談繪畫藝術中影響創作的幾個要素

黃金燕

摘 要：創作不是無端的憑空臆造，它是建立在創作者嫻熟的個人技能和深厚的基礎知識之上。習作是學習的過程，創作是使學習成果得以使用的過程，是一個學以致用的過程，學習所畫的習作最終是為了創作。創作是繪畫藝術家進行藝術實踐活動的最終手段，其在繪畫藝術中的重要性可見一般。這樣，要求在學習和繪畫過程中，要有一定的知識素養、努力和創造力、社會生活的積累和靈感。

關鍵詞：創作；繪畫；藝術

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）02-030-01

創作是繪畫藝術的載體。古今中外的繪畫藝術家，無一不是用創作的方式來體現他們的思想和情感的，可以說豐富的世界藝術史就是一部創作史，就是一部不斷出新、永無止境的創作歷史。然而，創作不是無端的憑空臆造，它是建立在創作者嫻熟的個人技能和深厚的基礎知識之上。當一個初學者剛剛學習繪畫時，他首先要做的是掌握繪畫的基本技能和基本原理，然后才可涉及到創作。所以繪畫藝術活動可以分成習作和創作兩個階段。學生平時在學習過程中所畫的一些習作與創作是不同的。習作是學習的過程，創作是使學習成果得以使用的過程，是一個學以致用的過程，學習所畫的習作最終是為了創作。創作是繪畫藝術家進行藝術實踐活動的最終手段，其在繪畫藝術中的重要性可見一般。那么，學生在學習繪畫藝術和創作中應注意些什么呢？影響藝術創作的要素有哪些呢？

一、知識素養

知識素養包括專業知識和技能的素養，姊妹藝術知識素養和科學文化基礎知識素養。

首先是專業知識和技能在繪畫藝術創作中的重要性。沒有專業基本知識和技能是不可能進行專業繪畫活動的，更談不到創作活動。創作活動要求學習者有較高的專業理論知識和技能。這是藝術創作最基本的要素，也是從藝者都熟知、理解和認同的。其次，姊妹藝術知識也是藝術創作中不可或缺的要素。姊妹藝術是指藝術的其他形式，如音樂藝術、舞蹈藝術、戲劇藝術、文學藝術等。所有的藝術都是相通的、是無國界的。任何一門藝術的突破都會對其他門類的藝術產生重大影響；相應地，一門藝術的突破也往往是從其他姊妹藝術中引發靈感、吸取精華的結果。姊妹藝術對藝術的作用是巨大的，所以學習者應該注重培養自己對姊妹藝術的興趣、較深入地學習它？從中取其精華，用于繪畫藝術的創作中，從而使自己的作品更具深度和魅力。第三，學習科學文化基礎知識不但可以提高從藝者的素質，而且可以拓寬思維，使創作的思想和內涵得以大大提高。可見，科學文化基礎知識在繪畫藝術實踐活動中也是不可缺少的，應引起從藝者的足夠重視。

二、努力和創造力

任何一個人的成功都是與他的努力分不開的。一幅創作作品的成功也是一樣。藝術的探索是艱苦的，它需要藝術工作者具有巨大的探索精神、獻身精神、不斷努力的精神、樂觀主義精神，更為重要的是要有一個堅定的信念，能夠持之以恒。美國水彩畫教育家E·A惠特尼曾說過：“對一個執著的學者來說，所有的路都是通行無阻的。”由此可見藝術是需要從藝者付出艱辛的努力并鍥而不舍、追求真理，最終取得成功的。當然也不是說付出了努力就一定會成功，藝術創造活動是一種精神生產活動，它需要腦力和體力的高度統一，但更為重要的還是腦的作用。其中，從藝者培養大腦的創造力更是十分重要的。藝術活動需要創造力更要求創造力。人都是有一定天分的，首先要相信自己，才可以通過努力實現自己的理想。任何時候都不要自卑，只有相信。自己的能力，才能最大限度地發揮出你的藝術潛能。要培養自己在藝術中的創造力，還必需付出不懈的努力。創造力是可以通過自己的努力不斷提高的。美國學者I·A泰勒在他的《創造過程的本質》一書中，把人的創造力分為五個層次，并認為前四個層次通過人的努力是可以實現的。

第一個層次是表達式創造，這是初級創造。像從未受過藝術訓練的人對事物原始、直觀的描繪，表達出人們對藝術比較單純的理解；第二層次是生產創造，要求從藝者以精湛的藝術技巧和表現才能，用多種創造方法，創造出優秀的藝術作品；第三層次發明創造，指從藝者能夠采用多種繪畫工具和媒介來探索各種新技法，不拘泥于傳統，勇敢向陳規挑戰，不斷嘗試和探索新的途徑，從而達到最高的藝術境界；第四層次是創新式的創造，指從藝者采用超乎尋常的繪畫材料和繪畫方法，擺脫傳統的束縛來進行藝術創作，但仍然遵循繪畫的基本原則；第五層次是天生才分，有些人在藝術方面所表現出的才能讓人無法解釋，這可能就是所謂的天才，常人是無法從后天獲得的。所以學習者要不斷提高創造才能，使之用于藝術創作當中。

三、社會生活的積累

毛澤東在《在延安文藝座談會上的講話》中指出：“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物。”藝術來源于生活，是現實生活的縮影，古今中外的藝術作品都是這樣，即使是抽象的藝術作品也可以從中找到生活的影子，所以藝術創作要以社會生活為素材。藝術家們只有對社會生活有深刻的體驗和本質的認識，才可以創作出不朽的藝術作品，這就要求學習者要時刻留心觀察周圍的一切事物。通常人們對周圍的事物習慣于只注意其表面的東西而不探求其本質。從藝者則不同，要仔細觀察，發現別人所看不到的東西，究其本質。例如；畫家對人體藝術的表現不是為了獲得肉欲的快樂和性欲的沖動，而是基于對人類本質與生命奧秘的探索和對人生存在的價值的發掘。

四、靈感

藝術靈感在藝術創作中是極為珍貴的。所謂靈感，是指在無意中觸及的，突然在瞬間產生頓悟，其情思超常明晰和敏銳，情態如迷如狂、如癡如醉，其效果是一種猛然間突破性的創造思維活動；往往富有獨一無二性。然而，藝術靈感的產生是有其條件的，即：第一，業已形成比較鞏固的藝術心理定勢；第二，在從藝者的頭腦中要儲存大量的文化知識信息，專業知識信息和社會生活的積累以供回顧和尋找。而在藝術史上，由于一瞬間的靈感而產生頓悟的藝術家的例子舉不勝舉。其中許多十分優秀的藝術作品，都是其創作者抓住瞬間產生的靈感而創作出來的。所以，通常藝術理論家認為這種偶然引起的頓悟是藝術靈感的爆發，它對藝術創作是極為珍貴的。