王曉霞
(成都師范學院音樂學院,四川 成都 610500)
淺析小學音樂課中輕聲歌唱法的作用
王曉霞
(成都師范學院音樂學院,四川 成都 610500)
“輕聲歌唱法”是音樂課教學中一種可行性較高的教學方法,它在培養學生敏銳的音樂聽覺、正確的歌唱方法及音樂審美、節奏等方面都起到了很大的作用,而且輕聲歌唱法很容易被學生接受,在課堂中實用性較高,能夠在較短的時間內獲得良好的效果。本文通過三個方面來闡述“輕聲歌唱法”的作用。
唱歌課;輕聲;音準;聽覺
“輕聲歌唱”既是一種聲音訓練方法,也是聲樂作品的藝術表現形式。在小學音樂課堂中這樣的唱法能有效的培養孩子的內心聽覺,掌握歌唱時的呼吸運用、穩定喉頭,找到頭腔共鳴位置等;它不僅能發聲自然,還能輕松解決難唱的高音。這種聲音自然、放松、音色統一和諧,具有音樂的美感。本文就談談它幾點作用:
音樂是聽覺藝術,聽力是音樂基本技巧之一。達爾克羅茲指出:“一切音樂教育都應該是建立在聽覺的基礎上,而不是建立在模仿和教學運算的訓練上”,也就是說良好的聽覺是學習音樂的基本條件。一切對音樂的感受、認識、理解都是從聽開始。聽覺藝術既是內在的也是外在的一種藝術,是音樂教學中及其重要的一部分,尤其是唱歌課在小學階段就特別重要了。我國新課標對歌唱的要求里也提到對于歌唱教學中演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容,也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。要重視內容標準中對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等歌唱方法的培養。
根據小學生的年齡特點和心理特點喜歡好表現,喜歡大聲歌唱。教師要有針對性的引導和培養學生利用正確的輕聲歌唱法進行歌唱。培養學生不僅自己能正確利用輕聲歌唱法,還能在演唱時能聽到別人的歌唱聲音。這樣輕聲歌唱法就能有效的促進孩子掌握正確的音準和節奏,聲音輕了孩子就會多用耳朵去聽,用腦子去想,也就有利于孩子去思考音準與不準的問題。有家長常常會說:“我家孩子天生五音不全。”這個說法是不正確的。第一,不是孩子音不準,而是缺乏對聽覺的訓煉;第二是歌唱方法不正確。還有身邊時常有愛好唱歌的朋友問我:“為什么我唱歌總覺得和音樂對不上呢,明明我是按照上邊字顏色的變化唱的呀?”這就是典型的沒有傾聽的習慣導致的問題。即便是“卡拉OK”也會唱不對“位”了。因此,培養孩子從小就養成能合伴奏唱歌的習慣,是培養孩子聽覺的一個重要手段。比如:課堂上在孩子對旋律不熟悉時,音樂老師常常會用鋼琴彈著旋律引導孩子歌唱。這時如果孩子們的聲音比鋼琴大,他們就聽不見琴聲了,那些扯著嗓子“叫”、“喊”的孩子無論練多少遍最終還是唱不準。所以課堂上老師常常會問孩子:“你們唱的時候聽見琴聲了嗎?你的音高和鋼琴一樣嗎?。”其實,這既要求了孩子們輕聲歌唱的狀態,又強化了歌唱時的聽覺,尤其是小學低年級的學生培養他們的聽覺,采用輕聲歌唱法更重要了。因為小學一、二級剛開始上音樂課,在教學中,要有意識的培養他們一邊輕聲歌唱一邊認真傾聽的好習慣。通過多年的實踐,學生的音準節奏就會得到很大的提高。
課堂中讓孩子學會輕聲歌唱會加強聽覺的感受,長期訓練有助于孩子建立良好的音準概念。輕聲教學也符合學生的心理特點,我認為傾聽有兩種途徑,一種是通過耳朵直接感受到的;另一種是“內心聽覺”。雖然這是一種內心感受,但在小學音樂課堂中,對于孩子的歌唱訓練卻非常重要。
內心聽覺的自如運用是音樂聽覺高度發達的標志。內心聽覺是音樂活動中的一種心理現象,它是通過感知,內心記憶,音樂想象這幾步完成。所以要提高內心聽覺的能力需加強對學生感知記憶,想象力的訓練。
