研究性的風景寫生在風景寫生教學中的重要性

穆榮崗 （ 商洛學院藝術學院 726000）

研究性的風景寫生在風景寫生教學中的重要性

穆榮崗 （ 商洛學院藝術學院 726000）

風景寫生教學是當今高校美術課程的重要部分，是體驗現實生活，表現大自然風貌的主要形式。風景寫生教學中要注重培養學生從取景構圖到光色研究、空間關系等基本功的訓練，以及體驗畫面現場感與新鮮感的培養，使學生認識到研究性的風景寫生在風景寫生課中的重要性。

風景寫生；研究性的風景寫生；教學；重要性

寫生是畫家在自然和生活中獲取關于繪畫藝術的觀察方法和表現方法最直接、最重要的途徑。風景寫生教學是當今高校美術課程的重要部分，相對于靜物畫和人物畫寫生，風景寫生更注重強調走出室外，鮮活的感受是重要的。在實際的風景寫生教學中有它自身的特點。風景寫生教學中要注重培養學生從自然風景到畫面風景的訓練、寫生現場感與新鮮感的培養，更要使學生認識到研究性的風景寫生在風景寫生課中的重要性。研究性的風景寫生本質是訓練學生畫好各種關系，是以一種具有研究性的態度在畫面上練習取景與構圖、色彩關系、空間關系、造型關系等等。這些關系各成體系，又相互糾結，決定了作品的面貌，因此處理好這些關系非常重要。

一、取景與構圖的研究

當老師帶領著學生們走出教室，面對大自然寫生時，看到萬分繁復的萬千景象，對經驗不足的學生而言，簡直是兩眼一抹黑，無處下手。這是因為學生們第一次接觸風景寫生，很高興，很興奮，也很茫然。以前只畫過靜物寫生或人物寫生，他們想用畫靜物或畫人物寫生的思路畫風景顯然是行不通了，這時教師就要給學生講解怎樣面對大自然去取景與構圖。風景寫生中的取景與構圖，是作者面對紛雜的自然景物進行選擇，找出重點形象，通過取舍，概括后重新組織在畫面上，而不是把看到的全畫上。取景時要注意取舍，不能不分主次看見什么就畫什么；取景時，當我們選定了需要表現的對象時，總是對畫面中最吸引人的地方有著強烈的興趣，這就是畫面的主要形象，也是要表達的中心。抓住主要的表現對象，周圍的景物可以進行選擇性的取舍，使畫面更加完美均衡。在安排布局構圖時，應胸懷全局，將那些有利于畫面的形象組合在一起形成統一的畫面。畫面中出現的點、線、面、形狀、顏色等要納入構圖的范疇。初學者構圖時應注意有遠、中，近三個層次。遠景較虛、模糊，突出中景，重點刻畫，中心明確，近景可細微深入也可簡略。教師給學生現場做示范怎樣面對大自然取景和構圖，讓學生有一個直觀的感受。再有針對性的練習幾幅取景與構圖的作業，這會使學生在風景寫生中對取景與構圖有一個很大的提高。

二、光色關系的研究

色彩的產生與光有關，色是光在物體上的反應。風景寫生是對光與色進行不斷研究的過程，風景寫生色彩表現的本質是研究光與色如何在畫面上的表現，只有深入到大自然中去親身感受景色的美妙，才能捕捉到風景中光與色的各種微妙變化，進而能把風景中的光與色表現出來。研究光色關系，同時也會涉及到色調、色塊、色彩冷暖，色彩品位等的研究，初期風景寫生主要研究畫面的色調、色塊和色彩冷暖這幾方面。

