淺談生活積累與藝術創作

劉　緒

（鄭州大學西亞斯國際學院，河南　洛陽　471002）

淺談生活積累與藝術創作

劉緒

（鄭州大學西亞斯國際學院，河南洛陽471002）

豐富的生活積累是藝術創作的前提和條件。藝術作品源于生活，又高于生活。藝術家通過對生活的感悟，把浪漫與理想化作情感融入作品里，創造出不同風格的藝術形象，給人以美的享受。

生活；藝術；創作

一、生活是藝術創作的基礎

生活即社會實踐。實踐的觀點是馬克思主義認識論首要的基本觀點。實踐是認識的來源，認識是在實踐過程中產生的，實踐賦予認識以能動性、創造性，并不斷提高人的思維能力。實踐出真知。實踐檢驗人的認識是否符合客觀規律，進而推動理論創新和實踐創新。任何一個藝術家都生活在一定的時代、國度及家庭里，一定的時代精神、社會思潮、民族文化和風俗習慣等因素會在其生活內容、思想感情、觀點立場和審美理想等方面，留下印記。

（一）生活是產生想象的土壤

藝術想象是指藝術家孕育藝術形象的思維創造過程。即對生活中感知的表象予以分解、重組、聯接，加工成新的理想化的藝術意象。藝術家的創造性想象活動，依賴于生活中積累的大量感性材料，即記憶中的表象。生活積累愈豐富，記憶表象愈全面，想象就愈自由。在對表象進行切割組合加工改造過程中會更加得心應手：在創造典型人物時，可以集眾美于一體，合眾丑于一身，使得塑造的人物栩栩如生；在描寫常人看來平淡無奇的事物或自然現象時，可以變虛幻為真實，化平庸為神奇，創造出光彩奪目的審美意象。《水滸傳》作者施耐庵，把親歷和感悟融入創作。為挖掘素材結識了許多鹽民、農夫等平民百姓，在朝夕相處中了解他們的生活習慣和個性特點。他筆下形形色色的人物成為時代的縮影：一個個高矮胖瘦、善惡美丑、性格鮮明的藝術形象都能在360個行當里找到匹配的原型。108名梁山好漢的綽號恰到好處地呼應了人物個性，如及時雨宋江、黑旋風李逵、花和尚魯智深、行者武松等。魯智深相國寺降服眾潑皮和武松景陽岡打虎等故事正是從作者的親身經歷中衍生而來的。藝術想象是對現實生活的虛化和夸張。它基于生活，又高于生活。沒有對現實的觀察、體驗和感悟就沒有豐富的想象。

（二）生活孕育了情感

情感是人們對客觀事物的態度體驗，表現為喜怒哀樂、美感等。藝術形象不是生活形象的簡單再現，其中浸透著藝術家的情感。沒有情感的藝術形象是蒼白的。藝術之所以能夠以情動人，就在于其中凝聚著、飽含著、燃燒著強烈的思想感情。這種創作激情來自于生活實踐，伴隨著體驗生活能力、藝術構思能力和藝術表現能力的提高，逐步深化、豐富起來。著名音樂家冼星海青年時期在法國學習音樂，曾寫過一個作品《風》，在巴黎演出時引起轟動。他撰文回憶創作過程時說：《風》能夠取得成功，是生活所迫。當時租住一間七樓的破房子里，門窗破陋。巴黎的天氣本來就比中國南方冷。時值冬夜，寒風大作。床上沒有棉被，凍得難于入眠。由于沒錢裝電燈，只得點著煤油燈寫作。風猛烈吹進，燈被吹滅了又吹滅。自己傷心極了：顫抖著聽寒風穿過門窗，拍打墻壁，猛烈嘶吼，心也跟著猛烈撼動。想到漂泊異鄉的種種苦楚和人生的、祖國的巨大不幸，百感交集，借風抒懷，寫成名曲《風》。

（三）生活發展了技巧

藝術技巧是在表現生活與思想感情過程中形成和發展起來的。藝術家首先要具備藝術天賦，但有了一定的藝術天賦，仍需執著地追求和勤奮地學習。隨著時代的發展，藝術技巧日趨多樣化、系統化、專業化。藝術家必須撲下身子貼近實際，貼近生活，貼近群眾，下苦功練習，孜孜以求地探索，才能具備精湛的藝術技巧和表現能力，才能將藝術形象變成充滿生機和神韻的藝術作品。京劇藝術大師梅蘭芳，在半個多世紀的舞臺實踐中，繼承傳統、勇于創新、一絲不茍、精益求精，將我國戲曲藝術的精華集于一身，創作了眾多優美且令人難忘的藝術形象，積累了大量的優秀劇目，發展并提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成了具有獨特風格的表演藝術流派——梅派。

二、藝術的特點

藝術是一種社會意識形態，是人類以一定的物質媒介為中介，運用情感和技巧來表現社會生活和審美理想的一種形式。藝術門類包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、攝影、電影與電視、文學、建筑與園林等。

