議攝影創作的構圖運用

徐　琰　（遼寧人民會堂　110032）

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議攝影創作的構圖運用

徐琰（遼寧人民會堂110032）

摘要：作為當今社會一門極具代表性的藝術，攝影需要復雜的手藝。而構圖在攝影創作中具有至關重要的作用，攝影作品的好壞均直接受其影響。因此，對于構圖的要素與技巧，我們要做到熟練掌握，只有這樣才能將攝影作品的視覺魅力充分表現出來。

關鍵詞：攝影創作；構圖

社會的快速發展，使得相機在人們的生活中得到大量運用，而拍照對人們來說更是一件稀松平常的事。面對豐富多彩的現實生活，怎樣才能以藝術作品的方式將其呈現出來，這就與構圖有著密不可分的關系，構思的實現、作品的成敗均由其決定。通過對攝影構圖的實質研究，意在幫助人們選取典型的生活素材，并以鮮明的造型形式呈現，使創作的藝術作品更具深度，更加完美1。

一、構圖的概念

構圖就是在攝影過程中利用配制、結合以及組成整理出一個富有藝術性的畫面。同時它還能安排畫面，并保證攝影畫面的每個組成部分相互協調，從而使畫面更加完整2。構圖在傳統的中國繪畫作品中也被稱之為章法與布局。簡單來說，構圖就是在畫面中對人、景、物進行最好的安排，既是結合影像的一種方法，也是對影像全部手段的揭示。同時作為這一種在造型藝術上的專業術語，構圖也被成為畫面的總和。

二、構圖在攝影創作中的常用方法

攝影構圖有廣義與狹義之分，廣義是指現場拍攝到最終裁剪的全過程；狹義則是畫面景物的布局、機構等，其利用選擇鏡頭視野，使拍攝主體、配體與環境形成一個整體，從而呈現出一個完美畫面，對主題進行揭示。常用的構圖方法有以下幾種：

（一）九宮格構圖

九宮格構圖也稱井字構圖，屬于黃金分隔式中的一種，主要是將畫面平均分為九塊，以中心塊上四個角的點對主體位置進行安排3。而這幾個點都達到了“黃金分隔定律”的標準，但平衡、對比等因素也不能忽略。這種構圖形式不僅能將動感與變化呈現出來，也讓畫面更具活力。且四個點的視覺感應也有所不同，上方兩點的動感強于下方，左方強于右方，同時需注意對視覺平衡問題尤為關注。

（二）S字形構圖

S形構圖不僅有著很強的動感效果，且呈現出的畫面也非常平穩，因而各種畫面均適用這一構圖方式。在拍攝山川、河流以及地域等自然起伏變化這類遠景時，其往往能呈現出最佳的拍攝效果，但諸如動物、物體的曲線排列變化和各種自然、人工所形成的形態也可采用這一方式體現。通常情況下，S形構圖都是由畫面左上角延伸至右上角。

（三）A字形構圖

所謂A字形構圖是指在畫面中，利用A字形的形式對畫面結構進行安排。這一構圖形式穩定感非常強，也能帶給人向上的沖擊力與強勁的視覺引導力，可將高大自然物體和自身形態表現出來。若將表現對象放置于A字頂端匯合處，便能形成強制式視覺引導，讓人不得不注意這個點。在A字形構圖中，隨著變化的傾斜角度，畫面所呈現的動感效果也就不同，且這一方式可鮮明的指出主體，但是掌握起來難度很大，需要積累豐富的經驗。

（四）三角形構圖法

這一方法是攝影工作者結合三角形的三個頂點對位置進行確定，而這三點則可形成牢固的三角形構圖，從而讓攝影師所拍攝的畫面更形象與立體。諸如正三角構圖、斜三角構圖等均屬于這一方法，其中斜三角構圖是最為常用的，其平衡性較強。

三、攝影構圖在攝影中的運用

（一）攝影構圖主體的運用

攝影構圖簡單來說，就是利用相機鏡頭的成像特性與攝影造型的手段呈現出一定的畫面，從而將一定內容揭示出來。畫面中地位非常突出的物體往往是攝影中的單一主體，也是最先引起拍攝者注意，也最想讓觀賞者注意的物體。單一主體并不指某一件具體的東西，其或許是一個群落，也或者是一個村莊，它是在某種形式、環境下在其它景物襯托下呈現在觀賞者面前的一類主體4。

（二）攝影構圖中的虛實結合的運用

在拍攝過程中，首先要清晰拍攝主體，虛糊環境，呈現出更加簡潔集中的畫面，突出主體，要知道人的視覺往往更容易被這樣清晰的影像所吸引。其次利用虛實結合的方法從視覺上賦予靜止照片動態感。具體來說有以下三種方法：一是要清晰呈現動體部位、虛糊動感強烈的部位；二是動體本身清晰、背景或前景強烈虛糊；三是動體本身虛糊，突顯清晰的環境。再借助人的視覺錯覺，將只具有兩度平面的照片以及三度空間的形式呈現出來。

（三）攝影構圖中畫幅的運用

我們必須要知道，豐富多變的攝影構圖不僅需要具體的拍攝現場，更離不開攝影師對不同拍攝時機的理解和把握，除此之外，也和攝影師在不同心境下對拍攝對象的理解有關系。

攝影師在對拍攝物體進行選擇時，若對象為人物、樹木、柱子、高樓等景物，因為這些景物的外輪廓大多都以線條組合的方式表現，且外形線條也各有不同，如果空間不夠充足話，豎幅構圖無疑為最好的選擇。豎幅構圖不僅可將景物以更加雄偉高大的形式呈現出來，也能使被攝體的全貌得以充分反映。但攝影師在處理畫面上，要對垂直線條的疏密變化重點把握，不能讓垂直線條平均分割畫面，避免出現呆板的畫面。因為景物的存在具有一定的客觀性，因此我們選擇的表現手法應結合具體的攝影對象而定，不要只局限于一種。

若攝影師所拍攝的景物外形主線條為橫線，比如大面積的花卉、開闊的草原等。那么橫幅構圖就最為合適，因為以橫幅畫面對這些景物進行拍攝，其呈現出的畫面往往在氣勢上更加寬廣、開闊，也更加突出了主體，裝飾效果更為理想。

攝影師不論選用何種畫幅構圖，都要對景物所變現的主線條進行細致觀察，且不能將主要的橫線條與豎線條在整個畫面中穿過，分開、破壞整個畫面，讓畫面變得支離破碎。

總而言之，攝影創作是建立在攝影構圖的基礎上的，攝影構圖在整個攝影創作過程的作用非常重要，一幅攝影作品質量的好壞都受到攝影構圖的直接影響，因此我們要充分掌握構圖的常用方法及運用技巧，這樣才能將攝影作品的視覺魅力表現出來，讓攝影工作者創造出更多優秀的攝影作品。

注釋：

1.李銳.攝影構圖要素與技巧探析[J].科技風，2012，12：55.

2.白楊.淺談數碼攝影的創作基礎——構圖[J].科技創業家，2012，16：168.

3.鈄瓊毅.淺談攝影構圖在攝影創作中的重要作用[J].大眾文藝，2011，22：114.

4.吳國漢.論攝影構圖在藝術創作中的作用[J].劇作家，2010，01：165.