民族音樂學視野中的流行音樂

劉　芬　陳　藝?。ㄎ鞅泵褡宕髮W音樂學院　730030）

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民族音樂學視野中的流行音樂

劉芬陳藝（西北民族大學音樂學院730030）

摘要：大多數民族音樂學家在研究非西方的、民間的、本土的音樂，要考慮音樂本體怎樣與人的其他行為產生互動，這也是人們所說的“文化中的音樂”。中國民族音樂學的研究基本都是從鄉土出發沿著民族傳統發展的歷史來體現音樂的曲風和表現形式上的差異，進而提升至對當代或當地的人文文化的研究。在城市化高速發展的今天，城市的主流音樂對人們的生活和習俗產生了越來越大的影響，值得我們深入地研究。以周杰倫的音樂為例，從民族音樂學的視野中探討當前的流行音樂文化的母體和本質，揭示音樂正能量是當代順應時代潮流的一種文化，使人們有機會去認識、理解、尊重和弘揚民族文化的精髓。

關鍵詞：民族音樂學；城市音樂；民族文化；周杰倫

一、民族音樂學發展歷史

“民族音樂學”最初被稱為“比較音樂學”，直至20世紀50年代初才被荷蘭音樂學家Jaap Kunst更名為“民族音樂學”并被人們沿用至今。相對于研究西方藝術音樂的“音樂學”，“民族音樂學”的定義經過了由地域性到方法論上等一系列的劃分與論證，但至今仍在某些問題上無法達到統一的認知，這或許就是這門學科的魅力所在1。音樂學和民族學構成了民族音樂學的整體框架，這兩部分在進行民族音樂學的研究的過程中是對等的并且融為一體的。

大多數民族音樂學家在研究非西方的、民間的、本土的通俗的音樂的時候，要考慮音樂本體或作為聲音的音樂怎樣與人的其他行為產生互動，這就是人們所說的“文化中的音樂”。民族音樂學在中國的研究視角常常圍繞傳統音樂展開研究，田野調查也主要在農村、山區、草原中進行。在城市化加速的今天，圍繞都市生活的音樂現象越來越多，豐富且多元化的城市音樂也值得我們關注與研究。

二、民族音樂學在城市文化中的研究

“城市”是產業社會中人口集中的中心地區，也是文化、藝術和音樂傳播的中心。20世紀60年代，西方的反文化、反傳統、后殖民主義等后現代思潮蓬勃發展，造就了城市民族音樂學的誕生。美國的民族音樂學者追隨著現代人類學的發展腳步，將城市音樂研究領域擴展到現代民族音樂學的研究范圍。西方城市民族音樂學以地點為中心，將地域性特點鮮明的爵士樂、流行音樂等作為研究對象，研究源自城市的演奏以及傳播的所有音樂。在美國，西方城市民族音樂學通常被認為是強調城市少數民族演奏的音樂，以黑人靈歌、歐洲少數民族的教會音樂2等為研究對象，在城市音樂文化方面進行的一系列研究與實踐并已取得了重要成果。

中國的民族音樂學對歷史中的城市音樂文化產生了深遠的影響。本文以民族音樂學作為研究主體，針對音樂現象的歷史性延續，從城市音樂現象的“橫截面”入手分析其社會功能及文化特征。依據其與音樂史學相互滲透和交融的特點探討城市民族音樂學在城市社會音樂的作用，拓展民族音樂學對歷史時期城市音樂文化的關注面。薛藝兵先生將我國城市音樂做了四種分類3：（1）流行音樂；（2）西方藝術音樂；（3）中國傳統音樂：指中國人運用本民族固有形式和方法創造的、具有本民族固有形態特征的音樂。中國傳統音樂重要組成部分包括中國歷史上產生并流傳至今的作品以及城市中存在的中國民族音樂。這些音樂大多數產生于鄉村、傳播于城市，并在城市中繼續著這些傳統音樂的漸變；（4）中西結合的民族音樂主要指以中國民族音樂為核心，結合西方音樂技術手段，如在配器、演唱風格、演出形式等方面中西合璧的音樂形式。

