音樂最早為統治階級服務，因此笙的發展相對較慢，到了宋代，因為竽的消失，笙的地位逐漸提高。笙于此同時可以和聲，笙的外形結構主要為三個部分“笙苗”、“笙腳”和“笙斗”，“笙苗”為上半部分、“笙斗”為下半部分，“笙腳”主要是連接笙苗和笙斗的部分，笙最早因為音域上的限制，很少能夠進行獨奏，一般用作和聲，現階段，笙的音域發展到三十六簧，還有三十七簧的。最初為葫蘆殼的笙現在在材質上也有極大的發展，出現了金屬材料制成的笙。建國后，隨著民族音樂的發展，笙出現了“鍵笙”、“中低音抱笙”等改良的樂器，這些經過充分改良過的笙，保留了笙原本的優點，同時通過材質上的不同，改善笙的缺陷，發揮材質上的優勢，使得笙在各個音區都有著其獨特性和優越性。在高音區清脆、透明、纖細，在中音區更加厚實有綿性，與此同時在我國的傳統樂器中，吹管樂器中笙是唯一可以和聲的樂器，在整體的演奏中有著重要的作用。

新時期隨著笙的發展，我國涌現了一批水平較高的優秀的笙演奏家和教育工作者，創作了一批笙演奏分經典曲目，促進了笙的發展，另外一批笙演奏家的出現，保證了笙不斷的發展，在繼承笙的基礎上，不斷創新，為其發展注入新的生命力。

二、民族樂器笙基本功訓練

笙的學習和傳承，現在還是通過學院化的教學模式來完成，這在一定程度上為笙的教育和訓練進行了規范化，但是我們還應該看到，現在音樂學習，具體到笙的學習是沒有一個完整的體系存在的，在區域發展商業極大地不平衡，仍然是“以曲代功”或“樂曲片段”這樣相對傳統的訓練方法，甚至一些同學對于調試音階還存在疑問，就直接進入到學習狀態，學生在基本功上存在很大的缺陷。樂器的學習最為重視的就是基本功，只有擁有扎實的基本功，才能夠有效的掌握和演奏相關的樂曲，基本功的學習是演奏能否完成和完成程度的基礎。因此必須重視基本功的訓練。

（一）首先要慢練

慢練首先可以更好的確定指法，因為笙的演奏需要確定不同的指法可能性，參考不同版本對于指法的具體的闡釋，然后根據自己的手指習慣，來確定具體分指法，另外具體的指法不能輕易的更改，當然當一個片段無論如何也無法克服的情況下可以選擇通過指法或者氣息使得能夠通過，并固定下來。另外，慢練可以更有效的劃分樂句，樂句劃分正確性與否體現了演奏者的具體的音樂素養，慢練可以加強演奏者對于樂曲的認識，只有正確的劃分樂曲，杜絕因為追求速度造成的習慣，影響整體發的演奏效果。其次，慢練可以確定動作的走向，慢練實際上可以讓演奏者更加清楚的認識其眼走動作。演奏是一個逐漸熟練的過程，剛開始動作的標準型，影響著后期的具體的演奏的效果，慢練可以確定具體是向上還是向下，可以確定全身動作與呼吸的具體分配合。加強對于困難片段的認識，確定具體的演奏方法，演奏需要有耐心，特別是高難度的樂曲，只有大量的慢練聯系，確定掌握了才能逐漸的提高其速度，達到最好的效果和“效率”。

（二）分解細部練習

很多的演奏者學到一個曲子，選擇的練習方法就是大量的重復性練習，但是沒有認識到從頭到尾的重復性練習事實上效果相對有限。從頭到尾的重復性練習在具體的演奏過程中一些細節會被忽略，甚至會出現一些不必要的錯誤，這種練習實際上效率相當的有限。好的練習更加注重細節的練習，把整體的樂曲分解開來，每一個部分進行專門的練習，制定相應的標準，只有完成每一個部分，然后進行整體的演奏，更有效率。

（三）把感覺練順

音樂是特別注重感覺的的一種藝術，所謂的把感覺練順首先需要把樂曲理順，把每個的音符都練習到，呼吸和手指的配合要更加的自如。在具體的練習中可以懸著中等速度和力度，不緊不慢的進行相關練習，在練習中要注重每個音的音準，中級的速度和力度有利于演奏者完成控制，均勻平滑是練笙的最基本的基礎，除了慢練以外，這種中級的練習，十分有利于整體音樂演奏的勻稱。在相對平穩的中級速度和力度上可以適當的追求變速練習，變速練習來增強演奏者對于整體曲子的控制能力。

（四）運用正確的呼吸方法

笙的演奏需要足夠的氣息量，正確的呼吸方法可以使得整體的演奏效果更加的完美，我們通過不斷地探索，發現了胸腹聯合式呼吸法，這種方法首先可以提供更大的氣息量，同時減少吹奏中的壓力，更加適合演奏者來完成演奏的控制，根據具體的樂曲需要的強弱、速度、爆發力來進行相應的調整。從目前各個演奏的呼吸方法來看，胸腹聯合式呼吸法是最科學有效的呼吸方法。另外要更加注重吐音的聯系，根據舌頭的具體的特征和特點，選擇合適的口內發音，再練習中尋找最合適的吐音方法。

三、結語

隨著我國國民經濟的發展，人們更加重視精神文化的需求，這為民族音樂的發展提供了強大的推動力，在一定程度上推動了傳統民族樂器笙的發展。我國在這個過程中出現了一批優秀的笙演奏家，人們對于笙的接觸變得更多，笙的教學活動不斷地開展，越來越多的人參與到傳統樂器笙的學習中來。

［1］陳祥.淺談民族樂器笙及其基本功訓練［J］.科教文匯旬刊，2012（22）：159-160.

［2］李強.淺談中國民族樂器——笙的發展［J］..大眾文藝：理論，2009（14）：111-112.

［3］吳偉濤.淺談民族樂器笙在樂隊中的演奏［J］.通俗歌曲，2014（6）：117-118.