詩性
——史性——失性——試論《白鹿原》及其話劇和電影改編

朱堯堯　（杭州師范大學　310036）

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詩性
——史性——失性——試論《白鹿原》及其話劇和電影改編

朱堯堯（杭州師范大學310036）

摘要：陳忠實的《白鹿原》可謂是史詩性質的巨作，厚重的文本承載了半個世紀的重量，展現了立體而渾厚的民族秘史。經孟冰改編的話劇《白鹿原》雖少了幾分詩性，也能彰顯出幾分史學價值。王全安打著“史上最難拍電影的旗號”將《白鹿原》搬上銀屏，為我們展現的卻是“一個女人的傳奇”，完全失去了詩性和史性，無厚重感可言。本文試從百靈、田小娥、白嘉軒、朱先生等人物入手去比較原著、話劇和電影的得與失。

關鍵詞：白鹿原；話劇；電影；詩性；史性；失性

用“詩性”兩個字來評論《白鹿原》原著恰好不過，這首詩深沉、厚重并且充滿鄉土氣息和民族風味。綿長的故事橫跨半個世紀，為讀者演繹了兩個家族、一個村子和一個民族的興衰史。用“史性”來評論話劇版的白鹿原是因為盡管舞臺上并沒能把《白鹿原》特有的氣息淋漓盡致地展現出來，但是作為一個家族和民族的歷史講述，這個話劇已經做到了它所應該做的。最后把“失性”給電影版的《白鹿原》是因為它沒抓住原著最精魂的、最深入人心的部分，只是把最膚淺的東西展開，這，不是真正的《白鹿原》。

一、命途多舛的“局外人”：田小娥

不論是飛蛾的“蛾”，還是嫦娥的“娥”，終將改變不了她作為白鹿原上“局外人”的運命。田小娥是個可悲的女人，為自由而與封建傳統作斗爭，卻打破了道德的藩籬，雖然有幾分紅顏薄命的悲涼，終究缺失冰清玉潔的節操。孔子的“仁者愛人”所給予華夏民族特有的悲憫情懷，也沒能為她博得幾絲同情。這個女子這樣的一生，實實在在存在于白鹿原宗法統治下的局外，雖占了整部書的前半，也不得一刻融入。追求愛情，追求婚姻自由本身并沒有錯，可是因此而喪失原則、坑害白孝文，不管禮儀道德，實屬不該。

話劇白鹿原中的田小娥，是個身不由己的悲劇女子，命運是由他人評判和控制的，走上“不道德”的路子實屬無奈。一句“是嫦娥的娥，嫦娥奔月的娥”包含了太多小娥對自由和幸福的向往。這樣的田小娥是能打動人心的，在男權社會中話語權的缺失，一顆漂浮著的靈魂想要抓住些什么而拼命掙扎，卻抗衡不了這樣的時代中這樣的社會，最終輸給了命運輸了命。實力演員宋丹丹確實很好地演繹了小娥的一生，但是客觀上其小品演員的身份卻給悲劇人物的多舛注入了幾分喜感成分，幾度帶觀眾跳戲，如若能換人來演或許效果更佳。

電影中，田小娥變成了女一號，用永不滿足的情欲和吸毒欲挑起了整部電影的大梁。她作為情欲的奴隸，在反抗封建的路上先摧毀了自己，使電影蒙上了一層陰郁的色彩，沒有半點希望可言。田小娥基本上是整個電影里面唯一露面的女角，作為貫穿整個電影始終的線索，幾個主要男人都和她有著牽扯不清的淵源，正是因為近兩個小時的影片全部給了田小娥，《白鹿原》丟失了自己的厚重，變成了一個女人的傳奇，這難道真是導演對妻子的偏愛？

二、美好而靈動的一筆：白靈

《白鹿原》作為一部厚實的史詩，其整體格調并不低沉，其中蘊含了美好希望，白靈作為純潔和善良的化身，是這本書里美好而靈動的一筆。白靈整個人都是詩性的表達，白靈的名字來源于百靈鳥的叫聲，且書中多次提及白鹿，去世時憑白鹿托夢，所以白靈就代表著這一神秘的意象，可謂“白鹿精魂”。白靈雖然身上有著和白鹿原不相容的血液，是白嘉軒和朱先生所堅守的傳統文化的叛逆者，接受新式教育，擁有有新思想，用實際行動和傳統文化作斗爭，是白鹿原上新精神的代表人物，但是在書中的存在并不突兀。正是有了新思想、新力量，未來才能充滿希望。

