追求有效的音樂課堂教學

劉 影

（江蘇省運河中學，江蘇 邳州 221300）

追求有效的音樂課堂教學

劉 影

（江蘇省運河中學，江蘇 邳州 221300）

音樂教學的“導向性”，是指教學目標設計合理，定位在促進學生知、情、意全面的進步和發展上，教學活動能夠相互聯系、前后銜接，并能充分激發學生思維和情感，激發師生的積極性，使目標起到導向和激勵的作用。

初中音樂教學；有效性；目標導向；主體地位

初中音樂課堂教學應追求有效，所謂“有效”，即有效果、有效率、有效益。為實現這個目標，促進學生音樂素養的提高，教師務必要引發學生的學習興趣，讓學生明確學習目標，同時貫徹課程改革理念，運用學生易于接受的方式展開教學。

一、把握教學目標導向，讓教學成為深刻的審美體驗

音樂教學的“導向性”，是指教學目標設計合理，定位在促進學生知、情、意全面的進步和發展上，教學活動能夠相互聯系、前后銜接，并能充分激發學生思維和情感，激發師生的積極性，使目標起到導向和激勵的作用。比如，教學《唱響國歌》這一內容，筆者在教學過程中從始至終堅持音樂的特殊屬性，通過精心設計的三大教學環節，即“走近國歌——理解國歌——高唱國歌”，引領學生沿著國歌的音樂主線，循序漸進，層層鋪墊，步步深入，既緊貼學生的生活實際，又拓展了國歌的文化內涵，一氣呵成地引導學生完成音樂審美體驗的全過程。學生不僅了解了國歌產生的背景，領悟了歌詞的內涵，還掌握了國歌文化。最后，筆者引導學生理性地再唱國歌，以準確為最低要求。

課堂教學中，筆者從史料資源入手，利用媒體課件創設情境，讓學生通過目睹那些血淋淋的照片，去走近那段真實的歷史。筆者呈現給學生的史料圖片，伴隨著鏗鏘悅耳的旋律在學生的心靈上留下了深深的印記。沒有蒼白的說教和故弄玄虛，流淌在課堂上的只有真情、質樸和感動。讓每一個孩子都“牢記歷史，居安思危”。這樣的教學是富有實踐性與體驗性的，是無痕的教育。

二、凸顯學生主體地位，讓學生成為音樂課堂的主角

現代教育要求教師在課堂上要凸顯學生主體地位，讓學生成為音樂課堂的主角，而自己只要當好“領頭羊”、“樂隊首席”和“助跑者”即可。這一要求強調了師生關系的平等、融洽，要求教師成為學生的大朋友和“導演”，給予“演員”適時的指導與幫助。教師可以在課堂上進行師生角色互換，以豐富學生體驗。比如，某位教師的專業背景是聲樂，一次上課要介紹鋼琴相關知識，他靈機一動，讓班級上一位早已達到九級水平、參加過多場比賽和演出的“鋼琴王子”參與講課。這位學生邊演奏邊闡述自己對鋼琴的理解，介紹自己所知道的有關鋼琴歷史和發展的知識，雖然不是面面俱到，但是頗受大家歡迎。事實證明，由學生擔任“小老師”的課堂總是充滿著生機。當然，這對教師駕馭課堂的能力、知識的積累和應變能力等綜合素質提出了更高的要求。

再如，關于豎笛演奏的學習活動，第一部分就是豎笛吹奏的基本姿勢。筆者先用語言對豎笛姿勢進行了描述，比如，身體坐端正，目視前方，用嘴輕輕含住笛頭，左手在上右手在下，笛身與地面呈45度角等。接著，進行了姿勢示范，所有同學都對拿笛的姿勢進行了模仿學習，一部分學生由于看不到自己的姿勢，動作出現了一些問題，筆者如果一一進行糾正，時間又不允許。于是，筆者邀請了一位動作不甚標準的同學上臺示范，讓全班同學共同幫助他解決問題，大家你一言我一語地指出了臺上同學的問題，比如笛身太平，含住的笛頭太多等。很快，全班同學都基本能準確掌握持笛的要領了。

在演奏樂器的過程中，無論是樂器指法的學習還是吹奏姿態的攀握，模仿都是最易操作、最直觀的方法。在器樂課堂上，筆者為使學生更快地掌握樂器，經常會進行各種示范演奏。學生首先要做的就是觀察教師的演奏姿態，正確的持琴方法和飽滿的精神狀態；而作為教師，針對吹奏過程中學生坐立不直、低頭含胸、擠壓喉頭，甚至手指部位錯誤、吹奏過分用力或者用力不均勻等問題，則可以利用每次器樂教學的前2分鐘時間，以課堂集訓的形式讓學生集體模仿教師的動作，加強抬頭、挺胸、直立收腹等動作的訓練。同時，筆者還邀請部分學生上臺示范，這個示范包括兩種：一是邀請姿態特別好的學生，全班集體模仿學習其動作，教師加以評價；二是邀請動作姿態略有問題的學生，先讓大家辨別問題所在，全班集體改正、強化。通過觀察不同水平層面的學生示范，學生可以更直觀、更簡單地找到動作的癥結所在，并及時加以改正。

這樣的教學方式，極大地調動了學生學習的積極性和創造性，張揚了學生的個性，互教互學，促進了學生對知識的掌握與理解，培養他們的自信心和勇氣以及與他人合作的能力。

三、堅持教學內容的完整性，全面落實“雙基”目標

音樂課程改革要求教師要能夠正確處理好知識、技能與審美的關系。脫離了音樂，脫離了音響去學知識、學讀譜，或是一味強調所謂的學科融合，加入大量非音樂的知識內容，都是忽略了音樂學科的特殊性，沒有很好地體現音樂教學內容的完整性。僅僅傳授知識的教學或只是發展能力的教學都是片面的，教學應當兼顧“雙基”這兩個目標，并以發展能力的教學為重。教學實踐中，教師要多給學生創設傾聽、欣賞的時空，讓學生多聽，并將泛聽與精聽相結合，既作整體欣賞，也作局部品味。在讓學生感受體驗的時候，用多種方式方法讓學生在一遍一遍的感受中理解作品的內涵。在音樂課上學生反復聆聽作品的時候，教師可加入一些活動，比如音色方面會加入聽聲音練習、聽覺反應、音高訓練、想象力游戲等。這樣，“聽覺體驗”才能發揮其重大的作用，實現對音樂本源的回歸。

比如，在《A大調鋼琴五重奏——鱒魚》一課的教學設計中，教師可將每一次變奏都截取出來依次進行音頻鏈接，再運用表格輔助進行作品分析、對照講解。表中的相關內容應該引導學生填寫，留白處的內容則要求學生聆聽后自主完成。通過表格這種清晰的、一目了然的方式，學生不再感到對變奏曲等類似結構的作品“無從下手”，進而增強了自信心，煥發了學習積極性；而在分析的過程中，學生反復體會音色、速度、調性、力度、音區、情緒等音樂要素的變化發展，也使他們積累了大量的音樂經驗。

綜上所述，只有經歷聆聽、體驗、感受、表現等一系列過程，學生才能真正領會音樂的情感、把握音樂的內涵，構建對音樂的正確認知。所以，教師應以課改的理念來改進自己的課堂教學，讓音樂教學走向有效。