關于《花鳥畫》的創作筆記

劉學信

（甘肅省定西市安定區文化館 ，甘肅 定西 743000）

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關于《花鳥畫》的創作筆記

劉學信

（甘肅省定西市安定區文化館 ，甘肅 定西 743000）

【摘要】《松石圖》與《梅雀圖》在創作過程中直接受到李鱓與李苦禪兩位國畫大師的影響，我選擇了水墨花鳥這樣的表現形式，因為花鳥畫承載了國人淡泊的人文情懷，能夠體現傳統寫意畫的要義。雖然在當前語境下傳統的花鳥畫難以取得較大發展，但我們要保持信心，很好地繼承我們的傳統文化。

【關鍵詞】花鳥畫；李鱓；傳統文化；繼承

一、引言

多年的工作以來我一直關注著傳統中國畫，是我最感熟悉、最有興趣、也可以說是比較擅長的領域。明末徐渭陳淳為代表的寫意花鳥畫傳統是我學習、認知傳統的門徑，通過對這個傳統的學習不斷上溯，以古人為師，以求深入民族文化，得萬一之精髓。現在的時代西學東漸，我們的生活發生相較以往的翻天覆地的變化，電腦的出現、大量新事物新觀念出現，從繪畫這個很小的圈子，就出現了百家樣的情況，文化可謂多元，以前是只有傳統繪畫，或者說架上繪畫占據主流，現在截然不同了，從繪畫樣式上看就有國畫、油畫、版畫、雕塑，我們印象中的造型藝術現在出現很多種，現在做繪畫已經不限于材料了，其實這反映的也是時代在發展，人們的思維變得已經很開放了：所以出現大量新的思維、新觀念，大家都絞盡腦汁在想，怎么樣在沒有創新的今天做出點有意思的東西出來，說到這里，其實純粹意義上的傳統繪畫在今天處在一個邊緣的位置，這是我們民族文化、情思、精神的集中體現，永遠不會被異化、貶值、褪色，相反，在多元文化的今天會更加彰其可貴。

二、《花鳥畫》創作過程

（一）立意到表現題材的選取

傳統寫意花鳥畫表現的題材比較廣泛，無論是梅蘭竹菊這樣常見的“四君子”題材，還是牡丹、芍藥、海棠等各類的花卉都是一個寫意花鳥畫家通常表現的題材。在創作《松石圖》的初始階段，我看到了一張李鱓畫的表現松樹的寫意作品，這張畫中的松樹蒼勁挺拔，虬枝回環，一派渾厚氣象，由于對這張畫的由衷的喜愛，激起了我創作的欲望：既然對松樹這個題材這么喜愛，為什么不創作一件《松石圖》呢？松樹在我心中一直賦有象征意義，它代表了飽經風霜之后的一種頑強的精神，不管風雨如何吹打它，依然老干挺拔、不屈不撓。

《梅雀圖》是根據以往的速寫稿創作出來的作品。梅花同樣象征高潔與不屈，是我很喜愛的表現題材，那么老梅搭配什么好看呢？我很自然地想到麻雀，這幅作品表現的是春寒料峭時節、鳥兒歡鬧的場景，寓意春天終會到來。

（二）表現形式的確立

之所以選擇不加顏色，純以水墨表現，是因為我對水墨畫獨具的藝術價值的重視。水墨畫以筆法為主導，充分發揮墨的作用，雖然看起來顏色是單一的，但如果處理得好，從水墨中也可以看得出色彩來，“墨即是色彩”，古人說“墨分五色”，就是在講墨的濃淡變化其實就是顏色的變化。一張寫意作品的好壞是不以是否加顏色來界定的，水墨效果處理得好反而更勝色彩。中國畫向來以水墨為宗，水墨承載了傳統中國文化清靜、淡泊的人文情懷，這是中國畫最為重要的一個特色。

（三）構圖

《梅雀圖》在構圖的時候，我著力想表現主干的的粗、蒼、疏與枝節的細、潤、密所形成的鮮明對比，在繁密的枝節之間，潔白的梅花填充了畫面的上部，幾只麻雀在樹枝之間穿梭，自在地飛翔。

（四）制作過程

寫意畫的特色是一筆下去很難修改，所以要求作者要有扎實的筆墨方面的基本功，在創作的時候盡量做到一氣呵成。因為大學三年來對于傳統寫意花鳥畫的喜愛，我平時多少做過筆墨方面的實踐，筆墨技巧上還算有一些功底，所以在實際的制作階段并不覺得十分困難。為了審慎起見，我在制作初期先作了一些小稿的練習，反復從畫面的布局上考慮，同時不間斷對于書法的練習，力求保持對筆墨的熟悉度。

（五）落款與鈐印

落款與鈐印作為一件作品當中不可或缺的一部分，在寫意花鳥畫中尤其顯得重要，中國畫歷來講究字畫相佐，如果畫面只是畫沒有字，就構不成中國畫“綜合”的特色，我們說一張好的寫意畫很難作就在這里。落款的文字可以傳達作畫因由、作者心志，歷來受到文人畫家的青睞，通過這一點也更能體現每個畫家各自不同的性情。在《梅雀圖》的創作期間我預先想到了落款文字的重要性，特意從古人經典的詠物詩里選擇了與畫面最相符合的詩句題寫到經已設定好的位置上，力求做到文字與繪畫的相得益彰。鈐印的部分因印文整體風格（朱文印或白文印）與外形做位置上的設計，作為畫面中同樣不可缺少的部分，我深知鈐印的質量決定了一張畫是平庸或者是出彩。收尾階段在落款與鈐印方面我做了慎重的推敲，為了最終達到理想的效果。

