淺談點彩畫對油畫風景創作的啟示

敖久麗　許　靜　（河北民族師范學院美術系　067000）

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淺談點彩畫對油畫風景創作的啟示

敖久麗許靜（河北民族師范學院美術系067000）

摘要：點彩畫自產生之日起就對世界繪畫產生深遠的影響，點彩畫的創始人是法國的新印象主義的代表人物修拉，修拉創立了用相同大小的筆觸將不同的顏色點在畫布上的點彩畫技法，從他們的點彩畫中我收到兩點啟發，首先是技法理念上對我的油畫風景的啟示，其次是色彩的豐富表達及和諧搭配對我油畫風景的啟示。在這種啟發下我創作了一些油畫風景作品。

關鍵詞：點彩畫；油畫風景；色彩；和諧

一、點彩畫

點彩畫產生于19世紀，“點彩”即是指利用較小號的油畫筆以色點形式并置到一起，從而塑造成完整的物體形象。使該形象既具有顏色的美感同時還擁有體積、空間及質感，代表人物是修拉，19世紀印象畫派在光色原理的影響下畫出的大批色彩絢麗、色澤鮮明的作品，這些對于新印象派畫家獲得了新的啟迪，他們將印象派的大色塊對比改變為小色塊對比，并將此畫法推到極致，用極小色塊分割的畫法來表達大自然的狀態，這就是新印象主義的繪畫技法。這種繪畫技法不同于傳統的繪畫技法，最初的分色法，是畫家在調色盤上把各種顏色成分找出來放在一起，不作或少作混合，就搬到畫布上去，使每一筆顏色都保留本來的色相，使畫面色彩生動而豐富。修拉將這種色彩技巧發展到一個極端，他采取純色的微小圓點層層排列，當把畫放在適當的距離時，在看畫人的眼中，這些分離的原色點通過視覺自然地進行調和。比如藍色點與黃色點并置可產生綠色，再加紅色點則變成灰色，這是用“點”的方式作畫的特有效果。修拉著迷于對色彩理論的研究。當時法國科學家謝弗勒和魯德在研究光和色的性質時發現，當顏色彼此緊密排列在一起時就會在觀者的眼中產生混合。這個發現對修拉產生了很大的影響。光混合原理之后被用于彩色電視和彩色印刷。

二、點彩畫對我的油畫風景創作的啟示

1.技法理念上對我的油畫風景的啟示

點彩畫的著色有著明顯的規律，就是將不同的顏色用幾乎相同大小的筆觸涂或點在畫面上，形成色點并置的效果，這種效果有點類似于“馬賽克”，畫面上的每一筆的顏色都不盡相同，這樣的畫法會造成色彩鮮明及顏色豐富的畫面效果。許多美術愛好者都希望自己的風景作品既有內容同時又具備豐富多彩顏色，那點彩技法的運用為我們提供很好的技法理念。這種技法可以從奧地利畫家到克里姆特的風景畫中找到某種共鳴的影子，細心品味，你會發現克里姆特的油畫作品里面，隱藏在那些唯美的風景畫中的筆觸并不象古典透明油畫中的運用筆觸的方法，古典透明技法中的筆觸是隱藏著看不見的，是一種有意的弱化；而在克里姆特的風景畫中，畫家有意的將或長或短的筆觸外露，造成色彩豐富美妙的畫面效果。不同的國度，在相同時期的繪畫風格有著很大的不同，但是某些技法上卻有著相同的理念，這就是藝術在某些地方的共鳴。我將色彩并置理念經過加工改組納入我的風景畫創作，將色彩并置的色彩進行不規則的排列。比如根據造型的需要，細密的地方用小點來畫，這里的小點可以是長點也可以是短點，色點的形狀隨物體的結構而定，空曠的地方用大點來展現。這樣從筆觸上容易造成疏密對比的構成效果。大到無限大、小致無限小的終極理念。比如在表達天空是根據需要有時可以是直接對應的大面積平涂，在表達細小的沙礫時可以用很小的筆觸甚至是國畫工筆專用的葉頸筆的細心點綴。根據不同的情景運用不同的筆觸，這樣對點彩法是一種有益的吸收或轉化。每位藝術及對藝術創作都有著一整套的有機理論機制，這套理論機制或繁復或冗長或間斷或精煉，影響著藝術家的創作風格。

2.色彩的豐富表達及和諧搭配對我油畫風景的啟示

在我從事美術教育教學工作這些年以來，致力于寫實油畫的研究與創作。我喜歡寫實油畫作品中的嚴謹精美的畫面效果以及照片般追求寫實的創作技巧，同時也盡情享受創作帶來的心靈上的愉悅，畫面上的每一個筆觸、每一個空間的把握都需要在頭腦中精心的思考，畫面整體色調的把握以及空間關系的制造，這些在創作中所得的心得，在時光的推移中，逐漸沉淀最后形成我在寫實油畫語言中較為系統的知識結構。古往今來大多數藝術家為了表現一個好的作品，都會在技法上投入大量的精力尋找適合自己的表達方法，沒有好的油畫技法的掌握，就不會創作出好的油畫作品，點彩技法為以后的藝術家提供了廣闊的創作空間和藝術靈感，豐富了我油畫創作的途徑。

點彩派及新印象主義，它的前身是印象派，印象派對色彩的研究已達到一種很高的程度，起到一種開拓新格局的作用，在色彩搭配上為以后的藝術家所借鑒和發揚。而新印象主義即點彩畫法是在此基礎上的進一步發揚與推廣。任何一類畫種，我們在研究它的價值所在時叫色彩納入重要的一個方面，是對其價值高低的一種必要的要求，畢竟，點彩畫屬于色彩門類的畫種，而不是素描或速寫僅僅體現黑白灰的畫種。點彩派最大的特點就是色彩在點的互相映襯下產生維妙幻般的視覺享受，以及色點之間的顏色和諧對比。試想在一個區域內僅有一種顏色在觀者的眼中會感覺到非常單調，當我們在加上另外一種與之相搭配和諧的顏色時在視覺上就會有微妙的視覺變化而比以前豐富那么一點點；以此類推，當我們逐漸加上第三種顏色、第四種顏色甚至第五種顏色時，會發現以前的單調變成越來越豐富的色彩效果。在任何色彩繪畫中只要顏色直接呈現給觀眾較單一的繪畫，它所表達的內涵也會乏味。相反，顏色所直接呈現給觀眾多的繪畫，它所表達的內涵就會多而明顯。基于對點彩畫的以上理解，在我的風景畫創作中，根據情景的需要，我會在需要豐富表達色彩的地方盡量多的畫上我最喜愛的顏色，同時加強對色彩和諧搭配上的要求。這種對色彩感知以及是色彩盡量豐富化的理念，支配我在油畫風景創作或油畫風景寫生中盡情翱翔。

參考文獻：

[1]吳冠中.《形式與內容》.吳冠中文集，文匯出版社，1988.

[2]何奎.《油畫形式語言探索》.昆明：云南大學出版社，2010.

[3]童慶炳.藝術創作和審美心理[M].百花文藝出版社，1999.

敖久麗，河北民族師范學院美術系講師，藝術學碩士，研究方向：油畫研究。

許靜，河北民族師范學院美術系講師，藝術學碩士，研究方向：藝術設計研究。

作者簡介：

河北民族師范學院立項課題：《“點彩技法”在寫實油畫中應用性研究與實踐》課題階段性成果，編號： PT201515