淺析琵琶樂曲《平沙落雁》

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

淺析琵琶樂曲《平沙落雁》

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

《平沙落雁》是琵琶曲中經典的傳統文曲，本文主要介紹了《平沙落雁》所表達的思想內涵與意境，以及對其不同流派進行比較。通過對樂曲當中運用不同技巧進行對比，使人們了解每種技巧的獨到之處，體現不同的音樂感覺。

樂曲綜述；不同流派；崇明派

緒論

琵琶有許多傳統曲目，《平沙落雁》就是其中之一，它是一首極具琵琶文曲風格特點的樂曲。近年來，許多重要的琵琶賽事都把這首樂曲作為指定演奏曲目。那么，這首曲目究竟有何魅力，能夠流傳至今且被廣泛演奏，本文將對這首樂曲進行多方面的探析。

目前國內對于這首樂曲的研究有任鴻翔的《集真善美于一體的琵琶名作〈平沙落雁〉》（《交響-西安音樂學院學報》1995年第4期），該文從樂曲的思想特征進行研究，文中任鴻翔詳盡的描述了大雁的團隊精神、對愛情的忠貞不渝和對雁群無私的奉獻精神，作者由雁品引伸到人品，進而勾勒出一個和諧的理想境界。本文對于思想特征的研究，為演奏者能夠深刻了解樂曲的內涵提供了重要的幫助。之后還有高筱卉的《琵琶傳統文曲隱結構研究》（《武漢音樂學院》2009年第10期），該文從樂曲的隱結構進行研究，區別西方傳統曲式的顯結構，對《平沙落雁》的主體部分從“骨（骨干音）”、“肉（旋律線）”、“筋（節奏）”、“血（音響）”等方面進行了深入的分析，使該樂曲的演奏更具中國音樂的虛實相生、連綿相屬的音樂美感。本文對于隱結構的研究，為演奏者能夠深刻了解曲譜的深層結構提供了重要的指導。

本人通過對于以上著作及各學者論文的大量閱讀，總結其論文中的精華，并結合本人在演奏這首樂曲時的心得體會，轉而從樂曲演奏的藝術特征方面進行分析。本文的重點以楊大鈞演奏的版本為例，對其曲式結構，樂曲演奏的藝術特征等方面進行分析。對演奏者恰當的運用各種演奏技巧，淋漓盡致的表達音樂的深刻內涵，提供了理論支持。

一、《平沙落雁》綜述

大雁有著令人十分欽佩的團隊精神。在遷徙的過程中，隊伍后面的大雁會以叫聲來鼓勵自己的伙伴繼續前行；如果途中有哪只大雁受傷落后，便會從隊伍中飛出兩只大雁，一左一右陪伴在它身邊，直至這只受傷的大雁歸隊或者死亡；雁群長途跋涉，目標一致，最終到達目的地。大雁也是一種對愛情十分忠貞的鳥類，如果它的伴侶不幸死亡，另一只便成為了孤雁，再也不娶不嫁，自動為雁群站崗放哨，保護其他大雁的安全。《平沙落雁》表現出人們對生活，對大自然的熱愛之情，給人以沉穩，平靜的感覺，具有凈化人們心靈的作用。此曲意境深遠悠長，表現了古代文人逸士怡然自得，平和安詳的心境，他們像大雁一樣云游于天地之間，卻又心存鴻鵠之志。猶如一幅意境深遠的水墨畫，黑白相輔，虛實相生，勾勒出濃濃的生活情趣與人生哲理。

《平沙落雁》年代久遠，關于其來源及曲譜版本的發展沒有詳盡的記載，只是在一些琵琶樂譜書籍中收入了該曲的曲譜。華秋萍1818年所編的《琵琶譜》中刊載過此曲；李芳園所編的《南北派十三大曲琵琶新譜》中也收入了此曲，并將此曲結構有了更進一步的擴充后，由于各流派演奏家的演奏加入了自己的演奏風格，形成了不同的版本。

二、《平沙落雁》不同流派的版本

隨著多年來琵琶藝術的演變與發展，不同的流派，產生了不同版本的《平沙落雁》。流傳至今有如下常見的幾種流派版本為大眾所經常演奏：

（一）崇明派

樊少云、樊伯炎是琵琶崇明派的代表人。“崇明派琵琶指法要求‘捻法疏而勁，輪法密而清’，主張‘慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促’。尤其輪指以‘下出輪’見長，故而音響細膩柔和，善于表現文靜、幽雅的情感，具有閑適、纖巧的情趣。同時，‘重夾輕輪’，偏愛單音與夾彈，認為‘輪指雖易人耳，然多則犯低而失雅’。因此，其曲目多為文板小曲，典雅、端正，充滿了生活的情趣。”[1]由他們二人整理的此版本的《平沙落雁》繼承了崇明派的這個特點，它的旋律比較簡單，全曲以八分音符為主，右手技法運用了大篇幅的遮分，速度緩慢平穩，細膩優雅。