（一）藝術反映現實美

現實美是指客觀現實中存在的美的事物。現實美又分為自然美和社會美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社會美是指人類社會關系中的美，即社會事物的美。自然界中的江河海湖、日月星辰、蒼松勁柏、梅蘭竹菊、獅虎熊豹、花鳥魚蟲等，人類社會中體現進步發展的歷史事件、社會事件，表現人際間公平正義、和諧友愛的風尚以及品德高尚的優秀人物等，所有這些現實中美的現象、美的事物和美的人物都是歷代藝術家謳歌、贊頌的題材。

（二）藝術創造藝術美

藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，可以通過藝術家的審美理想把現實中原本不美或不完美的事物轉化為藝術美。所謂藝術美，即藝術作品的美，是創作主體根據審美認識，按照審美規律，把現實生活的美進行概括、提煉，創造出的一種綜合美。藝術美包含了三個層面：美感，感官的美；美形，形態的美；美意，意境的美。

三、藝術創作

藝術創作是指運用藝術技巧，圍繞一定的主題傾向，把生活中得來的素材加工提煉形成藝術意象，再運用藝術語言及各種表現方法物化成藝術形象的活動。

（一）典型化的過程

藝術創作是從生活到藝術的典型化過程。所謂典型化是指藝術家概括現實生活，創造典型形象的方法。典型化過程中對生活形象的提煉，包含著主觀與客觀兩方面因素。主觀因素指藝術家的審美理想、思想感情；客觀因素指生活內容。生活內容與藝術家的思想感情相結合形成意象，即藝術形象的雛形。由意象轉化為作品中的藝術形象，還需要藝術家的創造本領。也就是說藝術作品是藝術家修養的集結與體現，藝術家自身修養的高低直接關系到藝術作品水平的高低。藝術家的修養涉及到進步的世界觀、人生觀和審美傾向，深厚的文化素養，豐富的生活積累，深邃的思想以及豐富的情感和獨立的人格等六個方面。毛澤東與陸游托物言志，以梅花為題分別寫下了詩詞七律《卜算子·詠梅》。由于時代不同，閱歷不同，思想境界不同，世界觀不同以及個人意志、品德、性格、愛好等修養的差異，詩詞的意義大相徑庭。毛澤東的詠梅為：“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。 俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”陸游的詠梅為：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。 無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”

陸游筆下的梅花寂寞高雅，抑郁寡歡，引來群芳嫉妒。而毛澤東詩中的梅花美麗可愛，積極向上，堅貞不屈，百折不撓。不是“愁”而是“笑”，不是孤傲而是革命者的堅守與傲骨。堅冰不能折其骨，險境不能摧其志，飛雪不能掩其俏，一掃千年來文人墨客那種哀怨、頹唐、隱逸之氣。通過梅花偉岸挺拔、花中王子的梅魂、梅骨、梅趣、梅神，表現出革命者在艱難困苦的情況下，下定決心，不怕犧牲，排除萬難，去爭取勝利的豪情壯志，吃苦在前，享受在后的高尚品德和奉獻精神。

（二）藝術創造中的形神合一

藝術作品中的“形”指外在形象，“神”指內在精神實質。形與神是同一藝術形象的外表與內含，密不可分的兩個方面。中國藝術內涵豐富，具有深邃的哲理性。在玄學思維方式影響下形成了立意、傳神、求韻味的重要特點和根本精神。傳神是指藝術家通過人物的外部特征表現其內在精神，把藝術形象的本質特征與作者的思想感情融為一體，創造出一種美的境界。形神合一是形似與神似的統一。形似是基礎，神似是升華。不同門類的藝術表現出不同的藝術形式，聽覺藝術要通過音色、音符、節奏、旋律、音響和樂器等抒發情感；視覺藝術則要運用一定的設備材料，塑造直觀的藝術形象。藝術形式與藝術內容相互滲透，融合為一，形成一個有機的整體。以形寫神，形神兼備，才能創造出完美的藝術作品。詩仙李白在《望廬山瀑布水二首》中寫道：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”香爐峰在陽光映射下，泛起團團紫色的云煙。遠遠望去，瀑布像一條潔白的絹帶掛在山前。從山頂飛瀉直落的瀑布達幾千尺，讓人恍惚以為銀河從天上降落到人間。作者緊扣“望”字，用白描的手法寫“形”：陽光、香爐、紫煙、瀑布、山川。緊接著畫龍點睛，進行傳“神”：巨大的香爐之上，輕煙裊裊。在紅日的照射下，化作團團紫色云霞。使得藝術形象豐富多彩，雄奇瑰麗。讓讀者在欣賞優美詩篇中，陶冶情操，加深對祖國山河的熱愛，是藝術創中形神合一的典范。

四、結語

毛澤東主席在《在延安文藝座談會上的講話》中指出：“人類生活是文學藝術的唯一源泉，但是文藝作品所反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中型、更典型、更理想，因此就更帶普遍性”。這一論述準確地總結和概括了生活積累與藝術創作之間的關系。

［1］楊辛，甘霖. 美學原理新編［M］.北京：北京大學出版社，2007.

［2］王宏建.藝術概論［M］.北京：文學藝術出版社，2006.

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劉緒（1986-），女，漢族，文學碩士，鄭州大學西亞斯國際學院講師，研究方向：數碼媒體藝術設計。