基本功訓練中技巧的訓練對實踐演出的影響

田 雪 （大連藝術學院 116600）

基本功訓練中技巧的訓練對實踐演出的影響

田 雪 （大連藝術學院 116600）

隨著演出市場的不斷發展，觀眾對于舞蹈作品的要求也不斷的增加。舞蹈作品不但要立意準確，表達精準，更要有嫻熟的技術。這對舞蹈教師來說怎樣將基本功訓練中的技巧訓練與實踐演出中緊密結合就成為值得研究的課題。在舞蹈中技術技巧包括基本素質訓練（軟度、力度等項）、地面技巧以及跳、轉、翻等訓練內容。舞蹈的表現介物是“運動”，變現工具是“人體本身”。基本功訓練中技巧訓練是舞蹈訓練中的重要組成部分。舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術。舞蹈作品中情緒的準確表達，將舞蹈技巧準確地運用到作品中去，做到收放自如，能更好地提升舞蹈作品的欣賞價值。現如今，多種舞蹈表達形式百家爭鳴，如舞蹈劇場、實景演出、舞蹈劇、舞蹈史等，在弘揚主旋律，表達情感的同時，提升節目可看性，打造精品作品成為未來舞蹈發展的大趨勢。因此，從源頭抓起，提升基本功訓練技巧訓練的質量、美感成為重中之重。

基本功；技巧；多元化訓練

一、現階段普通類高校舞蹈專業基本功訓練的過程中存在的問題

1.學生基本素質較低，對于舞蹈中的技術技巧的把握不準確

隨著社會的 不斷發展和經濟的不斷進步，人們對于藝術的追求也不斷的提高。演出市場的繁榮，舞蹈專業人才的培養也隨之進入各高校。但生源的自身條件以及能力情況，大多不理想。由于高考這一獨木橋的局限，一些沒有基礎的考生通過短時間的的集訓，另辟蹊徑參加藝考考入各大高校的舞蹈專業。因此除幾大專業性院校外，綜合類大學中的舞蹈專業生源情況，大多屬于不理想的狀態。舞蹈是肢體藝術，對于身體基本素質的要求較高。除先天比例素質外。還需要柔韌性、爆發力等后天因素。新生在入校后，基訓課教師不但要解決學生的基本軟開度、規范性等問題，還要解決學生的肌肉素質與能力。那么這些舞蹈素質較低的學生在校時間內待解決的問題較多。舞蹈中的技術技巧是基于這些先天、后天因素之上的。因此就存在學生對于技術技巧的把握不準確，不到位的現象。

2.單一的訓練過于枯燥，過于乏味

在基本功訓練技術技巧中，為了保證訓練目的明確經常使用單一、連貫的訓練手法。也就是說將跳、轉、翻中某一技巧分解、開范兒后進行單一的訓練。待熟練后進行連貫的訓練。這種訓練方法雖目的性明確，但過于枯燥過于乏味。久而久之，學生失去了對動作反復訓練的耐心，也使得訓練達不到更好的效果。反之在舞臺表演中更多的是使用大量的復合型技術技巧動作。往往學生在能夠熟練掌握該動作之后，在舞臺表演當中體現不出來。

3.現階段基本功訓練的教師對這一問題的認識程度不夠

高校作為教學單位，以教與學為首要任務。很多基本功訓練的教師對基本功訓練中技術技巧與實踐演出之間的關系認識程度不夠。這就導致了，實踐演出與課堂教學兩層皮的現象。在課堂中所學的內容無法在舞臺上展現，反之當舞蹈作品需要時，舞蹈表演者又不能準確的將所需要的動作表達出來。

二、培育多元化的訓練方式

1.對教學內容的改革

在日常教學的過程中，以往基本功訓練課教師對于技術技巧的練習采取了單一的重復性訓練方式。對教學內容根據學生年級的不同由淺入深，以及對應教學大綱的要求的進行教學。為了能夠更好的學以致用，在適當的年級將單一的訓練動作進行編排，成為具有復合型、表演性較強的訓練組合。也就是說在同一個組合內出現跳、轉、翻等類型的動作，并結合音樂編排出具有表演內容的訓練性組合。如：在高班的古典舞基本功訓練課堂中選用《九兒》音樂，編排帶有人物特性的技巧訓練組合。在組合中可大量出現控制、轉、翻等動作，通過簡單的變化將人物情節，故事在組合中體現。因此在訓練中不但能夠將舞蹈中的技術技巧得到鍛煉，也能夠彌補基本功課堂中訓練的枯燥，同時也能夠對學生的表演性進行訓練。

2.將實踐演出與課堂緊密連接

根據演出市場等節目現狀反饋給課堂進行專項的訓練。例如以我院大型音畫舞蹈史詩《和平頌》中的《小路》片段為例。男領舞在節目中需要大量的跳、轉等技術技巧動作來烘托節目氣氛。這些動作在日常的教學當中都是進行了轉向的單一訓練。現要根據節目內容的需要調整授課內容。將單一的訓練，進行編排。在課堂上解決技術技巧這些基本動作，并將節目的內容引入其中。使表演者在掌握動作的同時，在課堂上也能夠得到更好的鍛煉。

3.熟練掌握各技巧之間的連接方法

在傳統的基本功訓練課堂當中，教師的關注點大多在對學生某一的技巧動作的規范性和完成程度進行糾正和教學。要想將動作與動作之間、技巧與技巧之間鏈接，很多學生還不能夠正確掌握。這里就存在著教師要將每一個技巧與技巧之間的鏈接動作整理，并在課堂上以組合的方式傳授給學生。如將原地轉銜接跳躍動作，將動作的可能性放大。總結出相關的規律。并設計出相對應的解決辦法。將幾種可能性的連接動作在課堂中得以實施，并能夠及時的反饋出相關的問題，在課堂上解決。這樣省去了編導在創作過程中試動作后沒有時間練習，無法使用的情況。讓學生在課堂上熟知各種技巧與技巧之間的連接技能。可以在舞臺上將跳與轉、翻之間進行合理連接，并運用自如。

三、學以致用，提升節目質量

1.破除傳統理念，按照實踐教學的內容采用新型的教學方式

舞蹈藝術經過歷史的洗禮，已經形成具有獨立性、科學性很強的傳承、教學方式。在很多的舞種當中已經形成了各自舞種的教學法。這些教學法嚴格規定著動作的要求，訓練目的，訓練意義、以及訓練方法。傳統的舞蹈教學方式是示范、糾正的實踐性教學，在教學方式、內容上都是傳承老一輩藝術家的經驗以及按照教學法的要求安排授課內容。在藝術發展迅速的今天，教師更應該結合實際情況，按照教學法的要求，豐富教學內容和方式，并將最新的舞蹈前沿資訊以及舞臺表演中遇到的問題反饋給課堂拿出相關的解決辦法。以適應當今社會的審美取向。

2.將課堂中的訓練及時的展現在作品中

舞蹈表演專業主要是培養能夠在畢業后進行舞蹈表演方面相關工作的專業。那么所有的課堂訓練全都是為學生今后的就業打基礎。那么怎樣將所學的內容得以最好的展現成為了值得研究的問題。通過課堂教學的動作及時編排到舞蹈作品當中，利用實踐演出的機會展現給觀眾，并及時收集反饋資料調整教學內容，提升教學質量。

3.制定更適用于本校本專業的訓練教材

由于各校生源情況的差異，并不是已有的教材都適用于各個學校。因此找到適用于本校的基本功訓練教材更顯得尤為重要。這需要教師歸納本校學生的基本情況，根據自身的情況編寫、選取相對應的教材。因材施教這一特點才能更好的得以展現。