三、民族音樂視野下的流行音樂

在中國音樂學界，如何定義流行音樂一直存在爭論。首先，流行音樂作為當代城市商業文化中不可或缺的組成部分，在某些城市中已經存在了相當長的時間并有著非常高的文化地位。例如在16、17世紀的歐洲城市中明確地存在著既具備都市風味又帶鄉村民間格調，以及極具藝術音樂風格的音樂體裁4。其次，流行音樂是商品音樂，其創作的音樂是以贏利為主的并且帶有濃厚的商業氣息。中國流行音樂的形態與風格主要受來自于歐美音樂體裁的影響，在此基礎上慢慢逐漸形成本土風格。中國的職業音樂人是流行音樂生產者和推廣者，他們大多從事流行音樂的制作、表演、銷售等工作，并將音樂作為商品，把市場和音樂結合最緊密。而非職業的社會各界音樂愛好者是城市音樂的消費者和推崇者，他們雖然不是以音樂為生活來源但他們組建了城市音樂重要傳播力量。

四、我國流行音樂的發展與研究

梁茂春先生把我國近現代流行音樂的發展繪畫成了這樣一幅歷史畫卷：產生于20世紀20年代末，發展于30年代，進一步延展是在四十年代的淪陷區和國民黨統治區。1949年以后，流行音樂在內地有短暫的間斷，但在港、臺地區有了新發展。在70年代末、80年代初，流行音樂又重回大陸。實際上港、臺的流行歌曲是繼承和延續了大陸二三十年代流行歌曲的傳統。歸于此，當前我國的通俗音樂創作中所發生的現象和存在的問理，都和20年代到40年代的流行歌曲有著非常密切的關系5。

（一）我國流行音樂的發展

我國流行歌曲在1949年之前的發展大致分為四個時期：第一時期是1927黎錦暉先生創作了歌曲《毛毛雨》，這部符合小市民審美標準的歌曲產生，標志著中國第一首流行歌曲誕生。他還創作了《妹妹我愛你》《桃花江》《特別快車》等具有代表性的流行歌曲。這時期的流行音樂被廣泛稱之為“黎派音樂”，這些作品的誕生正好是1927年我國大革命的失敗時期。在這樣的歷史背景下，“黎派音樂”被貼上了“黃色音樂”的標簽。第二時期從1933年到抗戰爆發后的幾年間階段，這時期進步音樂工作者參與流行音樂元素，《漁光曲》《天涯歌女》等歌曲在人民群眾中廣為傳唱，兩首歌都是為進步電影編寫的插曲。當時的工作者雖然反對“黎派音樂”，但不可否認他們還是吸收“黎派音樂”的長處，并使流行音樂成為群眾救亡歌詠運動的一部分。第三時期歷史上稱為淪陷區的流行音樂，由于特殊的歷史條件和時代，敵偽統治者注重音樂的宣傳作用。1933年滿洲新歌曲成為當時的流行歌曲，1941年底的太平洋戰爭，日寇進入上海，流行歌曲就以宣揚“中日親善”為主題，當時創作了一些低級下流的音樂，如《今夜曲》《處處吻》等黃色歌曲。第四時期是抗日戰爭勝利后，流行歌曲以電影插曲為主，影響較大的是黎錦光的《香格里拉》。1945-1949間的大部分流行歌曲，脫離大眾現實生活，流行歌曲也沒有出現新的風格。

（二）我國流行音樂的分類

中國當代流行音樂興起于20世紀80年代?！傲餍幸魳贰奔撼蔀槲覈蟊娢幕钪械闹匾M成部分，它完全滲透于我們日常生活甚至影響和改變當代年輕一代人的生活方式。一般流行歌曲按曲式結構分類可分為兩段式結構、三段式結構和四段式結構6。

