淺析如何提高工筆畫的格調(diào)

王天玲哈爾濱新航文化學(xué)校

淺析如何提高工筆畫的格調(diào)

王天玲
哈爾濱新航文化學(xué)校

隨著社會的不斷發(fā)展，人民的生活水平日益提高，繪畫這個原本作為社會結(jié)構(gòu)中的上層建筑越來越多的進入到大眾的生活當中。而工筆畫作為中國傳統(tǒng)繪畫中的一個重要分支，也越來越被大眾所喜愛。然而，自古以來中國畫就有著獨特的品評角度，所以畫面的格調(diào)在一幅畫中起著至關(guān)重要的作用，它不僅體現(xiàn)了一幅作品的好壞，也體現(xiàn)出作者本身的文化素養(yǎng)及人生追求。懸掛在各種生活中也體現(xiàn)出收藏者的品味。

在眾多的展覽中，工筆畫成為個龐大的團體，從中也暴露出了眾多的問題，如色彩的媚俗，題材的低級及造型的拙劣等等。那么如何提高工筆畫的格調(diào)呢？我想這是每一位畫過工筆的人都研究過的。在對影響工筆畫格調(diào)的幾個因素進行分析之后，我認為在提高工筆畫的格調(diào)方面應(yīng)著重從以下幾點出發(fā)：

1.提高自身的文化素養(yǎng)

需要注意培養(yǎng)高尚的人格，高尚的文化品位和審美情趣。格調(diào)是透過形式，風格，語言和技巧的運用，折射出來的人格價值。文化品格，藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和技術(shù)的高下在著其中起著決定性的作用。繪畫的一個主要功效就是抒發(fā)人的內(nèi)心情感，說到底畫畫就是畫自己，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作主體的內(nèi)心精神世界，而不是單純的描摹自然。一個人自身的文化素養(yǎng)嚴重的影響著他作為一個創(chuàng)作主體對生活、社會的各個角度做出不同的反應(yīng)。在人類這個復(fù)雜的社會中有美好的存在就會有丑陋的存在，那么在自己的作品中如何體現(xiàn)社會這就需要一雙能夠發(fā)覺美得眼睛。而這雙發(fā)現(xiàn)美得眼睛正是來自一個人的內(nèi)心世界。要注重對心性的修煉和對各種文化的學(xué)習(xí)，并使之相互融會貫通，才能夠使心靈得到凈化和充實，才能更好的體現(xiàn)畫者的精神世界，從而使畫面的格調(diào)提到一個新的較高的層次。

2.注重觀察生活，從生活中來，融于自然

如何體現(xiàn)生活，從哪個角度去體現(xiàn)生活，應(yīng)該是每位畫家都要去觀察，去深思的。生活是由眾多的細節(jié)連貫而成的，每一個細節(jié)都體現(xiàn)出了不同的特點。相同的事物在不同的時間和空間中也會使人產(chǎn)生不同的聯(lián)想，不同的情感。不同的人物身份也會給人們帶來不同的心靈感受。在郭若虛的《林泉高致》中曾詳細的記錄過郭熙所倡導(dǎo)的觀察方法。盡管這種觀察方法主要針對山水畫的創(chuàng)作研究，但我個人認為它同樣適用于工筆畫的創(chuàng)作研究，包括山水、人物、花鳥等相關(guān)方向。其中“四時之景物變化不同”、“山形步步移”、“山形面面觀”等觀點都充分的體現(xiàn)出了觀察的重要性。只有認真的觀察周圍生活的環(huán)境，用心去體會生活才能豐富自身的情感，從而創(chuàng)造出更多更感人的作品。

另外，作者將自己放在一個什么樣的生活位置上也至關(guān)重要。在創(chuàng)作的過程中，是將自己融入到畫面當中，還是以一個旁觀者或欣賞者的角度去進行，會個繪畫本身帶來不同的面貌，也會給觀者帶來不同的聯(lián)想。藝術(shù)作為人類精神領(lǐng)域的消費品同樣需要得到共鳴。這個共鳴產(chǎn)生于每個人的內(nèi)心，每個人對生活的不同體驗。