（二）平湖派

這個版本的《平沙落雁》是由平湖派的代表人物，李芳園先生改編擴充的，“平湖派在彈奏文曲時，要求婉約輕揚，柔腕輕撥，如珠落玉盤般奏出舒展徐緩的旋律，并有余音繚繞之感。”[2]從曲譜上看，除了開頭引子部分和第二段【霜天雁叫】部分當中運用了拉弦音，其他段落中都沒有再出現過推拉弦音。而在【衡陽萬里】后面半個樂段中，右手運用了四根弦同時長輪，要求過弦的力度和速度均勻，這樣的音響效果，逼真的展現出大雁連成一片的畫面。

（三）浦東派

此版本的《平沙落雁》是由浦東派琵琶大師林石城根據吳夢飛的傳譜整理改編的。浦東派在演奏文曲時，要求溫婉細膩。此版本的曲譜在【高翔千仞】和【逐隊分飛】這兩個樂段中，運用了三角馬蹄輪，就是俗稱的三指輪，這也是浦東派的一個代表性的演奏技巧，較之其他幾個版本也可算是獨特的嘗試。

（四）汪派

這個版本的《平沙落雁》是由汪派代表人物蔣風之演奏，由著名琵琶演奏家鄺宇忠整理的。汪派的風格蒼勁凝重，發音厚實。【霜天雁叫】這個樂段中，不同于其他版本的是沒有運用拉弦音，而是通過左手一、二弦獨立按音，配合空弦的襯音來模仿雁叫的，演奏出來是另一種雁叫的效果。【一行歸影】運用了以摭、臨結合的匯組指法，區別于其他版本的大掃處理，把大雁歸影用另一種意境演奏出來。

（五）新平湖派

楊大鈞版本的《平沙落雁》譜，經過了多次改革創新，繼承了平湖派原來的特點，綜合了琵琶文曲推拉吟揉，打音帶音，保持了這首樂曲原有的思想和韻味。在曲譜【霜天雁叫】這段的結尾處，出現了左手拍弦的創新，表現了大雁漸漸遠去的畫面，使得這首樂曲又多了一處聲效模擬，演奏效果更加豐富多彩。

本人因演奏過楊大鈞版本的《平沙落雁》，所以深有體會，故選擇此版本與其他版本進行詳細的比較。此版本是楊先生在四十年代，向著名的琵琶演奏家、音樂教育家朱荇青學習演奏此曲，后來他們兩人對此曲進行了改進，使得如今這曲《平沙落雁》極富神韻，趣味高雅，意境深遠。我們今天所演奏的版本，繼承了平湖派原有的特點，保持了這首樂曲原有的思想和韻味，再加上演奏者對樂曲的二度創作處理，使得樂曲的演奏效果更加豐富多彩。

以上五個流派的版本，其中崇明派的版本和其他四個版本的曲譜是完全不同的，只是曲名相同。其他四個流派的版本基本相同，只是個別的演奏技法存在差異。

三、結語

《平沙落雁》之所以能久彈不衰，我認為有如下幾點原因：首先，此曲給人帶來一種積極向上的正能量，大雁的團隊精神和堅貞不渝的高貴品格值得我們欽佩和學習，這些都是我們做人的標準；其次，此曲能帶給人一種內心的放松，這首作品表現了古代文人對大自然的熱愛，并且贊美了他們內心怡然自得、平靜淡遠的情懷；再次，這首樂曲有著區別于其他樂曲的驚人之處，樂曲中的聲效模擬的生動的為聽者展示了大雁各種生動的形象，給人們留下了深刻的印象。

每個不同流派版本的《平沙落雁》，都有其對《平沙落雁》的不同詮釋，展現出了各位琵琶名師對音樂的理解和熱愛，都有值得我們學習和借鑒之處。我們應博采眾長、取其精華，并融合自身對音樂的理解和感受進行演奏，不斷提高我們自身的演奏水準，傳承琵琶藝術，將琵琶之美展現給更多的人。

[1][2]孫麗偉．傳統琵琶曲中的文曲、武曲、文武曲[J]．音樂研究,2001,(1)．

[3]李景俠．中國琵琶演奏藝術[M]．上海音樂出版社,2003,8(1)．

[4]石蔚．論琵琶傳統樂曲的藝術特征[J]．淄博學院學報(社會科學版),1998,(1)．

[5]黃光林．琵琶右手觸弦的角度、深度、速度與力度[J]．南京藝術學院學報(音樂及表演版),1997,(4)．

[6]任鴻翔．集真善美于一體的琵琶曲名作〈平沙落雁〉[J]．交響-西安音樂學院學報,1995,(4)．

[7]吳曉萍．中國傳統器樂與樂種卷[M]．人民音樂出版社,2009,7(1)．

[8]張前,王次昭．音樂美學基礎[M]．人民音樂出版社,2004,(9)．