淺談英國現代設計教育的助推器

奚協南京藝術學院國際教育學院

淺談英國現代設計教育的助推器

奚協
南京藝術學院國際教育學院

摘要：英國是現代設計的搖籃，又是現代設計教育的發祥地之一。英國從上至下都非常重視發展現代設計教育，采取多種措施加強和普及現代設計教育，提高公眾對設計的理解以及詮釋設計對推動社會發展的巨大影響。

關鍵詞：英國；現代設計教育；倫敦設計節；設計博物館

英國是現代設計的搖籃，又是現代設計教育的發祥地之一。一向重視設計教育。從20世紀末至21世紀初，為了振興英國經濟、建設“創意英國”，更加從多方面采取措施加強現代設計教育。這是世界公認的事實。曾任英國首相的撒切爾夫人，1984年在寫給《設計》雜志的一篇專稿中曾經指出：“影響到所有問題的一個首要問題是教育”①。可貴的是，英國不僅重視培養專門設計人才的專業設計院校或設計專業的教育，而且重視通過各種途徑向廣大消費者和中小學生大力普及設計教育。

一、搭建企業與設計教育間的橋梁

1962年，世界最有權威性的設計獎之一——D&AD（De?sign and Art Design）獎在英國誕生。設立這一獎項是倫敦幾個設計師和藝術總監，受紐約藝術總監俱樂部（ADC）的啟發，目的是通過這一獎項規范設計評價的標準，同時以此激勵和培養設計人才，并促進和激發創意各個領域的人才充分發揮其創意才華，搭建企業與設計教育之間的橋梁。每年全球各地的頂級創意人都爭相參賽D&AD專業創意獎。無論是黃鉛筆獎，白鉛筆獎亦或是黑鉛筆獎，都代表了各個領域的巔峰之作。

經過50多年的發展，這一獎項已成為具有廣泛國際影響、最有權威性的設計大獎之一。2009年新上任的該獎項的執行總裁提姆·奧肯尼迪（Tim Okennedy）認為“盡管D&AD逐漸發起和參與到更多的活動中，但是我們仍然將培養和激發創作人才以及為行業與設計教育搭建橋梁，作為一切活動的宗旨”②。

D&AD將的標志是兩支粗壯短小的黑色和黃色的鉛筆的截面圖。這一標志的設計者是設計師婁克·萊因，看似簡單的標志，但其含義如提姆·奧肯尼迪所言：“沒有了一支簡陋的鉛筆，設計師們將何去何從呢”③？其中，黃鉛筆獎是頒發給為設計行業樹立新標準的作品，黑鉛筆獎是頒發給為媒體創新做出突出貢獻的作品。1988年以前，這一獎項只限于英國國內的設計。1988年開始面向世界。如今，每年大約有2萬件作品參賽，其中25%來自英國以外的國家。獲獎的作品，每五年出版一冊年鑒。這對正在學習設計的學生和已經從業的設計師，都是很好的學習資源，也是對英國設計教育的有力補充。

此外，D&AD還專門設立“工作室”（workshops）計劃和“新血”（New Blood）計劃。前者已有三十多年的歷史。許多扎根于倫敦的資深設計師都是在這一計劃的幫助下邁出職業生涯第一步的。因為“工作室”計劃，不僅給青年學生提供了很好的設計實踐的機會，而且給從事設計的企業從中物色設計人才的最好場所。因此，往往學習設計的學生還沒畢業，設計企業已搶先把他們招聘到自己門下。“新血”計劃實施的時間至今雖然只有十多年，但它很成功，被人稱為“一站式獵才”計劃。很多有才華的青年學生因此而受益。因此，這一獎項的設置，其意義遠遠大于給國內外的優秀設計頒獎，對發展設計事業、培養設計人才具有深遠的意義。

二、設計教育的普及和傳播工作

英國在二戰一結束，在英國政府的干預和大力支持下，“工業設計委員會”在1946年和1951年先后舉辦了“不列顛能做到”和“不列顛的節日”兩次現代設計展覽。主要目的是為了追趕世界設計的步伐，樹立英國設計師的自信心。同時也是向廣大消費者普及設計教育。因為，“設計，不僅只是對專業設計家。企業經營者有關，它和一般消費者市民的關系也很密切。因此，必須普及社會各階層對設計問題的認識”④。進入20世紀60年代，隨著廣大消費者對現狀家居用品需求的增長，消費者與設計的關系越來越密切，英國政府更加重視設計教育的普及。值得注意的是，這種普及不是依靠簡單的宣傳教育，而是通過多種途徑進行的。