學生在大聲喊唱時所注意到的是吼叫時的快感,而忽略了傾聽自己的聲音。而輕聲歌唱時則聽覺感官會更敏銳。輕聲歌唱的起初是因為唱小聲了被迫去感受自己的聲音,久而久之就會形成習慣,內心的感受被關注后逐漸被放大,會不自覺地去從心底感受自己唱出的每一個聲音,漸漸的音準就會越來越好。不管是聽自己的還是聽別人的,都會有一個對音樂準確的判斷了。大學生在上視唱練耳課時,老師總是要求學生很輕聲的唱每個音,有一點點不準確都不行。而那種不準確是極為細微的,不專業的人根本就聽不出來。這樣訓練音準的方法是非常有效的。這種“內心聽覺”的訓練,其實就和現在要求孩子們輕聲歌唱鍛煉“內心聽覺”的道理是相同的。把聽覺和感覺加在一起去感受音樂,這樣會更精確。因此課堂中輕聲歌唱讓學生聽覺更敏銳的好習慣,不僅在循序漸進中強化了孩子們的音準,更為孩子們今后的放聲歌唱打下了堅實的基礎。
小學教育是一項基礎教育,我們要做到的是讓大部分孩子提升到一定高度。對于平均四五十個孩子一個班的班額來說,如果課堂沒有輕聲歌唱,就不利于學生獲取正確的歌唱方法。如果不從小學會輕聲歌唱,學會控制音量,就會導致音樂課堂發出“千奇百怪”的歌聲或是干巴巴的吼叫聲,毫無美感!更有可能吼壞嗓子,使聲帶病變。正如一個好的合唱團,其團員一定是發聲方法正確,音準節奏是準確的合唱隊員。我們的每個班就像很多個合唱團,總有一個目標那就是都得掌握正確的發聲方法,有準確的音高,有柔美統一的音色,這樣歌聲才能較完整的表達合唱作品的情感和意境。
歌唱藝術是以聲音的音色、力度、速度等變化手段來表現作品情感的藝術,通過歌唱來喚起歌者與音樂作品間的情感共鳴。歌唱者的情感不只是來源于對作品表面的理解,滲透在聲樂作品中的情感體驗、意境領會都離不開想象力的作用。想象是貫穿在音樂表現過程中的要素,在歌唱技巧的研習中,想象起著深化表現的作用,能幫助演唱者理解發聲的生理機能及心理活動,找到正確的發聲狀態。如果演唱者在歌唱之前缺乏對美好聲音的想象,就很難演唱出美妙的歌聲。
歌唱是一個心理創作的過程。一般情況下,思想上的聲音總是只會并協調著發聲器官的肌肉活動,通過想象形式的內在聽覺,總是不自覺地預先支配著發聲、呼吸、咬字與吐字,要正確處理一個音,所以,歌唱者必須首先有一個清晰完整的想象,在思想上形成一種準確的聲音形象對歌唱是極其重要的。通過想象,歌者能進入角色和架起歌曲與自身感受之間的情感橋梁。如果學生掌握了輕聲歌唱法,那么在演唱時就會運用自如,就會更盡情的豐富自己的音樂想象,表現音樂作品。歌唱藝術如同其他表演一樣,從閱讀作品、熟悉角色開始,就需借助想象的翅膀,將生活升華為藝術。想象是演唱者頭腦中,將原有表象打造成藝術形象的心理過程,不僅僅依靠聲音技巧,更重要的是在情感上精心雕琢,通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中,體會作品需要表達的感情。這樣就達到了審美的效果。長期以來,許多中小學音樂教師已經形成了一套以訓練為中心的模式,在兒童音樂教育活動中,無論是在制定活動目標,設計教法,還是音準節奏的訓練等教師都自覺的或不自覺地把注意力集中在技藝的目標上,為小學的唱歌課付出了許多努力。
總之,輕聲歌唱法教學是行之有效的方法,具有能進入兒童心靈,陶冶情操,形成潤物細無聲的審美功能,是最有效的教育手段。輕聲歌唱法既符合兒童心理特點,又能保護他們嬌嫩的聲帶。是一種自然的發聲狀態,不會給孩子造成不好的心理壓力。這樣的課程氛圍是愉悅的、輕松的。在歌唱的同時兒童通過自己的發聲器官直接體驗到音樂的音準、節奏、速度、力度等的特點,能真切地感受歌曲的意境和情感,培養想象力,達到美育的目的。
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[4] 伍曉萍.“聆聽、表現、創造”審美活動教學模式初探.中國音樂教育雜志社,人民音樂出版社,2005,06.
王曉霞(1968-),重慶人,成都師范學院音樂系教授,本科,主要研究方向:聲樂理論及教學。