薛曼君 (河南理工大學 454000)
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中原民間文化在藝術設計專業中的活化應用目標與方法研究
薛曼君(河南理工大學454000)
摘要:在藝術設計所開設的專業課程中,探討和研究如何更好的在課程教學內容中盡可能的活化與應用本地區的特色民間藝術文化,改革與定位中原民間藝術在地方高校藝術設計專業的位置,將中原民間藝術融入課程內容當中,正好適合藝術課程實踐教學的開發與利用。
關鍵詞:中原民間文化;藝術設計;活化應用
2.2013河南理工大學教育教學改革研究項目《藝術設計專業數碼設計類課程實踐教學體系的改革研究與實踐》支持項目,項目編號:2013JG095
在藝術設計所開設的專業課程中,將本地的民間藝術文化活化應用與設計課程當中,讓以前枯燥乏味的理論的課程通過民間藝術元素的注入變的多姿多彩,讓理論與實踐真正的互相支撐,同樣活化應用激發學生的創新思維能力,設計出更多具有中原民間藝術特色的意義非凡的設計作品。
通過本文探討民間藝術文化活化應用于設計課程中視覺研究方法,致力于達到挖掘、整理、傳承、活化應用中原民間藝術符號與元素,并創新出具有民間藝術風格的現代設計作品,利用中原民間藝術創作出真正的原創中國設計作品與創意產品;搭建具有中原民間藝術特色的教學資源互動平臺,培養具有創新能力的實踐型應用人才,促進地方高校特色藝術專業的建立;多元化的藝術教育運作機制,拓展教學空間,搭建民間藝術資源傳承與創新應用互動平臺;制定高校推進非物質文化遺產在學校課外活動宣傳的具體方法與形式;高校藝術教育與地方民間藝術資源有效接軌,促進河南藝術創意產業發展,實現民間藝術在現代藝術設計專業教育中的活化應用功能。保護文化記憶,樹立民間文化自信,促進高校學生的藝術素養,為構建河南省和諧社會而服務的目標。
針對目前當地民間藝術課程資源開發的現狀及其問題,為了更進一步的將民間藝術課程資源納入到地方高校藝術教育課程體系,促進地方高校藝術教學改革,進一步繁榮當地民間藝術,本文從6部分提出實施方案與實施方法:
1.制定新的符合學生需要的民間藝術課程資源的有效機制
大一教學計劃主要是以了解接受中原民間藝術,與制作工藝的方法;大二的課程中應該到中原民間藝術所在地開展藝術采風、實地考察,參觀民間藝術作坊與民間藝術博物館、采訪知名的民間藝術傳人,收集與整理有關中原民間藝術的圖片、信息、作品等并進行分析與歸納,為以后的課程積累更多相關的藝術創作符號與素材,大三的課程主要以各種之前收集的素材應用于專業課程的實踐環節與作業的制作上,是主要的創作表現時期,大四的課程設計較少,這是就應該選擇自己能夠掌握的了解較為深入的一種民間藝術形式,通過畢業實習與畢業設計來完善民間藝術的活化再現的創意設計作品。
2.實施多元化的民間藝術人才培養模式
中原不同地區的民間藝術特點影響著該地區的民眾也必然會影響到每個地方的高校教育尤其是藝術設計專業的影響,這樣一來就可以為地方高校提供具有不同民間藝術特色的課程開設的可能性,因此地方高校藝術設計專業的人才培養計劃應該注重別具一格的人才培養手段,以多元化的培養模式,打破原有課程的授課模式與教學手段,多渠道的引進不同的民間藝術代表傳人在課堂進行授課,并購買大量制作民間藝術相關的材料,組件藝術車間等多元化授課環境,讓藝術設計專業的課程體系具有多元性、實踐性與包容性。
3.拓展傳統民間文化的活化應用“再設計”的創意空間
所謂活化應用在藝術設計實踐中也可稱為“再設計”,它即是指在樣式、紋案、色彩等元素與符號上的活化應用,更是指通過設計課程的理論學習將現代設計原理應用于傳統藝術,將自己的設計理念進行革新,不是機械的搬運而是靈魂的塑造,是將傳統與現代文化融合吸收,最后產生與迸發出新鮮血液的再生。
4.建立藝術采風小組、非物質文化研究機構與實踐基地和專項研究工作室
成立研究機構,建設專屬的民間藝術實踐教學基地,有利于學生對中原民間藝術的全面了解,也更增加了實踐教學的真實性、趣味性以及專業性,不僅對學生大有益處,并對藝術專業的老師在從事中原民間藝術有關的科學研究上還是在平時的教學上都具有重要價值,也便于教師加強對河南民間藝術產學研一體化的開發和應用。同時承擔有關河南民間藝術以及非物質文化遺產的保護與傳承創新類的研究課題與本文。
5.以高校藝術設計專業為依托進行河南民間藝術文化的宣傳與發展
目前中原民間藝術尤其是屬于非物資文化遺產的藝術門類,都存在后繼無人的狀況,那么傳承就成為的保護這些頻臨滅亡藝術的最佳方法,而擁有藝術設計專業的高校正好可以作為傳承民間藝術與培養非物質文化遺產傳人的最佳環境,通過學校藝術公選課開設“中原民間藝術概論”等課程面向全校不同專業的學生進行宣講,還可以聘請民間藝術藝人在校展覽館進行現場示范與民間藝術品的專項展覽,也可利用學校的組織的社會實踐活動對高校所在地區的群眾進行宣傳。
6.建立基于中原民間藝術與非遺資料信息網站,將民間藝術資源數字化傳播
現今數字技術與計算機的出現以及飛速的發展,為藝術設計專業的教學提高了現代的數字化技術手段,同時也為中原民間藝術的提供了傳承與保護的各種多元化的活化再現途徑,利用數字技術可以將民間藝術資源信息進行細化分類存儲,通過高校以及成熟的網絡建設與網絡技術人員,對中原民間藝術資源網進行建設,通過網絡加大傳播的力度。
提倡現代設計教育應該更多的借鑒地域民間民俗藝術文化,向學生樹立作為設計師應該在作品中融入地方民間民俗藝術文化的思想,傳承與活化地方非物資文化遺產,以此來推動中國設計,原創設計。從教育的角度來看,學生的創新精神與創造能力是經過學校傳授的文化知識過程中培養的,任何文化知識都是在傳承中不斷演變和創新中延續的。中原民間藝術理應成為大學生接受專業教育不可缺少的重要知識。這一重任是藝術設計專業高校所不能回避的職責,通過課堂教學對中原民間藝術的活化應用,高校藝術設計專業應將中原民間藝術造物表現思想的核心與藝術設計課程理論進行創新融合,這才是地方高校藝術設計專業教學的核心價值觀。
參考文獻:
[1]李永輪.基于藝術教育背景下的傳統民俗藝術符號及文化價值研究[J].美術大觀,2014(4).
[2]梁哲.將傳統民間美術元素引入視覺傳達設計教學的探索[J].美術教育研究,2014(3).
薛曼君,河南理工大學,建筑與藝術設計學院,2012級碩士研究生,研究方向圖形創意設計與民間藝術傳播。
項目:1.2015年度河南理工大學人文社會科學研究基金《河南省非物質文化遺產保護與利用研究》支持項目,項目編號:SKGH2015-11
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