淺析勛伯格歌劇《摩西與亞倫》的思想與社會內涵

楊 陽 （特種作戰學院 510500）

淺析勛伯格歌劇《摩西與亞倫》的思想與社會內涵

楊 陽 （特種作戰學院 510500）

歌劇《摩西與亞倫》是勛伯格的一部重要作品。在其復雜而獨特的十二音音列的音樂形態之外，作曲家的創作意圖、歌劇中角色形象的塑造和歌劇內涵的哲學意義也是值得我們探討的話題。文章就這三點展開論述，而在歌劇內涵的哲學意義上則著重從現象學層面進行解析。

摩西與亞倫；勛伯格；創作意圖；角色形象；現象學

德語歌劇《摩西與亞倫》（Moses und Aron）是奧地利作曲家阿諾爾德?勛伯格（Arnold Schoenberg）的一部代表性作品，同時，它也是一部未完成的歌作品。勛伯格原定為一部三幕歌劇，在完成了腳本和前兩幕的音樂后，由于種種原因，第三幕一直未能動筆創作音樂。因此，在以后的演出中，也常常將其作為兩幕歌劇來演出。

歌劇題材取自《圣經?舊約》中“出埃及記”的故事。摩西，被上帝選擇，并被要求成為他的先知。亞倫為摩西說話，他被要求講述上帝的指令即摩西能思考卻不能言說的。摩西與亞倫相聚在荒野，這是他們追求的不一致就立即凸顯了出來。當聽到新的上帝的消息的時候，人潮涌動的人群從歡呼雀躍地揮手期待漸漸轉向冷嘲熱諷地愚弄。亞倫為百口莫辯的摩西說情，在一首以色列人堅定了他們新的身份的凱旋進行曲中，第一幕結束了。一個簡短的幕間曲唱出了摩西已經離開人群很久，登上了西奈山接受上帝的啟示。第二幕開始了，摩西已經去了四十天之久，人們認為他已經死了。猶太人群失去了信念，他們開始造反。亞倫在人們的壓力下為他們鑄造了一頭金牛。這個長大的、金燦燦的金牛，被放在第二幕的正中央，金牛的存在徹底地發了以色列人群的物質欲望和拜金行為。人們自殺、搶劫、謀殺，并殺掉四名處女作為他們新的“上帝”——金牛的祭品。當摩西從山上下來時，看到這瘋狂的一幕，氣憤至極，而金牛，在摩西的呵斥中忽然消失。這時，摩西和亞倫開始了長時間的爭執，摩西認為亞倫背叛了信念，而亞倫則堅稱人民需要一個偶像去理解，實際上摩西也使用了偶像：刻有律法的石板——《摩西十誡》就是他們的一個偶像。第二幕最后，摩西因他笨拙的口舌而被孤立了，很受挫敗。

《摩西與亞倫》產生于1930-1932年，正直二戰前夕，歐洲冠冕堂皇額政治下納粹浪潮日益涌動。而作為猶太家庭出身的勛伯格創作《摩西與亞倫》并不是偶然。

一、作曲家創作意圖解析

勛伯格出生在一個猶太家庭，但父母在勛伯格出生前邊來到奧地利并生活了一段時間，所以剛出生時勛伯格身上并沒有帶有強烈的猶太教的色彩，由于自小生活在歐洲社會，并接受了大量西方教育和西方思想，為了更好地融入，1898年勛伯格轉信基督教。同無數沉睡中的猶太人一樣，勛伯格的猶太民族意識也是在遭受到反猶浪潮的切膚之痛時被喚醒起來的。1921年的月亮湖事件使他感受到周圍環境對猶太人的排斥，更加認清了自己的猶太人身份，種族對自己不可磨滅的印跡。1926年-1933年，勛伯格受聘柏林普魯士藝術學院，成為其教授，在這里，勛伯格度過了一生中境遇最好的時光。而即使在這段最好的時光里，他也始終沒有忘記自己是個猶太人，尤其是希特勒上臺以后，反猶主義逐漸猖獗，猶太人在這次法西斯的浩劫中經歷的苦難正如摩西帶領猶太人出埃及前生活在埃及的猶太人。摩西將猶太人帶出埃及，建立自己的家園，這本身就反映出勛伯格渴望和堅信猶太人獲得自由的愿望。以色列學者阿巴?埃所說：“不論擺脫外國的壓迫，還是從貧困和屈辱中解放出來，人們總是用以色列人出埃及的壯麗場景象征一種可能的變化，即奴役將轉化為自由，黑暗將變為光明。”可以看出這更是所有猶太人的愿望。勛伯格作為一位作曲家，得以在自己的音樂作品中表達出猶太人民的愿望。

二、歌劇中角色形象塑造解析

從摩西、亞倫和以色列人在歌劇中的形象塑造來說：摩西是信仰的堅定追隨者，他對信仰的篤誠和堅守以及不達目的誓不罷休的精神都是我們可以看到的。而亞倫有現代人的特點，信仰不算堅定，經常動搖，猶豫不決。這是我們通常認為的。以色列人民也可以被認為是一個“主要的人物形象”，對于他們來說，摩西和亞倫，必須實現他們神圣的預言。對于現代社會的自由主義思想來說這是令人不舒服的，不過勛伯格的人民是“被揀選的人”。誠然，他們有很多的缺陷，但是他們集體的聲音和那個來自天國的聲音是最類似的，不論在多聲部的多樣化、勢不可擋的力量還是在音樂意旨的豐富中都可以體現出來。

三、歌劇內涵的現象學解析

現象學創始人胡塞爾說過，現象學必須是一種本質存在的理論，不同是在打交道，只同先驗地還原的現象打交道。現象學必須撇開時空中的實在世界，返回到具有永恒無限性的非實在性質的人的價值和意義。胡塞爾提出要徹底從根本的本源開始，要把知道迄今為止人們已接受的所有確信都懸擱起來。現象學必須終止對現象世界的任何觀點，從沒有任何前提的零點開始。海德格爾認為這實際上是一種超驗的意向，對真正的存在、對神性的自我的確信。

歌劇中，摩西和亞倫的根本沖突在于思想和形象的矛盾。一種絕對的信仰如果要人們所接受，必須具備相應的可理解性：然而信仰一旦迫于這種需要進入感知領域，其超驗價值便會不可避免地遭到降解和削弱。亞倫從可理解性出發，提倡形象（包括偶像）的功用；當形象也無能為力時，還可以求助于神跡。摩西則斷然否行任何對上帝或信仰的再現；他主張不惜一切來維持信仰的絕對超驗性；他激勵推崇純粹的內省沉思，幾乎等于承認——上帝拒絕表達。第三幕的情節完全跳出了圣經的藍本，亞倫之死在勛伯格的改編中標志著信仰中思想對形象的勝利，然而也標志著思想和形象乃至更為寬泛的意義和表達之間的這種自相矛盾貫穿全局始終，其解決方式只能是戲劇沖突其中一方的死亡。

[1]鄭英烈.《摩西與亞倫》的創作背景[J].黃鐘，2011（4）.

[2]王婷婷.勛伯格的宗教思想對其音樂創作的影響[D].中央音樂學院，2007.

楊陽，碩士研究生，特種作戰學院助教。