三、作品闡釋

我的這件作品是在認識傳統的過程中實踐方面的反映，從作品的取材、形式、表現手段都是承襲著前代傳統，我希望能在自己的作品中體現出傳統的氣息來，雖然這一點極不容易做到。陳丹青先生在他的論文集《荒廢集》中說過這樣一句話：趙孟頫每天寫一遍《蘭亭序》，為的是維系筆下的雅雋[1]，我十分認同，其實就是指氣息，當一個畫國畫的人為日常瑣事掩埋、不能擁有一顆平常心，或是因為謀生的原因沾染到太多的世俗之氣，那么他的氣息在畫面中體現出來就是散的甚至是完全斷掉的，所以我說做傳統中國畫尤其不易，若欲有所得，必當舍棄很多用來成全，而且在這個當中有太多悟性的成分、機緣的部分，就是會有“靈光一閃”。

《梅雀圖》可以說從筆墨技巧上比較多地受到了李鱓、李苦禪的直接影響。

畫《松石圖》這張畫之前我正是因為看到了李鱓的花鳥畫作品，被他的活潑、生動、郁勃之氣深深吸引，因為看過了太多較為常規的大家們的經典作品，覺得他們的畫兒已很難挑剔、無法超越，所以當看到以狂怪著稱的“揚州八怪”之一的李鱓的花鳥畫，頓覺眼前一亮。一張好的寫意花鳥畫作品未必一定要做到筆墨的嚴格規整，一定要帶有作者的主觀情感，這種情感不可能被代替，所以在落筆、落墨時可以是不拘細處的，畫面通幅的氣息很重要。我們看李鱓的畫兒，研究他的師承，發現他早年隨清朝宮廷畫家蔣廷錫學畫，后來拜指墨畫大師高其佩為師。他早年的畫兒偏工致，中年轉入粗筆寫意一路，一生與鄭板橋交厚，相互切磋技藝，同時受到石濤的影響，由于這樣的生涯經歷，所以李鱓筆下的寫意花鳥作品呈現給我們的是筆墨潑辣、縱橫恣肆的面貌，楹尺之間氣勢恢宏，筆墨已經不受前代束縛，加入了自己的藝術個性在里面。李鱓以他不羈的性格，自成一家，形成了生澀、樸拙的畫風，深深影響著后學者。《梅雀圖》是不同題材、相同面目的另一張畫，不同的是這張依據的是我的速寫稿創作完成，可以體現出我研習傳統寫意花鳥畫方面的一點成果。更多的寫生成分在里面。我想表現一株老梅枝頭開滿白花，麻雀在老梅的枝干間自在飛翔的場景。

《梅雀圖》在創作過程中我特意選擇了用宿墨來畫，為了筆墨痕跡更分明。宿墨本身的特質更宜于表現水墨畫，更能傳達水墨的韻味——這也正是契合我此次創作的初衷，因為一開始我想要的就是水墨的效果。前面提到過：水墨有它獨特的藝術價值和神奇之處，中國畫在很多情形下（當然主要是指寫意畫），不設色反而比設色效果來得更好。

雖然《松石圖》與《梅雀圖》更多的受到了李鱓、李苦禪的直接影響，但作品之外對我產生間接影響的大畫家不能不提及，以下論文的部分我會較多篇幅展開關于傳統中國畫的討論，文字內容一部分來自我以往的筆記，一部分是隨即寫成，這些在文中被提及的大畫家對我產生的影響是潛移默化的，我要向他們致敬！但由于學力有限，不足的地方希望得到老師的批評指正。

四、結束語

文中已經說過：近現代中國畫是我最熟知、著力最多的領域，是這個領域帶給我最初的國畫的啟蒙，我在筆記中記錄讀書、讀畫的體會，相當一部分是關于談這個領域當中重要的畫家的，而且這種研究與關注的興趣仍將不斷持續下去。我們做學問就是這樣子，可能從一個畫家切入到一個畫派，然后到一個時代幾個時代的傳統，到一個世紀的傳統，再到更為前代的傳統，就是古代的傳統，我們這樣一點點因循過去，最終實現對我們大的人文傳統有認知——這就是我們做繪畫或者其他人文學科的意義。傳統中國畫不因時間而褪色，相反，隨著時代的發展，更彰顯它作為國粹藝術的恒久價值。

參考文獻：

[1]陳丹青.荒廢集[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[2]盧炘.潘天壽[M].北京：河北教育出版社，2000.

[3]徐改.齊白石[M].北京：河北教育出版社，2000.

[4]盧炘.潘天壽[M].北京：河北教育出版社，2000.

[5]宣和畫譜卷十五花鳥緒論.

[6]鄧椿《畫繼》卷九.

[7]于非朗.中國畫顏色研究[M].深圳：朝花美術出版社，1955，6.

【中圖分類號】J222

【文獻標識碼】A