淺談油畫表現形式中的語言因素

鄒 勇 （成都工業學院 611730）

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淺談油畫表現形式中的語言因素

鄒 勇 （成都工業學院 611730）

摘要：油畫是一種使用快干性的植物油調和顏料，在畫布和木板等載體上創作出來的包括色彩、筆觸、肌理、質感和構圖等表現形式的藝術語言。油畫語言是畫家與畫家、畫家與觀眾之間審美交流和藝術溝通的重要平臺，是人類視覺反映的最直觀感受，能夠體現畫家的個人氣質和藝術風格。本文在廣泛地搜集材料和閱讀文獻的基礎上，運用了油畫語言的相關知識，從色彩、筆觸和肌理三個方面對油畫語言進行深入剖析，來研究油畫表現形式中的語言因素，希望能夠予讀者以借鑒性意義。

關鍵詞：油畫語言；表現形式；色彩；筆觸；肌理

油畫藝術的發展歷程經過了古典、近代、現代等多個時期。從15世紀前后具有明顯的寫實主義傾向的發展初期到19世紀時期歐洲油畫產生了明確的藝術主張、開始追尋對情感世界和精神世界的探索，不同時期的油畫深受時代的藝術觀念的支配和藝術技法的制約，呈現出不同的面貌。自從明朝萬歷年間傳入我國以來，油畫藝術在我國經過了不同歷史時期的變革和發展，呈多元化發展趨勢，但是油畫的表現力終究體現在色彩、造型、肌理、筆觸等繪畫語言上。由此可見，本文關于油畫表現形式中語言因素的探索和研究十分有必要。

一、油畫語言中色彩的藝術表現力

（一）色彩的構圖作用

色彩是油畫創作者所能掌握的最強有力的表現工具。創作者單純利用色彩就能營造畫面的空間感。高明度、高純度（黃色、橙色、白色等）的色彩能夠帶來比低明度、低純度的色彩（褐色、紫色、橄欖綠等）更加強烈的空間感。正對光源的明亮溫暖的色調與失去光源的黯淡色調相比較，能夠給人帶來水平向前、向遠移動的視覺感和縱深感。

色彩在油畫構圖中達到的平衡效果也不容小覷。高明度、高純度的色彩除了膨脹的空間感外，還可以吸引觀眾的注意力，營造視覺上的重感。畫家并非如我們想象那般始終追求視覺上的色彩平衡和比例協調，他們利用色彩的輕重感巧妙地創造視覺上的失衡，完成他們想要給觀眾帶來的壓抑的感受。

（二）色彩的情感作用

藝術反映特定的精神，是內省的結果。這種特定的精神主要依靠油畫的色彩得以實現。畫家可以利用色彩的情感作用，渲染美或丑的心理感受，表達不同的畫面效果，表現繪畫的思想和主題。油畫色彩語言的表現效果不應該僅僅只是心理上的體驗和理解，更應該是超越現實的情感反應。

紅色象征熱情、溫暖、憤怒，綠色象征青春、生命、和平；白色給人以純潔、蕭瑟的視覺感受，藍色給人以寧靜、平和的視覺感受；黑色表現莊嚴、肅穆，黃色表現熾熱、亢奮……色彩的主觀性十分重要。我們不需要模仿我們所能看到的色彩，我們也不需要描繪我們所感受到的東西，我們真正需要繪畫的是我們靈魂深處蠢蠢欲動的色彩。

二、油畫語言中筆觸的藝術表現力

（一）筆觸構建畫面的主體結構

筆觸指的是畫家作畫過程中運用作畫工具接觸畫作形成的色彩、結構、圖像等痕跡。筆觸一方面表現客觀事物的外在存在形態，另一方面承載油畫創作者的內在精神實體。每一張成功的油畫作品都有它自己的分割畫面的比例和獨立的畫面結構，筆觸就是支撐畫面結構的主要手段。

油畫作品中，筆觸的走向和筆觸的力道等都是構建畫面結構的主要因素。筆觸隨著繪畫者在畫布上落下的第一筆應運而生；畫家面對紛繁世界、繁華人生去蕪存菁，進行主觀提煉，提取的最基本的支撐結構就是這樣一個平面的抽象的筆觸結構。因此，畫家如何在畫布上構建與觀者內心相對應的“勢”成為了筆觸構建畫面主體結構的一項難點。

（二）筆觸構成畫面的主要節奏

筆觸圍繞著畫面的思想主題和中心格局，通過虛實、曲直、呼應、排列、聚散等因素的和諧統一，形成了強烈的藝術家個人風格和畫面結構。畫面的節奏感與舞蹈、音樂的節奏感同等重要。

油畫筆觸的節奏感與我國傳統文化思想內涵的距離較近，用中國傳統的說法來說，這種節奏是“勢”的境界，是“意”的境界，是“韻”的境界。油畫的筆觸體現生命的節奏和宇宙生命的運行規律。中國油畫家就是體會和繼承到這一點，在油畫創作過程中追求中國傳統文化的意境。

三、油畫語言中肌理的藝術表現力

（一）油畫肌理的表現形式

“肌”，即肌膚；“理”，指物體表面的紋理，“物之脈絡唯玉最密，故從玉”。肌理是客觀存在事物的表面材料質感和物質屬性形態。

肌理筆法多樣，透過強烈的畫面肌理，我們可以很容易地感受到畫面的內在主張和精神內涵。眼睛能夠看到畫面的起伏、手又可以觸摸到的肌理叫做觸覺肌理，反之稱之為視覺肌理。一般來說，肌理的表現形式分以下幾種：1.觸覺效果：觀者與油畫作品表面接觸摩擦時的觸覺感受；2.視覺效果：（1）外部效果：油畫作品主體給人帶來的肌理效果和視覺張力；（2）光感效果：主要是通過金屬等特殊繪畫材料的反光、高光等視覺觀感給人帶來的畫面流動的變換的心理感受。

（二）油畫肌理的抒情性

“以我觀物，則物皆著我之色彩。”寫文畫作，皆是如此。肌理的營造除了材料本身質感的區別外，很大程度上出自由畫家對畫面的感受造成的用筆的輕重緩急。

畫面肌理的突出與凹進、粗獷與細膩、渾濁與清澈、光滑與粗糙等都可以輕易地喚醒觀者對畫面表達事物的認識和記憶：線性肌理有方向感，整齊肌理有秩序感；傾斜肌理讓人想起沖擊與運動，破碎肌理讓人想起殘破與不安；表現性的后印象主義畫家梵高的作品《星空》中平穩肌理讓人感受到夜晚星空下鄉村的寧靜安謐，其中的曲線肌理讓人感受到強烈的動蕩的不安和不羈的燃燒中的激情……

四、結語

油畫世界中的藝術語言豐富而繁雜，俯拾即是，難以概述。古今中外，不同的繪畫語言和藝術技法都可以創造出迥乎不同的油畫作品。色彩、筆觸肌理作為油畫的重要有機組成部分，肩負著與油畫作品整體同等重要的表現作品主題思想、強化畫面個人意識、體現藝術審美意蘊、表達畫家個人風格的重任。由此可見，現代油畫創作者和油畫藝術研究者在藝術觀念的開拓和油畫題材的突破外，還應該對油畫藝術表現形式中的語言因素進一步作出探索和革新，以將油畫藝術發展得更加完善。

參考文獻：

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[3]蘇劍雄.《簡論油畫的筆觸之美》.《美苑》.1998（6）.

[4]楊波.《淺談筆觸在油畫創作中的重要作用》.電影評介，2011（14）.