二戰后，許多有影響力的新零售網點紛紛出現。越拉越多的消費者獲得了購買現代家居用品的途徑，從而使消費者享受到現代設計給生活帶來了便利和好處，認識到現代設計與人民生活的密切關系。1964年，英國著名設計師、企業家特倫斯·康蘭（Ter?ence Conran）爵士在倫敦的富勒姆路（Fulham）開設了第一家哈比泰特（Habitat）店（中文根據音譯與意譯相結合，譯為“愛必居”零售店）。它主要銷售康蘭爵士領導的康蘭集團（Conram group）設計生產的產品。它的特點是集智能、美觀、經濟實惠為一體。讓人掏腰包購買的不只是商品，而是一種美的享受和美的熏陶。不久，“愛必居”零售店的連鎖店遍布英國其他一些中心城市，為英國消費者提供了來自意大利、瑞典、法國等國的現代家居用品。若干年后，瑞典的著名的現代家居用品零售店“宜家”，也在英國一些城市開設了分店。廣大消費者通過這些現代家居用品零售店，不僅享受到了經過精心設計的現代家居用品，而且切身感受到了現代設計的重要性，培養了廣大消費者的設計意識和設計觀念，遠遠勝過單純的宣傳教育。

1976年4月，工業設計國際會議在英國皇家藝術學院召開。會議的主題是“為需要而設計”（Design For Need）。之所以確定這一主題，主要是針對資本主義世界的設計，在過于追求規模經濟效益的消費主義方式思潮的影響下，產品設計領域必須重新強調設計的社會效應和道德作用。特別是針對日益惡化的環境問題、以及為一些特殊人群如智障人士和殘疾人士的特殊需要的設計。這次工業設計國際會議雖然局限在設計師的范圍，但“為需要而設計”的主題，對推動英國設計的健康發展有重要的意義，對于向廣大消費者宣傳正確的設計觀念也有不可忽視的作用。在英國這樣一個不像美國那樣崇尚標新立異的社會里，英國設計的多樣性，總是環繞著消費者的各種不同需要而進行的。主題為“為需要而設計”的工業設計國際會議選擇在英國倫敦召開就不是偶然的。

1989年11月，世界上第一座現代設計博物館（Design Muse?um）在倫敦誕生，是一個面向大眾并展示設計領域中杰出創作的文化教育機構，也是英國設計教育大普及邁出的重要一步。自成立以來，博物館擔負著收藏、研究和展示現當代設計的卓越作品，在世界設計與建筑領域中擁有著非凡的文化影響力。該博物館位于倫敦泰晤士河南岸，原是一處存放香蕉的倉庫。經過設計大師泰倫斯·康藍爵士領導的康藍團隊設計師們的改造翻新后，成為煥然一新的白色立方體建筑。

設計博物館沒有固定的常規展覽，但是，展出的展品主要是20世紀的日常生活用品和每個時期流行的時尚設計，根據每次展覽的主題而定。除在本館定期舉行各種主題展覽外，還通過去世界各地的巡回展覽，與世界其他博物館建立廣泛的聯系。成立這一博物館的主要目的是讓廣大民眾了解設計、熱愛設計，是普及設計教育的一個重要途徑。因為逛博物館和美術館是英國父母教育子女的重要一環，就是培養兒女尊重藝術的觀念。同時也是為廣大設計師與消費者傳創造一個互動的平臺。所以，除了定期舉行各種主題的展覽外，還開設各類設計課程，培養少年兒童設計意識的創作計劃，邀請著名設計師舉行創作交流會。此外，所有人都可以通過網上登記獲得各種活動的入場證。同時在設計博物館的網站上，發布各種有關設計和設計師的信息，把設計博物館真正地融入到大眾的生活中去。設計博物館也成為英國的一張名片。正如倫敦設計博物館館長迪耶·薩迪奇（Deyan Sudjic）所述：“在設計博物館，我們相信如果沒有更好的設計，沒有對稀缺資源的更好運用和更多的創新，未來將難以為繼。我們把設計看作是生活方方面面不可缺少的部分：設計是了解我們周遭世界并使之更為宜居的方式。”隨著設計博物館的影響越來越大，原有場地已經不能適應發展需要，倫敦設計博物館新館位于肯辛頓區（Kensington）的購物中心地帶，將于2016年11月開館，是一座具有現代主義風格的修建于1962年的建筑，原是英聯邦學院所在之處，其空間是原來的三倍，毗鄰維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）、科學博物館和自然歷史博物館等重要的文化機構，博物館為英國的教育作出了巨大的貢獻。