畫家們想要提高作品的格調(diào)就應(yīng)該對生活多做觀察和體驗，這樣也可以擴大繪畫的題材，完成繪畫自身的一個職能。

3.關(guān)注社會，反映時代

時代賦予每種文化以新的思想內(nèi)涵。那么如何回應(yīng)時代，是值得大家深思的問題。每個時代有每個時代的特點。例如：漢代注重對墓室的修建，那么墓室壁畫就得到了很大的發(fā)展：唐代社會繁榮昌盛，人們生活富裕，從畫面中流露出的也盡是悠閑或雄壯的情調(diào)：元代，明代提倡文人精神，所以出現(xiàn)了大量的“文人畫”，這也使得詩書畫印得到了更好的結(jié)合。

那么在時代不斷發(fā)展變化的今天，我們的畫面需要融入當代創(chuàng)新文化中高端的時尚元素。如何運用中國畫的形式表現(xiàn)現(xiàn)代生活是值得每位藝術(shù)家去深思，探討，研究的。

4.提高技藝，注意傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系

中國畫作為中國的傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史。在這期間沉淀下了許多的程式、符號、語言、形式及制作技巧等。中國的傳統(tǒng)文化是中華民族的精神和文明的文化底蘊。它涉及廣泛，意蘊深刻，這中間也包含了各家各派的的文化思想。我們?nèi)绾芜\用傳統(tǒng)的文化精神和語言來表現(xiàn)現(xiàn)代的精神是解決好傳統(tǒng)與創(chuàng)新關(guān)系的關(guān)鍵。

所謂創(chuàng)新，并不是單純的從技法和題材上革新，創(chuàng)新即是有繼承和發(fā)展兩層含義。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)思想文化，融會到現(xiàn)代生活之中，使傳統(tǒng)繪畫得到新的發(fā)展才是我們的最終目的。而一味的屏棄傳統(tǒng)的筆墨，造型，意境，氣勢，構(gòu)圖和色彩等，運用新的題材，新的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)作，并不能創(chuàng)新的真正目的。當然不是說運用新的題材和技法有什么錯誤，但是如果完全不顧傳統(tǒng)的存在或是行為過激勢必會造成不好的結(jié)果。只有合理的調(diào)節(jié)好傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關(guān)系才可以使中國畫的到更新更好的發(fā)展。

另外，充分發(fā)揮自身特點，抒寫自我心性也是一個改變繪畫技藝的好方法。正所謂“至人無法，非無法也，無法而法乃為至法”。石濤的這段話充分的說明一個人自身具有的特色是其與生俱來的。世界上沒有完全相同的兩個人，而“我用我法”正是追求自我，發(fā)掘不同的重要方法。用自己的方法來表達自己的內(nèi)心會更容易被接受，視覺上也更為舒適。

5.深刻理解中國畫的“寫意精神”

“寫意精神”在歷代的中國畫上是格調(diào)的基石。“寫意精神”應(yīng)該是中國傳統(tǒng)繪畫的核心，是中國畫與西方繪畫的區(qū)別所在。中國畫的實質(zhì)還是意象性的，而不是純粹的描摹周圍所見，無論是寫意畫還是工筆畫。

工筆畫同樣具有“寫意精神”，這不僅僅體現(xiàn)在用筆用線上，主要還是體現(xiàn)在整體氣氛和格調(diào)上。“意在筆先”，中國畫始終都強調(diào)一個“意”字。無論寫意畫還是工筆畫都應(yīng)該放在“意”這個層面上來提高自身的格調(diào)。尤其是工筆畫，因為很多人都認為工筆就是細致的，深入的刻畫自然。盡管工筆畫屬于具象藝術(shù)而非意象藝術(shù)，但其本質(zhì)還是在抒發(fā)作者內(nèi)心的胸臆。只有把畫面提到這樣的一個層面，才能使格調(diào)得到本質(zhì)上的提高。

工筆畫作為人類文化領(lǐng)域的門類，要對社會有責任感。畫家的能力水平直接影響到大眾的欣賞水平。只有不斷的提高自身的能力，品位，學(xué)識，修養(yǎng)才能形成一個良好的繪畫環(huán)境，才能創(chuàng)作出格調(diào)更高的作品來提高大眾的品位，逐漸相成一個較高層次的良性循環(huán)，對自己，對大眾，對社會負責。

基金項目：本文系2015年全國教育科學(xué)規(guī)劃教育部重點課題《創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背景下藝術(shù)設(shè)計和傳播專業(yè)人才創(chuàng)新培養(yǎng)研究》研究成果，課題編號（DIA110281-DJ530）。