1.兩段式結構

兩段式結構即［A，B］段曲式，歌曲常分為主歌、副歌兩部分。主歌是單獨的段落，常作為第一段主旋律出現，用來描述歌曲中最豐富的部分，也是歌曲的第一印象，它能把人的聽覺吸引到副歌部分。副歌與主歌是對應的音樂結構副歌的差異。主歌音域高亢，副歌可能轉入音域低沉轉高亢，主歌是問的段落，副歌可能就是答。雖然說是副歌，但很多歌曲的“高潮點”時常發生在副歌部分。

為降低維間耦合,一方面會引入關節軸承、萬向節、球鉸鏈、柔性結構等釋放多余耦合力[2];另一方面使用求解標定矩陣[3-5]和BP神經網絡訓練[6-9]兩種算法進行解耦。由于實際工程中傳感器須達到極大的剛度,需將彈性桿件固定約束,導致該傳感器輸入輸出無法滿足線性關系,因而傳統的使用單維加載數據進行解耦[10-12]及個別文章提及的有關二維加載[13]方法均無法在該情況下使用。

2.三段式結構

若以A、B、C的三段式來分，有多種組合［A，B1，B2］、［A1，A2，B］、［A1，B，A2］、［A，B，C］等。［B］、［C］通常是副歌段落，［A，B，C］可以是包含兩段副歌的特殊組合，也可以是包含主歌、副歌、橋段的組合。橋段在內容上似乎不太重要，但是它又非常特殊。橋段本來是作為橋梁連接主副歌的，但它有時也獨立成段歌詞。

3.四段式結構。

一般流行歌曲極少超過四段，過于復雜的曲式很難被記憶。四段式結構通常包括：［A，B，C，D］、［A，A，B，A］、［A，B，A，C］、［A，A，B，C］，除了第一種結構，其余都包含反覆。

（三）流行音樂的商業化特征

流行音樂作為一種商品音樂，在其制作和創作的初期，需要結合成本、推廣和出售的關系最終轉化成直接利益。商業化是流行音樂的重要特征。流行音樂存在和流動內在動力主要依靠商業音樂的生產與消費。流行音樂產業不是一個孤立單獨的個體行為，而是社會化的結果，包括了現代社會的觀念、政策、需求和行為的總和。流行音樂要轉化為音樂文化產品離不開商業的運作，而這種以物質、物品或其他形式體現出來的音樂文化產品就是音樂商品。因此，流行音樂商業化是當今流行音樂發展的重要途徑，也是實現商業價值的必然手段。一首出色的流行音樂離不開它的制作團隊和商業營銷團隊，其中包括：歌曲的詞曲創作、歌手本人、MV的場景編排、舞蹈編排、人物的化妝造型以及唱片公司出色的商業營銷。

周杰倫是中國標桿式的流行歌手，代表了一個時期的中國流行音樂形式。他的成功離不開商業運作。周杰倫在2003年7月發行了專輯《葉惠美》。音樂公司在推廣這張專輯的時候舉辦了尋找“葉惠美”的活動，讓這張專輯在臺灣具有超高的人氣達到了很好的商業運作效果。其實，葉惠美就是周杰倫母親的名字，杰倫希望把這張專輯作為禮物送給母親。電影也是維持和擴大周杰倫的人氣和影響力非常有效的途徑，還可以帶動唱片銷量。電影《頭文字D》在全亞洲的熱映，擴大了周杰倫在亞洲地區的影響尤其在日本。在和張藝謀合作的《滿城盡帶黃金甲》中，通過與周潤發、鞏俐等國際巨星的合作，直接拉高了周杰倫的品牌價值，也讓北美觀眾首次認識了杰倫。而接拍《青蜂俠》更是在歐美贏得了超高知名度。當然，通過廣告代言與商家相互拉抬，也是唱片公司成功的營銷方式。周杰倫代言了大量商品，甚至專門為某些商品寫廣告歌曲，如中國移動動感地帶的《我的地盤》等。7

（四）流行音樂的大眾審美需求

進入21世紀，隨著改革開放打開世界通行證，外國文化迅速傳入并和中國傳統文化產生了火花，觀眾的審美觀念也在各種文化的交融中營生巨變。觀眾審美觀念的變化直接引領著審美需求的改變，當代流行音樂為了順應觀眾的喜好也在慢慢改變自己的風格。在這一過程中，自然的、近似于生活化的輕松音樂，結合歐美的搖滾、饒舌和搖擺節奏的歌曲引領了新的流行趨勢。