英國設計教育大普及的另一個重要舉措是2003年11月開始的每年一次的倫敦設計節（London Design Festive）。用倫敦設計節的發起人約翰·佐雷爾爵士的話來說，“目的是慶祝和宣傳作為世界設計之都的倫敦，并展示英國世界級的創意產業。”同時，“設計節的一個重要作用就是讓全城的各類人群關注設計在每個人日常生活中的位置”⑤。換句話說就是全面反映當代英國的設計，同時對廣大消費者普及設計教育。從2003年開始，每年舉行一次，為期10天左右。至2015年已舉辦了十三次，成為世界上最重要的設計活動。影響所及，全球已有70多個城市效法倫敦舉辦了各具特色的設計節。

倫敦設計節，每屆都設有一個主題。例如，2010年設計節的主題是“團結合作與創新的一年”；2013年設計節的主題是“設計無處不在”。每屆設計節都不是一個單純的設計活動，都是以多元性包容著稱的文化盛宴。從藝術到商業，從主流文化到亞文化，從工業產品設計到手工藝品，從國際性展覽到各種講演、研討會，從產品發布會到私人的設計派對，最大程度地展示了“設計”這一概念的巨大包容力。經過多年的努力和經驗的積累，參與倫敦設計節的合作伙伴越來越多。它包括英國貿易投資署、世界最大的手工藝與設計博物館——維多利亞和阿爾伯特博物館，本國和外國的許多設計公司、畫廊、工作坊、設計團體以及著名的國際大企業，如奧迪公司、丹麥紡織設計公司、德國平板玻璃專業制造商、匯豐銀行等等。正因為有如此眾多的合作伙伴，2009年的設計節有30萬人參加了各種活動，參觀設計節的群眾則多達100多萬人。可見其規模和影響之大。

倫敦設計節，活動形式多樣，豐富多彩，不拘一格。以2009年的第8屆倫敦設計節為例，時間是9月18日至26日。這一屆設計節覆蓋了整座城市，約有240個組織組織了各種活動，約有35萬人參加了這些活動。除了英國本地的參加者外，有50個國家的35個項目參加了設計節的各種活動，其中包括中國的“北京設計周”。這屆設計節的總部設在維多利亞和阿爾伯特博物館，其他兩個重要的中心分別設在倫敦著名的城市景觀特拉法加廣場（Trafalgar Square）和泰晤士河南岸藝術區。這三個重要中心都布置了極富創意的裝置藝術。特別是作為這屆設計節總部的維多利亞和阿爾伯特博物館，安排了十多項活動。其中最引人注目的是《畫框》與《陣風》。前者是法國藝術家和設計師斯圖爾特·海加斯（Stuart Haygarth）和著名的裝裱與畫框公司的約翰·瓊斯（John Jones）合作，解構了三十一個古典和現代的新舊畫框，把它們鋪在通往博物館建筑廊的大理石階梯上，宛如一道絢麗的彩虹。后者是由保羅·考克賽茲（Paul Cocksedge），用被削薄的杜邦可耐麗石做成看起來像一張一張紙似的，陣風吹過，這些看起來像一頁頁書頁的“紙”被風卷起，如白鴿飛翔。這一作品只展覽一天，結束后觀眾可以興高采烈的免費拿走它們作為紀念，每頁“紙”上都有設計者保羅的簽名。給參觀者留下了美好的回憶與紀念。

這屆設計節除了上述的三處重要活動中心外，還有200多項活動分布在倫敦的各個角落。其中有很多是開放的工作坊和創意小店，其中不乏極有創意的作品。除此之外，每屆倫敦設計節都會為對倫敦設計節做出杰出貢獻的設計師和富有創造潛力的新人頒獎。

總之，已經舉辦了十三屆的倫敦設計節，是全球最有影響力的設計活動之一，彰顯了英國在全球設計界的主導地位。正如倫敦市長鮑里斯·約翰遜（Boris Johnson）所說：“倫敦設計節是倫敦成為世界創意產業中心的最有力證明。”同時，它也是全球設計教育傳播的一個世界性平臺。

從以上來看，設計節、博物館等方式為英國的教育作出了巨大的貢獻，是英國普及和發展設計教育的重要助推器。同時，英國對藝術與設計的重視讓世人再次認識和理解藝術與設計在生活中的作用，以及提高大眾對設計的理解以及詮釋設計對推動社會發展的巨大影響。

注釋：

①朱銘：《試論發展我國設計事業的策略》，載《朱銘自選集》上卷，山東科學技術出版社，2010年，第306頁.

②王紹強編著：《漫步英國設計》，北京：電子工業出版社，2011年版，第68頁.

③同上.

④（日）勝見勝著，吳靜芳譯：《設計運動100年》，西安：陜西人民美術出版社，1988年版，第97頁.

⑤《倫敦設計節發起者約翰索雷爾訪談》，載《裝飾》雜志2010年第10期.

基金項目：江蘇省研究生創新工程計劃《英國現代設計的三次變革與國家形象的重塑》（課題.編號：CXZZ11_0941）。