話劇中的白靈爽朗清脆的笑聲，如同百靈鳥兒一般，臉上如同春風拂過一般教人欣喜。和鹿兆海的愛情帶著幾絲爛漫和天真，和鹿兆鵬的結合多了幾分成熟和責任。正是因為舞臺上多了白靈這個干凈而純粹的靈魂，才讓舞臺多了希望與溫暖，她的每一次出現都會將整個舞臺的陰郁之氣一掃而光，提醒觀眾生活本是美好。生活不是由欲望支配，更不是由利益使然，而是由責任、希望、奮斗這些正能量的東西推動著前進的，這才是意義所在。

這樣美麗、善良、靈動的一筆，卻沒在電影中出現，以某種并不成文的理由從銀屏中剔除了。這個安排不僅消解了電影的詩情內涵和人文關懷，并且無形中刪除了反叛傳統的精神內涵。這樣一來，新舊文化的矛盾沖突和新精神、新思想在儒家傳統文化的圍攻下艱難成長的過程便從從電影中移除了，沒有了追求美和善的精神價值取向，仿佛是將希望和未來丟掉了。“白鹿”的缺失造成了美與善的缺失，可嘆的“遺失的美好”。試問王導原上“白鹿”何處去？

三、儒家傳統文化的踐行者：白嘉軒

作為一名“腰桿子太硬”的主要人物，白嘉軒是小說最為濃墨重彩塑造的儒家傳統文化的忠實踐行者。為了維系種族生存，堅守朱先生所代表的傳統文化，白嘉軒剛正不阿，秉公執法，是道德和正義的化身。雖然白嘉軒身上有封建的色彩和思想，但是他并不是簡單的“封建家長”，作為父親，作為族長，作為子民，白嘉軒一輩子可謂問心無愧。小說中，白嘉軒的人物塑造最為全面、立體，半個世紀的故事圍繞他展開，是名副其實的角色擔當。

白嘉軒在話劇中依然是以剛正不阿的形象示人，作為家長教育子女，作為族長服務族人。對鹿三的恩情也在濮存昕的演繹下得到了淋漓盡致地展現，除了一副堂堂正正、正氣凜然的樣子外，濮存昕最為打動人心的是那幾句想女兒的臺詞，表面上就當沒這個女兒，實則女兒不在身邊就感覺缺了什么似的。這是一個做父親的真真切切的心，似乎是將白嘉軒內心最柔軟的東西拿出來給觀眾看，這才是真正具有人文關懷的地方，真正體現“人”的東西。

但是在電影中，為了突出田小娥的戲份而把時長留給她，白嘉軒則成為一個連接情節的功能性的角色，加上白嘉軒和對手鹿子霖的對手戲刪減太多，以至于白嘉軒那么濃墨重彩的人物形象變得扁平。作為儒家文化和鄉村傳統道德的化身，在電影中形象的塑造，使得厚重的尋根意義變得沒有意義，雖然張豐毅是一個老戲骨，面對16天的快餐劇本也無力回天。“詩”的部分和“史”的部分蕩然無存，再問片頭“牌坊”是為誰而立？

《白鹿原》作為一部史詩樣的文學經典，各種藝術形式試圖對其進行改編在所難免，但是編劇對原著進行改編時，對故事的情節、人物、場景的增刪應該是尊重原著的基礎上進行二次創造，盡可能做到不降低原著的藝術價值、不傷及原著的靈魂，這是改編的原則。話劇把原著中體現人物個性和歷史變遷結合起來，情節連貫，對小說的依附性極強，雖然詩性展現不足，史性是有的，加上立體的舞臺原汁原味地展現了黃土覆蓋的白鹿原，又為話劇博得幾分。《白鹿原》的電影改編卻在多處違背了這樣的原則，人類原始而神秘的農村特有色彩遭到破壞，缺少美和善的正面形象，藝術品格的缺失，拋棄了原著深刻的精神內涵，也沒能建立起自己的文化特質，難免受人詬病。

參考文獻：

陳忠實.《白鹿原》.人民文學出版社，1993.

朱堯堯，研究生在讀，研究方向：美學。

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