首先，要考慮畫面的色調。色調是指在一定的光源氛圍下，每個固有色不同的物體都會有同一色彩傾向。不同的氣候、季節、環境、時辰都有不同的色調。莫奈就是印象派畫家中一位研究色調變化的大師。他堅持到戶外對景寫生，最善于捕捉光色變化和瞬間印象，常常面對同一景物按不同時間、季節，光線的變化進行準確的記錄描繪。如他畫的《草垛》《魯昂大教堂》等系列組畫，每一組都畫了很多幅。每一幅畫都表現出了不同的光色變化。對景寫生時作品的色調應該忠實于眼前所看的景象，那種對自然色調的感受最鮮活，最直接，尤其是看到景物的第一印象，應迅速并帶點夸張的畫下來。在研究性的風景寫生中過于表現主觀感受的色調、太過意象性的寫生是不主張的，那樣會多少丟失對景寫生才有的現場感。說的嚴重了，就是失去了寫生的本來意義。寫生時有針對性對色調進行練習，盡快讓學生能在最短時間內使寫生畫面的色調更舒服、更和諧。

其次，畫面的色塊搭配直接體現作者的思想境界，也決定了作品的藝術品味和格調。在對景寫生時，大的色塊，如天空、樹林、道路、地面、山水等這些大的色塊需要作者根據畫面的需要進行提煉和歸納，形成有序和諧的色彩關系。在畫面上表現出的大小色塊關系，不僅僅要準確的觀察，體味出風景細微的色彩變化，更需要有長時間訓練出堅實的色彩知識做基礎。

再次，畫面的色彩冷暖關系能營造出豐富而通透明亮的色彩面貌。自然中許多物象色彩很難區分，用色彩表現時也比較困難，這時我們可以用色彩的冷暖關系去表現。將看似毫無頭緒的色彩整合為冷暖色系列，然后再分別從冷暖色系列中表現出豐富的色彩層次。色彩的冷暖對比的強弱左右著畫面的明亮程度，對比越強畫面越醒目，反之則不然。畫面的色彩冷暖關系還可以在加強補色關系中體現出來。當然，畫面中的冷暖關系是與色調、色塊相輔相成的，不能突出了一方而破壞了另一方。

三、空間關系的研究

繪畫中的空間關系是把視覺中的多維感受在二維平面中進行表現，以達到喚起觀眾對現實中空間感的契合以獲得美感。在二維平面中不斷探索多維空間的表現形式是每個繪畫者，堅持不懈追求的重要課題。空間是畫面的內在容積量，是形成畫面氣勢的重要因素。空間關系不僅從物體透視、畫面虛實、強弱對比中體現出來，在風景寫生中更要有色彩透視即色彩的鮮灰對比。要遵循色彩的空間以及鮮灰對比規律，同一事物距離畫家的遠近不同，在色彩的變化上就不同，離畫家近的總是暖一些，色彩更鮮艷一些。色彩空間表現的重要手段是在風景寫生中表現出遠景、中景、近景這些層次。其實，風景寫生更像一種拓展空間的藝術，寫生中、光線的變化、時間的變動、景物的變化都被畫家有序合理地展現在畫面中，他不僅有空氣遠近的氣勢變化，更蘊含了時間流動的能量，這些才是風景寫生該具有的內在魅力。

研究性的風景寫生還應培養在造型關系的研究以及畫面黑白關系的研究等方面進行寫生訓練，如寫生中不能忽視千差萬別的物體形態能給人產生不同的感受，畫面點線面的關系、大小型的關系等造型元素。

當然，在風景寫生的中后期，學生有了一定的研究性的寫生功力后，還應讓學生進行一些創作性的寫生訓練，鍛煉他們有意識地將寫生的景象進行更個性化的提煉，強調作品的表現性，使作品更有個性化。

風景寫生教學具有直接面對大自然進行寫生的特點，在學習過程中很容易調動起學生的學習熱情，加深對生活的理解，提高他們對事物的觀察力和色彩的表達能力。在寫生活動中應不斷加強學生研究性寫生的訓練，使他們能迅速抓住面對大自然的第一感受，對畫面構圖、光色關系、空間關系等有一個盡快的掌握。不斷提高他們駕馭色彩的能力，不僅為以后進行風景創作打下良好的基礎，還能正確的掌控色彩變化的規律為我所用，畫出更美更好的畫來。

[1]劉學智.風景油畫寫生與創作[M].遼寧美術出版社，2001.

[2]馬建.油畫風景寫生技法[M].遼寧美術出版社，2001.

[3]趙權利.風景寫生筆史略談[J].書畫藝術，2005（1）.

穆榮崗，陜西省商洛學院藝術學院講師。