快節奏的饒舌歌在生活緊張的都市中是一種發泄，而慢板爵士節奏的音樂給人一種搖擺、放松、庸懶的感覺，打破了正常拍子的韻律。這些歌曲帶給人們在不同音響帶中領略不同感覺，并成為新流行的時尚元素?；ヂ摼W的發展，使得地球變得越來越小。人們可以在快速的資訊傳播中更為便利地欣賞音樂，滿足于世界各國音樂風格。以外國風格對中國音樂加以改造，或是模仿外國風格的曲子，又或者以中國風格對外國音樂加以改造等等途徑改變著流行音樂的不同風格。“我想，我做，沒有什么不可以”是這個性張揚的時代所標榜的理念。當代所流行的音樂必須滿足大眾審美需求。周杰倫用無序的歌詞和變換的旋律所傳達出的意象和情緒符合了大眾審美需求，成為了流行趨勢。打開周杰倫音樂的盒子，聽他含混不清的嗓音淡淡地唱著那些零亂漂浮的句子，忽而傷感而溫存，忽而亢奮而激烈，一切無所謂有，又為所謂無，使你在被工作壓力與學習壓力逼得繃緊了神經的弦的時候，在生活節奏日漸增快的今天，煩惱拋開了，壓力沒有了，無聊也不在意了8。

民族音樂學在我國當代的發展需求，賦予流行音樂以民族傳統，其與時俱進的正能量不少，很多作品中帶著滿滿的正能量。周杰倫就有不少歌曲獲選為學生教材：《聽媽媽的話》有潛移默化的教育意義，入選小學一年級教材；《琴傷》獲選為大陸中學“語文教學與研究”讀本教材；《魔術先生》也曾入選幼稚園音樂教科書。2014年6月，據臺灣《中國時報》報道，周杰倫的經典歌曲《蝸牛》，最近又入選為新修訂的中國小學語文課教材，未來可能成為小學三年級生的語文課內容。歌詞內容“我要一步一步往上爬，等待陽光靜靜看著他的臉，小小的天有大大的夢想，重重的殼里輕輕的仰望，在最高點乘著葉片往前飛，任風吹干流過的淚和汗，總有一天我要屬于我的天”，充滿勵志的正面能量。

正能量是當代順應時代潮流的一種文化，它使人們有機會去認識、理解、尊重和弘揚民族文化的精髓。一個民族，人文精神的傳承，不是簡單的說教可以完成，寓教于樂雖是老生常談，卻屢見成效。流行歌曲之所以被大眾傳唱，其內容的文化魅力和音樂的影響力實在不能低估。

注釋：

1.張伯瑜.西方民族音樂學的理論與方法[M].中央音樂學院出版社，2007：1-34.

2.（美）林達.福迪率，王北成.城市民族音樂學[J].中國音樂，1984（8）：78-84.

3.薛亞兵.中國城市音樂的文化特征及研究視角[J].音樂藝術，2013（1）：67-78.

4.洛秦，黃婉.八個城市的音樂文化：傳統與變遷[J].星海音樂學院學報，2009（4）：20.

5.梁茂春.對我國流行音樂歷史的思考[J].全國通俗音樂研討會，1987：32.

6.黃王景.傳統與時尚的融合——簡析周杰倫音樂現象[J].美與時代，2009（1）：106-107.

7.楊深.論當今中國流行音樂的“傳統化”趨勢[J].河南科技學院學報，2010（1）：73-76.

8.洛秦.城市音樂文化與音樂產業化[J].音樂藝術，2003（2）：40-45.

劉芬，西北民族大學音樂學院，碩士研究生，研究方向為民族音樂學；導師陳藝，女，西北民族大學音樂學院教授，甘肅省青聯委員，甘肅省音樂家協會會員。

作者簡介：